stringtranslate.com

Вильям-Адольф Бугро

Вильям-Адольф Бугро ( французское произношение: [wiljam adɔlf buɡ(ə)ʁo] ; 30 ноября 1825 — 19 августа 1905) — французский художник-академист . В своих реалистических жанровых картинах он использовал мифологические темы, создавая современные интерпретации классических сюжетов, с акцентом на женском человеческом теле. [1] При жизни он пользовался значительной популярностью во Франции и Соединенных Штатах, был удостоен многочисленных официальных почестей и получал самые высокие цены за свои работы. [2] Как типичный салонный художник своего поколения, он был подвергнут критике со стороны импрессионистов -авангардистов. [2] К началу двадцатого века Бугро и его искусство вышли из моды у публики, отчасти из-за изменившихся вкусов. [2] В 1980-х годах возрождение интереса к фигуративной живописи привело к повторному открытию Бугро и его творчества. [2] Он закончил 822 известные картины, но местонахождение многих из них до сих пор неизвестно . [3]

Жизнь и карьера

Годы становления

Портрет Эжена Бугро (1850 г.)

Уильям-Адольф Бугро родился в Ла-Рошели , Франция, 30 ноября 1825 года в семье торговцев вином и оливковым маслом. [4] Сын Теодора Бугро (родился в 1800 году) и Мари Боннин (1804), известной как Аделина, Уильям был воспитан католиком. У него был старший брат Альфред и младшая сестра Мари (известная как Ханна), которая умерла, когда ей было семь лет. Семья переехала в Сен-Мартен-де-Ре в 1832 году. Еще одна сестра, Китти, родилась в 1834 году. [5] В возрасте двенадцати лет Бугро отправился в Мортань-сюр-Жиронд, чтобы пожить у своего дяди Эжена, священника, и развил в себе любовь к природе, религии и литературе. [6] В 1839 году его отправили учиться на священника в католический колледж в Понсе. Здесь он научился рисовать и писать картины у Луи Саж, который учился у Энгра . Затем Бугро неохотно оставил учебу, чтобы вернуться к своей семье, которая теперь проживала в Бордо . Там он познакомился с местным художником Шарлем Марионно и поступил в Муниципальную школу рисунка и живописи в ноябре 1841 года. Бугро также работал продавцом, раскрашивая вручную литографии и создавая небольшие картины, которые воспроизводились с помощью хромолитографии . Вскоре он стал лучшим учеником в своем классе и решил стать художником в Париже. Чтобы оплатить переезд, он продал портреты — 33 масляных портрета за три месяца. Все они были неподписанными, и только один был прорисован. [5] В 1845 году он вернулся в Мортань, чтобы проводить больше времени со своим дядей. [6] Он прибыл в Париж в марте 1846 года в возрасте двадцати лет. [5]

Égalité devant la mort ( Равенство перед смертью ), 1848, холст, масло, 141 × 269 см (55,5 × 105,9 дюйма), Музей Орсе , Париж. «Равенство» — первая крупная картина Бугро, написанная им после двух лет обучения в Школе изящных искусств в Париже в возрасте 23 лет. [7]

Бугро стал студентом Школы изящных искусств . [4] Чтобы дополнить свое формальное обучение рисованию, он посещал анатомические вскрытия и изучал исторические костюмы и археологию. Он был принят в студию Франсуа-Эдуара Пико , где изучал живопись в академическом стиле. «Данте и Вергилий в аду » (1850) был ранним примером его неоклассических работ. Академическая живопись придавала наивысший статус историческим и мифологическим сюжетам, и Бугро решил выиграть Римскую премию , которая дала бы ему трехлетнюю резиденцию на вилле Медичи в Риме, Италия, где, в дополнение к формальным урокам, он мог бы лично изучать художников эпохи Возрождения и их шедевры, а также греческие, этрусские и римские древности. [8]

Вилла Медичи, Рим, 1851–1854 гг.

