Кино Бутана — небольшая [1], но развивающаяся отрасль, [2] возникшая в середине 1990-х годов. [ 1] С тех пор ее поддерживают государственные служащие и различные предприятия. [3]
Киноиндустрия Бутана находится под сильным влиянием соседней индийской киноиндустрии , при этом большинство бутанских фильмов являются адаптациями индийских или основаны на индийском формате. [1] В 21 веке [4] местные кинематографисты призывают к наклону в сторону оригинальности в бутанском кино. Многие фильмы начали смешивать индийское кино с местными буддийскими учениями и традициями, и фильмы Болливуда теперь редко можно увидеть в бутанских кинотеатрах после более чем десятилетия доминирования. [1] [2] Рассказывание историй, основанное на устной буддийской истории и сверхъестественных верованиях, все больше влияет на структуру бутанского кинематографа. [5]
По состоянию на 2011 год [обновлять]киноиндустрия Бутана производила в среднем тридцать фильмов в год. [3] К 2012 году в Тхимпху было шесть кинозалов. [6]
Некоторые уверены, что киноиндустрия Бутана будет расти и внедрять инновации в будущем. [7]
В 1989 году Ugyen India снял Gasa Lamai Singye , первый, пионерский бутанский художественный фильм. [8] Gasa Lamai Singye , трагическая история любви, напоминающая Ромео и Джульетту , была ремейк в 2016 году, режиссером которого стал Сонам Лендуп Церинг. [9] Вангди продолжил снимать несколько документальных фильмов. [10] Его Yonten Gi Kawa (Цена знаний, 1998) был первым документальным фильмом, снятым в Бутане, и рассказывал о повседневной жизни 11-летнего мальчика дома и в школе. За ним последовал Yi Khel Gi Kawa (Цена письма, 2004), где Вангди рассказывает историю почтальона, который работал по всему Бутану в течение 26 лет. [8]
В 1999 году Церинг Вангел выпустил первый коммерчески успешный фильм на языке дзонг-кэ , Rewaa (Надежда), историю любви, где два студента влюбляются в одну и ту же девушку. Как сказал один критик, «так родилась коммерческая бутанская киноиндустрия». [4] Вангел продолжил снимать около 50 фильмов и умер от пневмонии во время съемок своего последнего фильма. [11] [12] В 2007 году он снял Bakchha , первый бутанский фильм ужасов.
Буддийский лама Кьенце Норбу написал и снял четыре отмеченных наградами фильма: «Кубок» (1999), «Путешественники и маги» (2003), «Вара: Благословение» (2013) и «Хема Хема: Спой мне песню, пока я жду » (2016). [4] «Путешественники и маги» стал первым художественным фильмом, полностью снятым в Бутане. «Хема Хема» , история которого рассказывается в ходе таинственного ритуала в лесу, где все участники носят маски, была высоко оценена критиками за «изображение сложных буддийских тем, таких как трансгрессия, путем сопоставления их с современными темами, такими как анонимность в Интернете». [4] Другой буддийский лама, Нетен Чоклинг , появился в «Путешественниках и магах» , а в 2006 году снял собственный художественный фильм « Миларепа » .
The Holder , короткометражный фильм, снятый Джамьяном Дорджи, дебютировал на Каннском кинофестивале 2011 года и был показан в Брюсселе вместе с Original Photocopy of Happiness Дечена Родера [13] , молодого режиссера из Бумтанга , который в 2016 году снял детективный фильм Honeygiver Among the Dogs . Фильм описывали как «работа, ломающая жанры, сочетающая элементы неонуара с бутанским мистицизмом». [4]
в 2014 году Карма Дхендуп снял Ap Bokto , 3-D компьютерный анимационный фильм, основанный на бутанской народной сказке. В 2016 году Drukten: The Dragon's Treasure стал первым бутанским 2-D анимационным фильмом. [8]
Что касается современного контента, то в 2017 году фильм RC Chand Thimpu был воспринят как «отменяющий представление о том, что все независимые бутанские фильмы черпают вдохновение в буддийском мистицизме страны». Он представляет жизнь столицы Бутана через разных персонажей, включая семью алкоголиков, трансгендерную женщину и молодую певицу с проблемами карьеры и любви. [4]
Женщины-режиссеры в Бутане редки. Одна из них — Кесанг Чуки , которая сняла десять документальных фильмов, докудрам и короткометражных фильмов, включая «Nangi Aums to Go-thrips» (Housewives to Leaders, 2011) о проблемах бутанских женщин, которые берут на себя общественные роли, и «A Young Democracy» (2008), где Чуки сопровождает двух кандидатов в их кампаниях за первые в истории демократические выборы в Бутане. [10]
«The Next Guardian» — первый полнометражный документальный фильм бутанского режиссера Аруна Бхаттараи и венгерского режиссера Дорротьи Зурбо. Премьера состоялась на IDFA в 2017 году, а также он был показан в MoMA и на нескольких других кинофестивалях.
