Роберт Неста Марли О.М. (6 февраля 1945 — 11 мая 1981) — ямайский певец, гитарист и автор песен в стиле регги . Считающийся одним из пионеров этого жанра, его музыка сочетала в себе элементы регги, ска и рокстеди , а также он был известен своим отличительным вокалом и стилем написания песен. [2] [3] Вклад Марли в музыку неопровержимо увеличил известность ямайской музыки во всем мире и сделал его мировой фигурой в популярной культуре. [4] [5] За свою карьеру Марли стал известен как икона растафарианства , и он наполнил свою музыку чувством духовности. [6] Он также считается глобальным символом ямайской музыки , культуры и самобытности и вызывал споры в своей откровенной поддержке демократических социальных реформ. [ нужна цитата ] Он также поддерживал легализацию марихуаны и выступал за панафриканизм . [7] В 1976 году Марли пережил покушение в своем доме, которое считалось политически мотивированным. [8]
Марли родился в Найн-Майле, Ямайка , и начал свою профессиональную музыкальную карьеру в 1963 году, после того как вместе с Питером Тошем и Банни Уэйлером сформировал группу Teenagers , которая после нескольких смен названия стала Wailers . Группа выпустила свой дебютный студийный альбом The Wailing Wailers в 1965 году, который содержал сингл « One Love », переработку « People Get Ready »; Песня была популярна во всем мире и сделала группу восходящей фигурой в регги. [9] The Wailers выпустили еще одиннадцать студийных альбомов, а после подписания контракта с Island Records название группы стало Bob Marley and the Wailers. Первоначально используя более громкие инструменты и пение, группа начала заниматься построением песен на основе ритма в конце 1960-х - начале 1970-х годов, что совпало с обращением Марли в растафари . Примерно в это же время Марли переехал в Лондон, и группа воплотила свой музыкальный сдвиг выпуском альбома The Best of The Wailers (1971). [10]
Группа начала привлекать международное внимание после подписания контракта с Island и тура в поддержку альбомов Catch a Fire и Burnin' (оба 1973 года). После расформирования Wailers год спустя Марли продолжил работу под названием группы. [11] Альбом Natty Dread (1974) получил положительные отзывы. В 1975 году, после мировой популярности версии Эрика Клэптона « Я застрелил шерифа » Марли , [12] Марли совершил международный прорыв со своим первым хитом за пределами Ямайки, с концертной версией « No Woman, No Cry ». из Прямого эфира! альбом. [13] За этим последовал его прорывной альбом в США, Rastaman Vibration (1976), который вошел в топ-50 чарта Billboard Soul. [14] Через несколько месяцев после выпуска альбома Марли пережил покушение в своем доме на Ямайке, что побудило его навсегда переехать в Лондон. Во время своего пребывания в Лондоне он записал альбом Exodus (1977); он включал в себя элементы блюза , соула и британского рока и пользовался широким коммерческим успехом и успехом у критиков. В 1977 году у Марли был диагностирован акрально-лентигинозная меланома ; он умер в результате болезни в 1981 году, вскоре после крещения в Эфиопской Православной Церкви . Его поклонники по всему миру выразили свое горе, и на Ямайке его устроили государственные похороны .
Альбом лучших хитов Legend был выпущен в 1984 году и стал самым продаваемым альбомом в стиле регги всех времен . [15] Марли также считается одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен , с предполагаемым объемом продаж более 75 миллионов пластинок по всему миру. [16] Вскоре после его смерти Ямайка посмертно наградила его орденом « За заслуги» от его страны. В 1994 году он был посмертно занесен в Зал славы рок-н-ролла . Журнал Rolling Stone поставил его на 11-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен . [17] и № 98 в списке 200 величайших певцов всех времен. [18] Среди других его достижений — премия «Грэмми» за выслугу лет , звезда на Аллее славы в Голливуде и включение в Аллею славы черной музыки и развлечений .