Молодой художник принял участие в конкурсе Prix de Rome в апреле 1848 года. Вскоре после начала работы в Париже начались беспорядки , и Бугро записался в Национальную гвардию. После неудачной попытки выиграть приз он снова принял участие в 1849 году. После 106 дней конкурса он снова не смог победить. Его третья попытка безуспешно началась в апреле 1850 года с Данте и Вергилия , но пять месяцев спустя он услышал, что выиграл совместную первую премию за «Пастухи находят Зенобию на берегах Аракса» . [8]

Вместе с другими победителями в номинациях он отправился в Рим в декабре и, наконец, прибыл на виллу Медичи в январе 1851 года. Бугро исследовал город, делая наброски и акварели по пути. Он также изучал классическую литературу, которая повлияла на его выбор сюжетов на всю оставшуюся карьеру. [8] Он дошел до Неаполя и далее до Капри, Амальфи и Помпей . Все еще находясь в Риме и усердно работая над курсовой работой, в 1852 году он еще больше исследовал Италию. Хотя он испытывал сильное восхищение всем традиционным искусством, он особенно почитал греческую скульптуру , Леонардо да Винчи , Рафаэля , Микеланджело , Тициана , Рубенса и Делакруа . В апреле 1854 года он покинул Рим и вернулся в Ла-Рошель. [5]

Вершина карьеры

Нимфы и сатир , 1873, холст, масло, 260 × 180 см (102,4 × 70,9 дюйма), Институт искусств Кларка

Бугро, писавший в традиционном академическом стиле, выставлялся на ежегодных выставках Парижского салона на протяжении всей своей творческой жизни. Один из ранних рецензентов утверждал: «У г-на Бугро есть природный инстинкт и знание контура. Эвритмия человеческого тела занимает его, и, вспоминая счастливые результаты, которых достигли в этом жанре древние и художники шестнадцатого века, можно только поздравить г-на Бугро с попыткой следовать по их стопам... Рафаэль вдохновлялся древними... и никто не обвинял его в неоригинальности». [9]

Рафаэль был любимцем Бугро, и он воспринял этот отзыв как высокий комплимент. Он выполнил одно из требований Prix de Rome , завершив копию старого мастера «Триумфа Галатеи» Рафаэля . Во многих своих работах он следовал тому же классическому подходу к композиции, форме и сюжету. [10] Изящные женские портреты Бугро считались очень очаровательными, отчасти потому, что он мог украсить модель, сохранив при этом ее сходство.

Хотя Бугро провел большую часть своей жизни в Париже, он возвращался в Ла-Рошель снова и снова на протяжении всей своей профессиональной жизни. Его почитали в родном городе, и он брал на себя заказы по декорированию от местных жителей. С начала 1870-х годов он и его семья проводили каждое лето в Ла-Рошели. В 1882 году он решил, что вместо того, чтобы снимать жилье, он купит дом, а также местные фермерские постройки. К августу того же года постоянная летняя резиденция семьи находилась на улице Вердьер. Художник начал здесь несколько картин и завершил их в своей парижской студии. [5]

Святое семейство (1863)

Бугро расцвел после своей резиденции на вилле Медичи. В 1854–55 годах он расписал павильон в большом доме кузена в Ангулене , включая четыре большие картины с фигурами, изображающими времена года. Он был счастлив взяться за другие заказы, чтобы выплатить долги, накопленные в Италии, и помочь своей нищей матери. Он украсил особняк девятью большими картинами с аллегорическими фигурами. В 1856 году Министерство изящных искусств поручило ему написать картину « Император Наполеон III посещает жертв наводнения в Тарасконе» . Были украшения для часовни в Сен-Клотильде. Он получил орден Почетного легиона 12 июля 1859 года. К этому времени Бугро отошел от исторической живописи и длительных заказов, чтобы работать над более личными картинами с реалистичными и деревенскими темами. [5]