Кинофестиваль Bhutan Beskop (2010, 2011) стал значимым событием для местной киноиндустрии. Финансовые специалисты, а иногда и банки финансируют новые постановки, которые демонстрируются в одном из нескольких кинотеатров Бутана, из которых Lugar Lobby в Тхимпху с 880 местами является крупнейшим. [14]
Всего за первое десятилетие 21-го века было создано 152 бутанских фильма. В Бутане есть два дистрибьюторских дома. Коммерческие фильмы периодически освещают тему «любви», иногда в сочетании с социальной проблемой (ВИЧ, урбанизация), следуя традиционному сценарию с обменами, мелодиями, танцами, сложными отношениями и битвой. Планы расходов колеблются от 15 000 до 50 000 долларов. Гонорары актерам и вокалистам выросли с 1 000 долларов (2006) до 10 000 долларов за фильм для главных экранных персонажей в 2011 году. Реальные цели подготовки к фильму — координация, оборудование и гонорары. Валовой доход от популярного фильма (до 90 000 зрителей) может достигать 140 000 долларов, в то время как менее известные фильмы могут собрать половину этой суммы, а непопулярные фильмы грозят дефицитом. [15]
Бутанский рынок невелик. Ведущий бутанский режиссер Церинг Вангел вспоминал в 2015 году, что в 20 веке «распространение было тяжелым испытанием, требующим от кинематографистов переносить генераторы, топливо и оборудование для показа из деревни в деревню». Многое улучшилось в 21 веке, но, по словам Вангела, «распространение продолжает быть утомительным, препятствуя росту отрасли». Несмотря на эти проблемы, Вангел сказал, что «индустрия процветает, и зрители в одной из самых отдаленных стран на земле стекаются на отечественные фильмы». [16]
Киноиндустрия Бутана располагает ограниченным количеством студий с неполным оснащением. [17] Большинство режиссеров вкладывают деньги в собственное производство, [16] хотя в 21 веке международное финансирование иногда было доступно. [8]
Несколько бутанских фильмов получили международное признание. [8] Другие считаются повторяющимися, снова и снова возвращающимися к буддийским легендам и «столкновению традиций и современности, где консерватизм получает последнее слово, поскольку персонажи рассуждают о важности молитвы, а фоновые песнопения призывают зрителей быть хорошими буддистами». [16]
Хотя обычные кинотеатры теперь есть во всех крупных городах, сегодня [ когда? ] все еще необходимо «таскать импровизированный кинотеатр из деревни в деревню, чтобы охватить любящее кино население Бутана», арендуя школьные аудитории или устанавливая палатку в каждом месте. По словам директора Вангьела, «чтобы охватить всю страну показами, требуется год». [16]
Пиратство стало всемирной проблемой и влияет на киноиндустрию Бутана. DVD-диски без труда копируются в Непале/Индии и продаются в магазинах в городских районах. Меры по борьбе с кражами считаются в значительной степени недостаточными. [18] «Долгое ожидание показов» было признано причиной процветания пиратской индустрии, обслуживающей «нетерпеливую аудиторию, жаждущую посмотреть нелегальные копии фильмов на языке дзонг-кэ». [16]
Правительство Бутана считает кинематограф важным и взяло на себя обязательство содействовать развитию местного производства с помощью соответствующих студий и поддержки, а также более эффективной политики против нарушения авторских прав. [19]
Критики, такие как режиссер Таши Гьелтшен, опасаются, что «неустанное стремление продвигать традиции, подражая формуле Болливуда, рискует создать «культурную пустыню» для будущих поколений», а самые известные режиссеры просто «барахтаются в былой славе». [16] Однако есть и более оптимистичные голоса, убежденные, что перемены грядут с новым поколением бутанских режиссеров, которые «избегают влияния Болливуда и смотрят внутрь себя», процесс, который был вознагражден призами на международных фестивалях. [4]