Роберт Неста Марли родился 6 февраля 1945 года на ферме своего деда по материнской линии в Найн-Майл , приход Сент-Энн , Ямайка, в семье Норвала Синклера Марли и Седеллы Малкольма . [19] Норвал Марли был родом из Кроуборо, Восточный Суссекс в Англии, [20] в то время проживал в округе Кларендон , [21] чья семья утверждала, что помимо английского имеет сирийско-еврейское происхождение. [22] [23] [24] Норвал утверждал, что был капитаном Королевской морской пехоты ; [25] на момент свадьбы с Седеллой Малкольмом, афро-ямайцем, которому тогда было 18 лет, он работал надзирателем на плантации. [25] [26] Некоторые источники утверждают, что имя Марли при рождении было Неста Роберт Марли, а также история о том, что, когда Марли был еще мальчиком, ямайский паспортный служащий поменял местами его имя и второе имя, потому что Неста звучало как имя девочки. [27] [28] Норвал оказывал финансовую поддержку своей жене и ребенку, но редко видел их, так как часто отсутствовал. Боб Марли посещал начальную и неполную среднюю школу Степни, которая обслуживает территорию бассейна Сент-Энн. [29] [30] В 1955 году, когда Бобу Марли было 10 лет, его отец умер от сердечного приступа в возрасте 70 лет. [31] Мать Марли позже вышла замуж за Эдварда Букера, государственного служащего из США. , подарив Марли двух сводных братьев: Ричарда и Энтони. [32] [33]
Боб Марли и Невилл Ливингстон (позже известный как Банни Уэйлер ) были друзьями детства в Найн-Майл. Они начали вместе заниматься музыкой, когда учились в начальной и средней школе Степни. [34] Марли покинул Найн-Майл со своей матерью, когда ему было 12 лет, и переехал в Тренчтаун , Кингстон. У нее и Тадеуса Ливингстона (отца Банни Уэйлера) была дочь, которую они назвали Клодетт Перл, [35] которая была младшей сестрой Боба и Банни. Теперь, когда Марли и Ливингстон жили вместе в одном доме в Тренчтауне, их музыкальные исследования расширились, включив в себя новую музыку ска и новейший R&B радиостанций США, чьи передачи доходили до Ямайки. [36] Марли сформировал вокальную группу с Банни Уэйлером и Питером Тошем . Состав был известен под разными названиями: Teenagers, Wailing Rudeboys, Wailing Wailers и, наконец, просто Wailers. Джо Хиггс , который был участником успешной вокальной группы Higgs and Wilson , жил неподалеку и поддерживал Марли. [37] Марли и другие в то время не играли ни на каких инструментах и были больше заинтересованы в том, чтобы стать группой вокальной гармонии. Хиггс помог им развить вокальные гармонии и начал учить Марли игре на гитаре. [38] [39]
В феврале 1962 года Марли записал четыре песни: « Judge Not », «One Cup of Coffee», «Do You Still Love Me?» и "Terror" в Federal Studios для местного музыкального продюсера Лесли Конг . [40] Три песни были выпущены на лейбле Beverley's , а "One Cup of Coffee" была выпущена под псевдонимом Бобби Мартелл. [41]
В 1963 году «Подростками» называли Боба Марли, Банни Уэйлера, Питера Тоша , Джуниора Брейтуэйта, Беверли Келсо и Черри Смит . Позже они изменили название на Wailing Rudeboys, затем на Wailing Wailers, после чего их обнаружил продюсер Коксон Додд , и, наконец, на Wailers. Их сингл " Simmer Down " для лейбла Coxsone стал номером один на Ямайке в феврале 1964 года, было продано около 70 000 копий. [42] The Wailers, теперь регулярно записывающиеся для Studio One, работали с известными ямайскими музыкантами, такими как Эрнест Ранглин (аранжировщик «It Hurts To Be Alone»), [43] клавишник Джеки Митту и саксофонист Роланд Альфонсо. К 1966 году Брейтуэйт, Келсо и Смит покинули Wailers, оставив основное трио в составе Боба Марли, Банни Уэйлера и Питера Тоша . [44]
В 1966 году Марли женился на Рите Андерсон и на короткое время переехал недалеко от резиденции своей матери в Уилмингтоне, штат Делавэр , в США, в течение которого он работал лаборантом DuPont , а также на сборочной линии и оператором вилочного погрузчика на заводе DuPont. завод Chrysler в соседнем Ньюарке под псевдонимом Дональд Марли. [45] [46]
Хотя Марли вырос как католик, он заинтересовался верованиями растафари в 1960-х годах, когда был вдали от влияния своей матери. [47] Вернувшись на Ямайку, Марли официально принял растафари и начал отращивать дреды .