К концу 1850-х годов он наладил прочные связи с торговцами произведениями искусства, в частности с Полем Дюран-Рюэлем (позже чемпионом импрессионистов), который помогал клиентам покупать картины у художников, выставлявшихся в Салонах . [11] Благодаря Дюран-Рюэлю Бугро познакомился с Хьюзом Мерлем , которого позже часто сравнивали с Бугро. Ежегодно Салоны привлекали более 300 000 человек, обеспечивая ценную экспозицию выставлявшимся художникам. [12] Слава Бугро распространилась на Англию к 1860-м годам. [13] Три картины были показаны в Салоне 1863 года, а «Святое семейство» (сейчас в музее Чимей ) было продано Наполеону III, который подарил ее своей жене императрице Евгении, которая повесила ее в своих апартаментах в Тюильри. [5]

Купальщица (1864)

«Купальщица» (1864), шокирующая обнаженная натура, была представлена ​​на выставке в Генте , Бельгия. Она имела ошеломляющий успех и была куплена музеем за большие деньги. В это время Уильям занялся декоративной работой в Большом театре в Бордо, которая продлилась четыре года. В 1875 году с помощниками он начал работу над потолком часовни в Ла-Рошели, создав шесть картин на меди в течение следующих шести лет. После установки в городе летом 1875 года он начал «Пьету» , одну из своих величайших религиозных картин, и показал ее в Салоне 1876 года в память о своем сыне Жорже. По приказу короля Нидерландов Вильгельма III Бугро отправился во дворец Хет Лоо в мае 1876 года. Король восхищался художником, и они проводили интимное время вместе. [ необходимо разъяснение ] В мае 1878 года открылась Парижская универсальная выставка, на которой были представлены французские работы. Бугро нашел и одолжил у владельцев двенадцать своих картин, включая его новую работу «Нимфей» . [5]

Бугро был убежденным традиционалистом, чьи жанровые картины и мифологические темы были современными интерпретациями классических сюжетов, как языческих, так и христианских, с концентрацией на обнаженной женской форме. Идеализированный мир его картин оживлял богинь, нимф , купальщиц, пастушек и мадонн таким образом, который нравился богатым покровителям искусства той эпохи.

Бугро использовал традиционные методы создания картины, включая подробные карандашные штудии и масляные наброски, и его тщательный метод привел к приятному и точному воспроизведению человеческой формы. Его живопись кожи, рук и ног была особенно любима. [14] Он также использовал некоторые религиозные и эротические символы старых мастеров, такие как «разбитый кувшин», который означал утраченную невинность. [15]

Бугро получил много заказов на украшение частных домов и общественных зданий, и в начале это добавило ему престижа и славы. Как было типично для таких заказов, он иногда писал в своем собственном стиле, а иногда придерживался существующего группового стиля. Он также делал сокращения своих публичных картин для продажи покровителям, примером чего является Благовещение (1888). [16] Он также был успешным портретистом, и многие из его картин богатых покровителей остаются в частных руках. [17]

Академия Жюльена

С 1860-х годов Бугро был тесно связан с Академией Жюльена , где он давал уроки и советы студентам-художникам, мужчинам и женщинам, со всего мира. В течение нескольких десятилетий он преподавал рисунок и живопись сотням, если не тысячам, студентов. Многие из них сумели построить художественную карьеру в своих странах, иногда следуя его академическому стилю, а в других случаях восставая против него, как Анри Матисс . Он женился на своей самой известной ученице Элизабет Джейн Гарднер после смерти своей первой жены.

Бугро получил множество наград от Академии: он стал пожизненным членом в 1876 году; получил Большую медаль Почета в 1885 году; [18] был назначен Командором Ордена Почетного легиона в 1885 году; и стал Великим офицером Ордена Почетного легиона в 1905 году. [19] Он начал преподавать рисунок в Академии Жюлиана [20] в 1875 году, совместном художественном учреждении, независимом от Школы изящных искусств , без вступительных экзаменов и номинальных взносов. [21]

Жены и дети

Портрет его жены Элизабет Джейн Гарднер кисти Бугро , Музей Чимэй , Тайнань, Тайвань

