Брэдли Паркер (родился в 1961 году, Омаха, Небраска ) [1] — американский карикатурист и художник. Его работы выставлялись в галерее Kona Oceanfront и галерее La Luz de Jesus в Лос-Анджелесе. До того, как начать карьеру художника, Паркер был иллюстратором в киноиндустрии и карикатуристом, работая для таких известных издательств, как DC , Marvel и Chaos! Comics . Он также известен своими комиксами на ЛГБТ-тематику, иногда публикуемыми под псевдонимом Ace Moorcock .
Паркер родился в 1961 году и вырос в Южной Калифорнии. Позже он посещал художественную программу в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , где он открыл для себя свой будущий карьерный путь в качестве карикатуриста. После ухода из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе он начал работать иллюстратором. [2]
В 1980-х годах работы Паркера появились в нескольких ранних томах Meatmen и были представлены на задних обложках и фронтисписах . Его комиксы также были включены в Gay Comix . В 1988 году некоторые из его работ были собраны в Oh Boy!, 96-страничной книге, опубликованной Leyland Publications . [3] Его комиксы появлялись в журналах с гей-порно, включая продолжающуюся серию для Freshmen под названием «Junior Jock Jackoff Jizz Juice Journal» и «Ace's Adventures in the Year 2000». Работая в киноиндустрии, он разработал дизайн экранного монстра для фильма Jeepers Creepers , [4] и работал с Робом Зомби над музыкальным клипом для Оззи Осборна . [2]
В 1997 году он создал полноцветную обложку и внутреннее оформление для Marvels: Code of Honor , ограниченной серии из четырех выпусков, написанной Чаком Диксоном для Marvel Comics. В 1998 году он нарисовал иллюстрацию для DC Comics' Green Lantern : Fear Itself , 96-страничного графического романа, написанного Роном Марцем . Как автор, он также сотрудничал над книжными проектами с автором SP Grogan, включая Captain Crooked [5] и Atomic Dreams at the Red Tiki Lounge . [6] В 1990-х годах он открыл для себя творчество художника Роберта Уильямса и движение lowbrow art. Черпая вдохновение в этой работе, он начал применять свои навыки карикатуриста для рисования произведений изобразительного искусства, и в конечном итоге друг убедил его провести свою первую художественную выставку в Голливуде, Калифорния. [2] В 2006 году Паркер позже переехал на Гавайи, где полностью сосредоточился на работе, вдохновленной гавайскими тики . [1] В 2012 году он был одним из художников, чьи работы были представлены в основополагающей книге Surf Graphics .
На Гавайях Паркер выставлял свои работы в галерее Kona Oceanfront в Каилуа-Кона, где выставлялись и продавались его поп-сюрреалистические картины, посвященные теме Тики. Кураторы искусства на острове поначалу скептически относились к тому, что его темы будут продаваться, поэтому его сначала отправили в дальний угол магазина. Поскольку картины оказались лучшими продаваемыми произведениями искусства в галерее, они в конечном итоге заняли видное место, в том числе заменив предыдущие стили картин в окне галереи. Его работы смешивают элементы популярной культуры, такие как голливудские монстры, антропоморфные домашние животные и другие инопланетные элементы, с окружением Тики, основанным на гавайских пейзажах. Паркер утверждает, что он создает альтернативные представления Тики, а не создает реальные вещи, чтобы избежать искажения традиционной гавайской культуры коренных народов. [2]
Его работы также выставляются и продаются в галереях Лос-Анджелеса, включая коллекции, проданные в 2010, 2012 и 2014 годах. В 2016 году его коллекция была показана в городской галерее La Luz de Jesus . [7] Оригинальные картины Паркера продаются в гавайских галереях и печатаются на ряде сувенирных товаров, продаваемых в туристических местах Гавайев и магазинах шаговой доступности. Изделия разрабатываются через компанию Tiki Shark Art Inc., которую Паркер основал совместно с Аббасом Хассаном в 2010 году. [2] [8] В 2015 году компания подписала лицензионное соглашение с McPhail Sports, компанией по производству одежды и водных видов спорта в Новой Зеландии, на распространение товаров с тематикой Паркера в Австралазии и Полинезии. [9]
В 2016 году Паркер выпустил новую серию работ, посвященных водным или джунглевым животным, и нанес их на кухонные полотенца в виде племенных татуировок. Эти полотенца были созданы как часть линии кухонных принадлежностей, продаваемых под брендом шеф-повара Сэма Чоя . [2] [10] Журнал Hana Hou! написал о работе Паркера: «Его полинезийские поп-мультяшные картины черпают вдохновение из китча, возводя его в ранг искусства». [2]