После финансовых разногласий с Доддом Марли и его группа объединились с Ли «Скретч» Перри и его студийной группой The Upsetters . Хотя альянс просуществовал менее года, они записали то, что многие считают лучшей работой Wailers. Марли и Перри расстались после спора по поводу уступки прав на запись, но продолжили работать вместе. [48]
1969 год принес еще одно изменение в ямайскую популярную музыку: ритм еще больше замедлился. Новый бит представлял собой медленный, устойчивый, тикающий ритм, который впервые был услышан в песне The Maytals « Do the Reggay ». Марли обратился к продюсеру Лесли Конгу , который считался одним из основных разработчиков звука регги . Для записи Конг объединил Wailers со своими студийными музыкантами под названием Beverley's All-Stars, в состав которых входили басисты Ллойд Паркс и Джеки Джексон , барабанщик Пол Дуглас , клавишники Гладстон Андерсон и Уинстон Райт , а также гитаристы Рэд Брайан, Линн . Тейт и Хакс Браун. [49] Как пишет Дэвид Московиц: «Треки, записанные на этой сессии, иллюстрируют первые попытки Wailers в новом стиле регги. Ушли в прошлое ска- трубы и саксофоны из более ранних песен, а инструментальные паузы теперь исполняются на электрогитаре. " Записанные песни войдут в альбом The Best of The Wailers , включая треки «Soul Shakedown Party», «Stop That Train», «Caution», «Go Tell It on the Mountain», «Soon Come», «Can' «Ты видишь», «Пленники души», «Не унывайте», «Назад» и «Сделай это дважды». [49]
Между 1968 и 1972 годами Боб и Рита Марли, Питер Тош и Банни Уэйлер перезаписали некоторые старые треки на лейбле JAD Records в Кингстоне и Лондоне , пытаясь коммерциализировать звучание Wailers. Позже Банни утверждал, что эти песни «никогда не следует выпускать на альбоме… они были всего лишь демо-версиями для прослушивания звукозаписывающими компаниями». В 1968 году Боб и Рита навестили автора песен Джимми Нормана в его квартире в Бронксе. Норман написал расширенный текст для песни Кая Виндинга «Time Is on My Side» (кавер группы Rolling Stones ), а также написал для Джонни Нэша и Джими Хендрикса . [50] Трехдневный джем-сейшн с Норманом и другими, включая соавтора Нормана Эла Пайфрома, привел к созданию 24-минутной записи Марли, исполняющей несколько своих собственных композиций и композиций Нормана-Пайфрома. Эта лента, по словам архивариуса регги Роджера Стеффенса , редка, поскольку на нее повлияла скорее поп-музыка, чем регги, как часть попытки пробить Марли в чарты США. [50] Согласно статье в The New York Times , Марли экспериментировал на ленте с разными звуками, приняв стиль ду-воп в «Stay With Me» и «стиль медленных песен о любви артистов 1960-х годов» в «Splish for My». Всплеск". [50] Художник, еще не утвердившийся за пределами своей родной Ямайки, Марли жил в Риджмаунт Гарденс, Блумсбери , в 1972 году. [51]
В 1972 году Боб Марли подписал контракт с CBS Records в Лондоне и отправился в тур по Великобритании с соул-певцом Джонни Нэшем . [52] Находясь в Лондоне, Wailers попросили своего гастрольного менеджера Брента Кларка познакомить их с Крисом Блэквеллом , который лицензировал некоторые из их релизов Coxsone для своего Island Records . The Wailers намеревались обсудить гонорары, связанные с этими релизами; вместо этого в результате встречи было предложено внести аванс в размере 4000 фунтов стерлингов на запись альбома. [53] Поскольку Джимми Клифф , главная звезда регги острова, недавно покинул лейбл, Блэквелл был готов найти замену. В Марли Блэквелл осознал элементы, необходимые для того, чтобы заманить в ловушку рок-аудиторию: «Я имел дело с рок-музыкой, которая была действительно бунтарской музыкой. Я чувствовал, что это действительно способ сломать ямайскую музыку. Но нужен был кто-то, кто мог бы стать этим имиджем. ... Когда Боб вошел, он действительно был таким образом». [54] The Wailers вернулись на Ямайку для записи в Harry J's в Кингстоне, в результате чего вышел альбом Catch a Fire .