В 1856 году Уильям начал жить с одной из своих моделей, Нелли Моншаблон, 19-летней девушкой из Лиль-ан-Риго . Живя вместе, не будучи женатыми, пара держала свою связь в секрете. Их первый ребенок, Генриетта, родилась в апреле 1857 года; Жорж родился в январе 1859 года. Третий ребенок, Жанна, родилась 25 декабря 1861 года. Пара тихо поженилась (так как многие предполагали, что они уже были женаты) 24 мая 1866 года. Восемь дней спустя Жанна умерла от туберкулеза . В трауре пара отправилась в Ла-Рошель, и Бугро написал ее картину в 1868 году. Четвертый ребенок, Адольф (известный как Поль), родился в октябре 1868 года. В возрасте 15 лет здоровье Жоржа ухудшилось, и мать увезла его от дурного воздуха Парижа. Однако он умер 19 июня 1875 года. У Нелли родился пятый ребенок в 1876 году, Морис, но ее здоровье ухудшалось, и врачи подозревали, что она заразилась туберкулезом. Она умерла 3 апреля 1877 года, а младенец Морис умер два месяца спустя. [22]

Художник планировал жениться на Элизабет Джейн Гарднер , ученице, которую он знал десять лет, но его мать была против этой идеи. Вскоре после смерти Нелли она заставила Бугро поклясться, что он не женится снова при ее жизни. После смерти матери и после девятнадцатилетней помолвки он и Гарднер поженились в Париже в июне 1896 года. [22] Его жена продолжала работать его личным секретарем и помогала организовывать домашний персонал. Его сын Поль заболел туберкулезом в начале 1899 года; Поль, его мачеха и Бугро отправились в Ментону на юге. Когда пребывание затянулось, художник нашел комнату, в которой мог рисовать. Поль умер в доме своего отца в апреле 1900 года в возрасте 32 лет; Бугро пережил четверых из своих пяти детей, только Генриетта пережила его. Элизабет, которая была со своим мужем до конца, умерла в Париже в январе 1922 года. [5]

Дома

Когда Бугро прибыл в Париж в марте 1846 года, он поселился в отеле Corneille по адресу 5 rue Corneille. В 1855 году, после своего пребывания в Риме, он поселился по адресу 27 rue de Fleurus, а в следующем году снял студию на четвертом этаже по адресу 3 rue Carnot, недалеко от своей квартиры. В 1866 году, в год своей женитьбы на Нелли, он купил огромный участок земли на улице Notre-Dame-des-Champs, и архитектору было поручено спроектировать большой дом со студией на верхнем этаже. Семья обосновалась в 1868 году вместе с пятью слугами и матерью Аделиной, которая навещала его ежедневно. Бугро провел остаток своей жизни здесь и в Ла-Рошели. [5]

Поздние годы и смерть

Бугро был усердным художником, часто завершая двадцать или более станковых картин за один год. Даже в сумеречные годы своей жизни он вставал на рассвете, чтобы работать над своими картинами шесть дней в неделю, и продолжал рисовать до наступления темноты. [5] Известно, что за всю свою жизнь он написал не менее 822 картин. Многие из этих картин были утеряны. [3] Ближе к концу своей жизни он описывал свою любовь к искусству: «Каждый день я иду в свою студию, полный радости; вечером, когда приходится останавливаться из-за темноты, я едва могу дождаться следующего утра... если я не могу отдаться своей дорогой картине, я несчастен». [23]

Весной 1905 года дом и студия Бугро в Париже были ограблены. 19 августа 1905 года в возрасте 79 лет Бугро умер в Ла-Рошели от болезни сердца. В городе, где он родился, было излияние горя. После мессы в соборе его тело было помещено на поезд в Париж для второй церемонии. Бугро был похоронен с Нелли и его детьми в семейном склепе на кладбище Монпарнас . [5]

Известные работы

Репутация

Молодая пастушка (1885)

В свое время Бугро считался одним из величайших художников мира академическим сообществом искусства, и в то же время его поносили авангардисты . Он также получил широкую известность в Бельгии , Нидерландах , Португалии , Испании , Италии, Румынии и Соединенных Штатах и ​​продавался по высоким ценам. [17] Его работы часто продавались в течение нескольких дней после завершения. Некоторые из них были просмотрены международными коллекционерами и куплены еще до того, как работа была закончена. [5]