Первоначально записанный на восьмитрековом альбоме, Catch a Fire стал первым случаем, когда регги-группа получила доступ в современную студию, и ей была оказана такая же забота, как и их коллегам по рок-н-роллу. [54] Блэквелл хотел создать «более дрейфующее, гипнотическое ощущение, чем ритм регги», [55] и реструктурировал миксы и аранжировки Марли. Марли поехал в Лондон, чтобы контролировать наложение Блэквелла на альбом в Island Studios , которое включало в себя смягчение микса от тяжелого басового звучания ямайской музыки и исключение двух треков. [54]
Первый альбом The Wailers для Island, Catch a Fire , был выпущен во всем мире в апреле 1973 года и упакован как рок-пластинка с уникальной крышкой для зажигалки Zippo . Первоначально было продано 14 000 единиц, и он получил положительные отзывы критиков. [54] Позже в том же году за ним последовал альбом Burnin ' , в который вошла песня « I Shot the Sheriff ». Эрику Клэптону подарил альбом его гитарист Джордж Терри в надежде, что он ему понравится. [56] Клэптон был впечатлен и решил записать кавер-версию «I Shot the Sheriff», которая стала его первым хитом в США после « Layla » двумя годами ранее и достигла первого места в Billboard Hot 100 14 сентября 1974 года. [57] Многим ямайцам не нравилось новое звучание регги на Catch a Fire , но тренчтаунский стиль Burnin нашел поклонников как среди регги, так и среди рок-аудитории. [54]
В этот период Блэквелл подарил Марли свою резиденцию в Кингстоне и штаб-квартиру компании на Хоуп-роуд, 56 (тогда известную как Island House). В нем разместилась студия Tuff Gong Studios, и этот дом стал не только офисом Марли, но и его домом. [54]
Планировалось, что The Wailers откроют 17 концертов Sly and the Family Stone в США . После четырех концертов группу уволили, потому что они были более популярны, чем группы, для которых они открывались. [58] The Wailers распались в 1974 году, и каждый из трех основных участников занялся сольной карьерой.
Несмотря на распад, Марли продолжил запись как «Bob Marley & The Wailers». В его новую группу поддержки входили братья Карлтон и Астон «Семьянин» Барретт на барабанах и басу соответственно, Джуниор Марвин и Эл Андерсон на соло-гитаре, Тайрон Дауни и Эрл «Вайа» Линдо на клавишных и Элвин «Сико» Паттерсон на ударных. Группа " I Threes ", состоящая из Джуди Моватт , Марсии Гриффитс и жены Марли, Риты, обеспечивала бэк-вокал. В 1975 году Марли совершил международный прорыв со своим первым хитом за пределами Ямайки, исполнив концертную версию песни « No Woman, No Cry » с альбома Live! альбом. [13] За этим последовал его прорывной альбом в США, Rastaman Vibration (1976), который вошел в топ-50 чарта Billboard Soul. [14]
3 декабря 1976 года, за два дня до бесплатного концерта « Smile Jamaica », организованного премьер-министром Ямайки Майклом Мэнли в попытке ослабить напряженность между двумя враждующими политическими группами, Боб Марли, Рита и менеджер Дон Тейлор были ранены в результате нападения. неизвестными вооруженными людьми в доме Марли. Тейлор и Рита получили серьезные травмы, но позже полностью выздоровели. Боб Марли получил легкие ранения в грудь и руку. [59] Покушение на его жизнь считалось политически мотивированным, поскольку многие считали, что концерт на самом деле был митингом в поддержку Мэнли. Тем не менее, концерт состоялся, и травмированный Марли выступил, как и было запланировано, через два дня после покушения. Члены группы Zap Pow выступали в качестве резервной группы Боба Марли перед 80-тысячной фестивальной толпой, в то время как участники The Wailers все еще пропадали без вести или скрывались. [60] [61]
Марли покинул Ямайку в конце 1976 года и после месячного пребывания в «выздоровлении и писательстве» на территории студии Криса Блэквелла Compass Point Studios в Нассау , Багамы, прибыл в Англию, где провел два года в добровольном изгнании.