Карьера Бугро была почти прямым восхождением почти без отступлений. [24] Для многих он олицетворял вкус и утонченность, а также уважение к традициям. Для других он был компетентным техником, застрявшим в прошлом. Дега и его коллеги использовали термин «Bouguereauté» в уничижительной манере, чтобы описать любой художественный стиль, основанный на «гладких и искусственных поверхностях», [24] также известный как вылизанная отделка . В письме 1872 года Дега писал, что он стремился подражать упорядоченному и продуктивному стилю работы Бугро, хотя, учитывая знаменитое остроумие Дега и эстетические тенденции импрессионистов, возможно, это утверждение имело иронический смысл. [17] Поль Гоген ненавидел его, поставив ему нулевую оценку в «Рассказах о насилии» и позже описав в «Интимных дневниках» единственный случай, когда Бугро заставил его улыбнуться, наткнувшись на пару своих картин в борделе Арля, «где им самое место». [25] [26]

Работы Бугро охотно покупались американскими миллионерами, считавшими его самым важным французским художником того времени. [17] Например, «Нимфы и сатир» были сначала куплены Джоном Вулфом, а затем проданы его наследницей Кэтрин Лориллард Вулф отельеру Эдварду Стоуксу, который выставил ее в отеле Hoffman House в Нью-Йорке. [27] Две картины Бугро в особняке Ноб-Хилл Лиланда Стэнфорда были уничтожены землетрясением и пожаром в Сан-Франциско в 1906 году. [28] Магнат времен золотой лихорадки Джеймс Бен Али Хаггин и его семья, которые обычно избегали обнаженной натуры, сделали исключение для «Нимфея » Бугро . В 1890 году картина Бугро «Возвращение весны» была повреждена на выставке иностранных художников в Омахе, штат Небраска. Кэри Дж. Уорбингтон, бухгалтер, бросил стул в картину. После того, как Уорбингтон был признан невменяемым и в конечном итоге покончил жизнь самоубийством. Картина после инцидента все еще путешествовала по Соединенным Штатам с целой тарой, а стул также сопровождал картину, где бы она ни демонстрировалась. [29]

Однако даже при его жизни существовали критические разногласия в оценке его работ; историк искусств Ричард Мутер писал в 1894 году, что Бугро был человеком, «лишенным художественного чувства, но обладающим культурным вкусом, [который] раскрывает... в своей слабой сентиментальности фатальный упадок старых школ условностей». В 1926 году американский историк искусств Фрэнк Джуэтт Матер критиковал коммерческий замысел работ Бугро, написав, что художник «множил неопределенные, розовые изображения нимф, иногда драпировал их, когда они становились святыми и мадоннами, писал в большом масштабе, который доминирует на выставке, и получил свою награду. Я убежден, что обнаженная натура Бугро была заранее подготовлена, чтобы соответствовать идеалам нью-йоркского биржевого маклера поколения черного ореха». В 1891 году Бугро признался, что направление его зрелого творчества во многом было ответом на требования рынка: «Чего вы ожидаете, вы должны следовать вкусам публики, а публика покупает только то, что ей нравится. Вот почему со временем я изменил свой способ живописи». [30]

Нимфей , 1878, Музей Хаггина

Бугро приобрел дурную славу после 1920 года, отчасти из-за изменившихся вкусов. [8] Сравнивая его работы с работами его современников -реалистов и импрессионистов , Кеннет Кларк обвинял живопись Бугро в «смазливости» и характеризовал такое салонное искусство как поверхностное, использующее «условность сглаженной формы и восковой поверхности». [31]

Нью -Йоркский культурный центр организовал выставку работ Бугро в 1974 году — отчасти из любопытства, хотя куратор Роберт Айзексон положил глаз на долгосрочную реабилитацию наследия и репутации Бугро. [32] В 1984 году в галерее Борги прошла коммерческая выставка 23 картин маслом и одного рисунка. В том же году крупная выставка была организована Монреальским музеем изящных искусств в Канаде. Выставка открылась в Музее Пти-Пале в Париже, затем отправилась в Уодсворт Атенеум в Хартфорде и завершилась в Монреале. Совсем недавно возрождение популярности художника было поддержано американским коллекционером Фредом Россом, который владеет рядом картин Бугро и представляет его на своем сайте в Art Renewal Center . [33] [34]

В 2019 году Художественный музей Милуоки собрал более 40 картин Бугро для масштабной ретроспективы его работ, которая, по данным The Wall Street Journal , предлагала читателям «увидеть Бугро глазами эпохи, когда его превозносили, а импрессионизм отвергали как «французскую свободу»». [35] Позднее выставка должна была отправиться в Музей искусств Мемфис-Брукс в Мемфисе, штат Теннесси, а затем в Музей искусств Сан-Диего. [36]

Цены на работы Бугро неуклонно росли с 1975 года, а основные картины продавались по высоким ценам: $1,5 млн в 1998 году за « Пробуждение сердца» , $2,6 млн в 1999 году за «Родина и милосердие» на аукционе в мае 2000 года за $3,5 млн. Работы Бугро находятся во многих публичных коллекциях.

Notre Dame des Anges («Богоматерь Ангелов») в последний раз была показана публично в Соединенных Штатах на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году. В 2002 году она была подарена Дочерям Марии Матери Нашего Спасителя, ордену монахинь, связанному с Традиционалистским католическим обществом Святого Пия V Кларенса Келли . В 2009 году монахини продали ее за 450 000 долларов торговцу произведениями искусства, который смог продать ее более чем за 2 миллиона долларов. Впоследствии Келли был признан виновным судом присяжных в Олбани, штат Нью-Йорк , в клевете на торговца в замечаниях, сделанных в телевизионном интервью. [37]

Имя

подпись Бугро

Источники о его полном имени противоречивы: иногда его называют William-Adolphe Bouguereau (сочиненное имя), William Adolphe Bouguereau (обычные и гражданские имена согласно французской традиции), в то время как в других случаях оно появляется как Adolphe William Bouguereau (с Адольфом в качестве обычного имени). Однако он подписывал свои работы просто как William Bouguereau (намекая, что «William» было его именем, независимо от порядка), или, точнее, как «W.Bouguereau.date» (французский алфавит), а позже как «W-BOVGVEREAV-date» (латинский алфавит). [ необходима цитата ]

Награды и почести

В литературе

В романе Роберта У. Чемберса «Король в желтом » он упоминается в различных рассказах как преподаватель в Школе изящных искусств.

В романе сэра Артура Конан Дойля «Знак четырех» (1890) персонаж мистер Шолто замечает: «Не может быть ни малейшего сомнения относительно Бугро. Я пристрастен к современной французской школе». [40]