Находясь в Англии, он записал альбомы Exodus и Kaya . Exodus оставался в британских чартах альбомов 56 недель подряд. В него вошли четыре британских хит-сингла: « Exodus », « Waiting in Vain », « Jamming » и « One Love » (который интерполирует хит Кертиса Мэйфилда « People Get Ready »). Во время пребывания в Лондоне он был арестован и осужден за хранение небольшого количества марихуаны . [62] В 1978 году Марли вернулся на Ямайку и выступил на другом политическом концерте, One Love Peace Concert , снова в попытке успокоить враждующие стороны. Ближе к концу выступления по просьбе Марли Майкл Мэнли (лидер правящей тогда Народной национальной партии ) и его политический соперник Эдвард Сига (лидер оппозиционной Лейбористской партии Ямайки ) присоединились друг к другу на сцене и пожали друг другу руки. [63]
Под именем Bob Marley and the Wailers было выпущено 11 альбомов, четыре концертных и семь студийных. В число релизов вошел двойной концертный альбом Babylon by Bus с 13 треками, выпущенный в 1978 году и получивший признание критиков. Этот альбом, и особенно финальный трек "Jamming", вызывавший неистовство публики, передал интенсивность живых выступлений Марли. [64]
«Марли пел не о том, как легко может прийти мир в мире, а о том, что ад на Земле слишком легко приходит слишком многим. Его песни были его воспоминаниями; он жил с несчастными, он видел угнетателей и тех, кого они надавил».
– Микал Гилмор , Rolling Stone [65] : 61
Survival , дерзкий и политически заряженный альбом, был выпущен в 1979 году. Такие треки, как «Zimbabwe», « Africa Unite », «Wake Up and Live» и «Survival», отражали поддержку Марли борьбы африканцев. Его появление на фестивале Амандла в Бостоне в июле 1979 года продемонстрировало его решительную оппозицию южноафриканскому апартеиду , что он уже продемонстрировал в своей песне « War » в 1976 году. В начале 1980 года его пригласили выступить 17 апреля на праздновании Зимбабве . День независимости. [66]
Uprising (1980) стал последним студийным альбомом Боба Марли и одним из его самых религиозных произведений; в него входят « Песня искупления » и « Forever Loving Jah ». [67] Confrontation , выпущенный посмертно в 1983 году, содержал неизданный материал, записанный при жизни Марли, в том числе хит « Buffalo Soldier » и новые миксы синглов, ранее доступные только на Ямайке. [68]
Боб Марли в течение нескольких лет был членом движения Растафари , чья культура была ключевым элементом в развитии регги. Он стал ярым сторонником растафари, выводя его музыку из социально неблагополучных районов Ямайки на международную музыкальную сцену. [69] Будучи растафарианцем, он чувствовал, что Хайле Селассие I из Эфиопии был воплощением Бога или «Джа». [70] Однако 4 ноября 1980 года, незадолго до своей смерти, архиепископ Абуна Йешехак крестил Марли в Эфиопской православной церкви в присутствии его жены Риты Марли и их детей, дав ему имя Берхане Селассие. [71] [72] [73]
Будучи растафарианцем , Марли поддерживал легализацию каннабиса или «ганджи», который, по мнению растафарианцев , помогает медитации. [74] Марли начал употреблять каннабис, когда в 1966 году перешел в растафари из католицизма. Он был арестован в 1968 году после того, как был пойман с каннабисом, но продолжал употреблять марихуану в соответствии со своими религиозными убеждениями. О своем употреблении марихуаны он сказал: «Когда вы курите траву, трава раскрывает себя вам. Все злодеяния, которые вы совершаете, трава раскрывается вам, вашей совести, показывает себя чистым, потому что трава заставляет вас медитировать. естественный цвет, и он растет, как дерево». [75] Марли рассматривал употребление марихуаны как жизненно важный фактор религиозного роста и связи с Джа, а также как способ философствовать и становиться мудрее. [76]
Марли был панафриканистом и верил в единство африканских народов во всем мире. Его убеждения были основаны на его религиозных убеждениях растафари. [77] Он был в значительной степени вдохновлен Маркусом Гарви , и во многих его песнях были антиимпериалистические и панафриканистские темы, такие как « Зимбабве », «Исход», «Выживание», «Искупление Блэкмана» и « Песня искупления ». ". «Песня об искуплении» черпает вдохновение из речи, произнесенной Маркусом Гарви в Новой Шотландии в 1937 году. [78] Марли считал, что независимость африканских стран от европейского господства была победой всех членов африканской диаспоры. В песне «Africa Unite» он воспевает желание всех народов африканской диаспоры объединиться и бороться против «Вавилона»; Точно так же в песне «Зимбабве» он отмечает освобождение всего африканского континента и призывает к единству между всеми африканцами, как внутри Африки, так и за ее пределами. [79]
Боб Марли женился на Альфарите Констанции «Рите» Андерсон в Кингстоне, Ямайка, 10 февраля 1966 года . У Марли было много детей: трое родились у его жены Риты, а еще двое детей были усыновлены от предыдущих отношений Риты как свои собственные, и у них есть имя Марли. Официальный сайт Боба Марли отмечает 11 детей.
На официальном сайте перечислены: [81]
На других сайтах были отмечены дополнительные лица, утверждающие, что они являются членами семьи, [83] , как указано ниже:
У Марли также есть трое известных внуков: музыкант Скип Марли , игрок в американский футбол Нико Марли и модель Села Марли .
Помимо музыки, важную роль на протяжении всей его жизни играл футбольный союз . [86] Помимо игры на парковках, полях и даже в студиях звукозаписи, в детстве он следил за бразильским клубом « Сантос» и его звездным игроком Пеле [86] , а также был сторонником английского футбольного клуба «Тоттенхэм Хотспур» и Аргентинский полузащитник Осси Ардилес , выступавший за клуб с 1978 года на протяжении десяти лет. [87]
Марли окружил себя людьми из спорта, а в 1970-х годах сделал ямайского футболиста сборной Аллана «Скилл» Коула своим тур-менеджером. [86] Он сказал журналисту: «Если вы хотите узнать меня поближе, вам придется сыграть в футбол против меня и Wailers». [86]
В июле 1977 года у Марли диагностировали злокачественную меланому под большим пальцем правой ноги. [88] Вопреки городской легенде , это поражение не было вызвано травмой во время футбольного матча в том году, а было симптомом уже существовавшего рака. [89] Ему пришлось обратиться к двум врачам, прежде чем была сделана биопсия , которая подтвердила акральную лентигинозную меланому . В отличие от других меланом, которые обычно появляются на коже, подвергающейся воздействию солнца, акральная лентигинозная меланома возникает в местах, которые легко не заметить, например, на подошвах ног или под ногтями на ногах. Хотя это наиболее распространенная меланома у людей с темной кожей, она не получила широкого признания и не упоминалась в самых популярных медицинских учебниках того времени. [90]
Марли отклонил совет врачей ампутировать палец на ноге (что помешало бы его исполнительской карьере), сославшись на свои религиозные убеждения, и вместо этого ноготь и ногтевое ложе были удалены, а с бедра был взят кожный трансплантат, чтобы покрыть эту область. [91] [92] Несмотря на болезнь, он продолжал гастролировать и планировал мировое турне 1980 года. [93]