Избранные произведения

Приятное бремя (1895)
Шитье (1898)
Источник

Галерея

На Викискладе есть медиафайлы по теме Вильям-Адольф Бугро.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Виссман, Фрония Э. (1996). Бугро . Сан-Франциско: Артбуки с гранатом. п. 10. ISBN 978-0876545829.
  2. ^ abcd Глюк, Грейс (6 января 1985 г.). «Для Бугро искусство было строго „прекрасным“». The New York Times . Получено 27 января 2013 г.
  3. ^ ab Росс, Фред. "William Bouguereau: Genius Reclaimed". Art Renewal . Архивировано из оригинала 18 сентября 2015 года . Получено 27 января 2013 года .
  4. ^ ab Wissman 1996, стр. 11.
  5. ^ abcdefghijklm Бартоли, Дэмиен и Росс, Фредерик К. Уильям Бугро: Его жизнь и творчество , 2010.
  6. ^ аб Вачон, Мариус, Вильям-Адольф Бугро (2018), стр. 241–244 (на немецком языке)
  7. ^ "Музей Орсе: Уильям Бугро Равенство перед смертью" . www.musee-orsay.fr .
  8. ^ abcd Эндрюс, Гейл (2011). Бирмингемский музей искусств: Путеводитель по коллекции . Лондон: D Giles Ltd. стр. 222–223. ISBN 978-1904832775.
  9. ^ Виссман 1996, стр. 24.
  10. ^ Виссман 1996, стр. 25.
  11. ^ Виссман 1996, стр. 13.
  12. ^ Виссман 1996, стр. 70.
  13. ^ Виссман 1996, стр. 14.
  14. ^ Виссман 1996, стр. 112.
  15. ^ Виссман 1996, стр. 60.
  16. ^ Виссман 1996, стр. 31.
  17. ^ abcd Виссман 1996, стр. 103.
  18. ^ ab Wissman 1996, стр. 16.
  19. ^ abcde Министр культуры и коммуникаций, База Леонора, Национальный архив
  20. ^ Коллиер, Питер; Летбридж, Роберт (1994). Художественные отношения: литература и изобразительное искусство во Франции девятнадцатого века. Лондон: Yale University Press. стр. 50. ISBN 9780300060096.
  21. ^ Виссман 1996, стр. 110.
  22. ^ ab Wissman 1996, стр. 15.
  23. ^ Виссман 1996, стр. 114.
  24. ^ ab Wissman 1996, стр. 9.
  25. ↑ Бертран, Энн (2 февраля 1995 г.). «Гоген le rapin: «Racontars de rapin, suivi de Art de Papou & chant de Rossignoou»» и «La lutte pour les peintres»»». liberation.fr (на французском языке). Освобождение .
  26. ↑ Intimate Journals , стр. 174, в Google Books
  27. ^ Жакольбе, Джессика (12 марта 2019 г.). «Картина, изменившая Нью-Йорк». JSTOR .
  28. ^ Осборн, Кэрол М. Строители музеев на Западе: Стэнфорды как коллекционеры и покровители искусства, 1870–1906 . Музей искусств Стэнфордского университета, 1986, стр. 18.
  29. ^ Katz, Wendy Jean, ред. (2018). Транс-Миссисипские и международные выставки 1898-1899 гг.: искусство, антропология и популярная культура в конце века . Линкольн: Издательство Университета Небраски. ISBN 978-0-8032-7880-6.
  30. ^ Дженсен, Роберт (1996). Маркетинговый модернизм в Европе конца века. Princeton University Press. ISBN 0691029261.
  31. ^ Кларк, Кеннет. Обнаженная натура; исследование в идеальной форме , 163–164. Princeton University Press, 1956. ISBN 0-691-01788-3 
  32. ^ I Айзексон, Роберт . Уильям-Адольф Бугро (каталог) . Нью-Йоркский культурный центр и Фарли Дикинсон, 1974.
  33. ↑ Бервик, Карли (20 октября 2005 г.). «Кто покупает все эти Бугеро?». New York Sun. Получено 31 марта 2022 г.
  34. ^ Рот, Марк (20 августа 2007 г.). «Одаренный художник? Работы Бугро вызывают споры более века спустя после его смерти». Pittsburgh Post-Gazette . Получено 31 марта 2022 г.
  35. ^ Гибсон, Эрик (26 февраля 2019 г.). «Переосмысление оскорбленного мастера». The Wall Street Journal . Получено 26 февраля 2019 г.
  36. ^ «Бугро и Америка в Музее искусств Сан-Диего». Музей искусств Сан-Диего .
  37. ↑ Автор, Марк Освальд | Сотрудники журнала. «Владелец галереи не обманывал монахинь». www.abqjournal.com .{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  38. ↑ Handelsblad (Het), 15 мая 1881 г.
  39. ^ Биографический указатель членов и членов Королевской академии Бельгии (1769–2005).
  40. ^ Дойл, Артур Конан (2011) [1890]. Шерлок Холмс: Знак четырех (Sherlock Complete Set 2). Заголовок. стр. 17. ISBN 978-0-7553-8765-6.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме:
Уильям-Адольф Бугро (категория)
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Вильямом-Адольфом Бугро .