Альбом Uprising был выпущен в мае 1980 года. Группа завершила большой тур по Европе, где отыграла свой самый большой концерт перед 100 000 человек на стадионе Сан-Сиро в Милане , Италия. После тура Марли отправился в США, где дал два концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке в рамках тура Uprising Tour . [94] Он потерял сознание во время пробежки в Центральном парке и был доставлен в больницу, где было обнаружено, что его рак распространился на мозг, легкие и печень. [95]
Последний концерт Марли состоялся двумя днями позже в Театре Стэнли (ныне Центр исполнительских искусств Бенедум ) в Питтсбурге , штат Пенсильвания, 23 сентября 1980 года. Единственные известные фотографии с выступления были включены в книгу Кевина Макдональда за 2012 год. документальный фильм Марли . [97]
Вскоре после этого здоровье Марли ухудшилось, поскольку рак распространился по всему телу . Остальная часть тура была отменена, и Марли обратился за лечением в клинику Йозефа Иссельса в Роттах-Эгерне , Бавария , Германия, где он прошел альтернативное лечение рака, называемое лечением Иссельса , частично основанное на отказе от определенных продуктов питания, напитков и других продуктов. вещества. После восьми месяцев безуспешных попыток эффективно вылечить прогрессирующий рак Марли сел на самолет и отправился домой на Ямайку. [98] Во время полета жизненные функции Марли ухудшились. После приземления в Майами, штат Флорида, его доставили в больницу Сидарс оф Ливан (позже больницу Университета Майами ) для оказания немедленной медицинской помощи, где он умер 11 мая 1981 года в возрасте 36 лет из-за распространения меланомы на легкие и мозг. Его последними словами своему сыну Зигги были: «На пути вверх возьми меня наверх. На пути вниз не подведи меня». [99]
21 мая 1981 года Марли устроили государственные похороны на Ямайке, которые сочетали в себе элементы эфиопского православия [100] [101] и традиций растафари. [102] Он был похоронен в часовне недалеко от места своего рождения в Найн-Майле; в его гробу находились его красная гитара Gibson Les Paul, Библия, открытая на 23-м псалме , и стебель ганджи, положенный туда его вдовой Ритой Марли . [103] 21 мая 1981 года премьер-министр Ямайки Эдвард Сига произнес заключительную похоронную речь Марли, сказав:
Его голос был вездесущим криком в нашем электронном мире. Его острые черты лица, величественный внешний вид и гарцующий стиль стали ярким отпечатком на ландшафте нашего сознания. Боба Марли никогда не видели. Это был опыт, который оставлял неизгладимый отпечаток при каждой встрече. Такого человека невозможно вычеркнуть из памяти. Он является частью коллективного сознания нации. [65] : 58
В память о нем рядом с национальным стадионом на Артур Винт Драйв в Кингстоне была открыта статуя. [112] В 2006 году Департамент образования города Нью-Йорка назвал часть Черч-авеню от Ремсен-авеню до Восточной 98-й улицы в районе Ист -Флэтбуш в Бруклине «Бульваром Боба Марли». [113] [114] В 2008 году в Банатском Соколаце , Сербия , была открыта статуя Марли . [115]
На международном уровне послание Марли также продолжает звучать среди различных общин коренных народов . Например, члены индейских племен хопи и хавасупай почитают его работы. [65] По всей Индии также проводится множество дань уважения Бобу Марли, включая рестораны, отели и культурные фестивали. [116] [117]
Марли превратился в глобальный символ, который бесконечно пропагандировался в различных средствах массовой информации. Несмотря на это, автор Дэйв Томпсон посетовал на то, что он считал умиротворением Марли, которое пришло с его коммерциализацией, заявив:
Боб Марли входит в число как самых популярных, так и самых непонятых фигур в современной культуре... То, что машина полностью выхолостила Марли, не подлежит сомнению. Исчез из публичного архива тот ребенок из гетто, который мечтал о Че Геваре и Черных Пантерах и прикреплял их плакаты в музыкальном магазине Wailers Soul Shack; кто верил в свободу; и борьба, которая была вызвана этим, и украсила эту роль на обложке раннего альбома; чьими героями были Джеймс Браун и Мухаммед Али ; чьим Богом был Рас Тафари и чьим таинством была марихуана . Вместо этого Боб Марли, который сегодня обозревает свое королевство, — это улыбающаяся доброжелательность, сияющее солнце, колышущаяся пальма и вереница хитов, которые выпадают из вежливого радио, как конфеты из автомата с жевательной резинкой. Конечно, это обеспечило ему бессмертие . Но это также унизило его до неузнаваемости. Боб Марли стоил гораздо большего. [118]
Марли обсуждается в боевике 2007 года «Я легенда» , где главный герой назвал в его честь дочь. В фильме также используется музыка Марли. [119] [120]
Также было снято несколько экранизаций его жизни. Например, полнометражный документальный фильм о его жизни Rebel Music получил различные награды на премии «Грэмми» . Благодаря участию Риты, The Wailers, любовников и детей Марли, большая часть истории также рассказывается его собственными словами. [121] В феврале 2008 года режиссер Мартин Скорсезе объявил о своем намерении снять документальный фильм о Марли. Фильм должен был выйти 6 февраля 2010 года, в день, когда Марли исполнилось бы 65 лет. [122] Однако Скорсезе выбыл из-за проблем с расписанием. Его заменил Джонатан Демме , [123] который выбыл из-за творческих разногласий с продюсером Стивом Бингом в начале монтажа. Кевин Макдональд заменил Демме [124] , и 20 апреля 2012 года вышел фильм «Марли» . [125] В 2011 году бывшая девушка и кинорежиссер Эстер Андерсон вместе с Джаном Годой сняли документальный фильм « Боб Марли: Создание легенды» , премьера которого состоялась на Эдинбургском международном кинофестивале . [126]
В октябре 2015 года роман ямайского писателя Марлона Джеймса « Краткая история семи убийств» , художественный рассказ о покушении на Марли, получил Букеровскую премию 2015 года на церемонии в Лондоне. [127]
В феврале 2020 года «Вставай, вставай!» Мюзикл о Бобе Марли был анонсирован сценаристом Ли Холлом и режиссером Домиником Куком с Аринзе Кене в роли Боба Марли. Премьера фильма состоялась в лондонском Lyric Theater 20 октября 2021 года, после того как его первоначальная февральская премьера была отложена из-за пандемии COVID-19 . [128] [129]
Боб Марли: Одна любовь — американский биографический драматический музыкальный фильм режиссёра Рейнальдо Маркуса Грина , который выйдет в прокат в США 14 февраля 2024 года.
Еще интереснее то, что дед Зигги Норваль также имеет сирийско-еврейское происхождение... Это подтвердила Хизер Марли, дочь Ноэля Марли, брата Норваля.
Рита утверждала, что Боб изнасиловал ее там [Булл-Бэй] в 1973 году после того, как он вернулся из Лондона, и попросил ее позаботиться о еще одном ребенке, которого он собирался родить от тамошней женщины (Roper 2004). В ее автобиографии формулировка меняется на «почти изнасилована» (Marley 2005: 113). Но в любом случае кажется очевидным, что Боб вел себя по отношению к ней репрессивно, всегда оказывая финансовую поддержку ей и детям, правда, но часто унижая и запугивая ее.
Последнее выступление Марли было важнейшим аспектом фильма, и не было ни видео, ни фотозаписи... кроме моей.
10 мая городской совет одобрил план повесить вывески на бульваре Боба Марли под знаками на Черч-авеню на участке из восьми кварталов, от Ремсен-авеню до Восточной 98-й улицы.