Бхупен Хазарика ( ассамский: [bʱupɛn ɦazɔɹika] ) (8 сентября 1926 – 5 ноября 2011) был индийским певцом, поэтом, музыкантом, поэтом, актером, художником, редактором, режиссером, профессором и политиком изАссама, широко известным какСудха Конто(что означает кукушка, буквально «нектарногорлый»). Его песни были написаны и исполнены в основном на ассамском языке им самим, отмечены гуманностью и всеобщим братством и были переведены и исполнены на многих языках, особенно набенгалиихинди.[3][4]
Его песни, основанные на темах общественной дружбы, всеобщей справедливости и сочувствия, особенно популярны среди жителей Ассама , Западной Бенгалии и Бангладеш . Он также признан тем, что познакомил хинди-кино с культурой и народной музыкой Ассама и северо-восточной Индии на национальном уровне. Он получил Национальную кинопремию за лучшую музыкальную режиссуру в 1975 году, премию Sangeet Natak Akademi Award (1987), Padma Shri (1977) и Padma Bhushan (2001), [5] премию Dada Saheb Phalke Award (1992), высшую награду в области кино в Индии, и стипендию Sangeet Natak Akademi Fellowship (2008), высшую награду Sangeet Natak Akademi . Он был посмертно награждён Падма Вибхушан , второй по величине гражданской наградой Индии, в 2012 году [6] и Бхарат Ратна , высшей гражданской наградой Индии, в 2019 году. [7] [8] Хазарика также занимал должность председателя Академии Сангит Натак с декабря 1998 года по декабрь 2003 года. [9]
Хазарика родился 8 сентября 1926 года в семье Нилаканты и Шантиприи Хазарики в Садии , внутреннем городе Ассама на берегу реки Брахмапутра . [10] Его отец был родом из Назиры , города, расположенного в округе Сивасагар . Старший из десяти детей, Бхупен Хазарика (а также его братья и сестры) подвергся музыкальному влиянию своей матери, которая познакомила его с колыбельными и традиционной музыкой Ассама . [11] Его отец переехал в регион Бхараламух в Гувахати в 1929 году [10] в поисках лучших перспектив, где Бхупен Хазарика провел свое раннее детство. В 1932 году его отец переехал в Дхубри [12] , а в 1935 году в Тезпур . [10] Именно в Тезпуре Бхупен Хазарика, которому тогда было 10 лет, был обнаружен Джотипрасадом Агарвалой , известным ассамским поэтом-песенником, драматургом и первым ассамским кинорежиссером, и Бишну Прасадом Рабхой , известным ассамским художником и революционным поэтом, где он пел Borgeet (традиционные классические ассамские религиозные песни, написанные Шриманта Санкардева и Шри Шри Мадхабдева ), которым его научила мать на публичном мероприятии. В 1936 году Бхупен Хазарика сопровождал их в Калькутту, где он записал свою первую песню на студии Aurora для компании Selona. [10] Его связь с иконами ассамской культуры в Тезпуре стала началом его творческого роста и полномочий. Впоследствии Хазарика спел две песни в фильме Агарвалы Indramalati (1939): Kaxote Kolosi Loi и Biswo Bijoyi Naujawan в возрасте 12 лет. Революционное рвение укоренилось в его детстве. Его выражением, без сомнения, была «Agnijugar fireathi mai» (Я искра века огня), которая была написана в 14 лет [12] , и он был на пути к тому, чтобы стать поэтом-песенником, композитором и певцом. [13]
Хазарика учился в средней школе Сонарам в Гувахати, средней школе правительства Дхубри [10] и поступил в среднюю школу Тезпур в 1940 году. Он закончил среднюю школу искусств в колледже Коттон в 1942 году, а также получил степень бакалавра (1944) и магистра (1946) по политологии в университете Банарас Хинду . Некоторое время он работал на радиостанции All India Radio в Гувахати, когда выиграл стипендию в Колумбийском университете и отправился в Нью-Йорк в 1949 году. Там он получил докторскую степень (1952) по своей диссертации «Предложения по подготовке базового образования Индии к использованию аудиовизуальных методов в образовании взрослых». В Нью-Йорке Бхупен Хазарика подружился с Полом Робсоном , видным борцом за гражданские права, который оказал на него влияние. [12] Он использовал музыку как «инструмент социальных изменений», следуя по пути Поля Робсона, который однажды сказал ему о своей гитаре: «Гитара — это не музыкальный инструмент, это социальный инструмент». [14] Его песня Bistirno Parore , основанная на мелодии, образах и теме «Ol' Man River» Робсона . Эта песня переведена на различные индийские языки, включая бенгали и хинди , и исполнена самим артистом, и до сих пор популярна. Вдохновленный некоторыми другими иностранными языками, он также сочинил несколько других песен на индийских языках. Он был подвержен Духовному , и многоязычная версия We are in the Same Boat Brother [15] стала постоянным элементом его сценического выступления. В Колумбийском университете он встретил Приямваду Патель, на которой женился в 1950 году. Тез Хазарика, их единственный ребенок, родился в 1952 году, [16] и он вернулся в Индию в 1953 году.
Его известные песни включают (на ассамском языке ):
Хазарика начал тесно сотрудничать с левой Индийской народной театральной ассоциацией вскоре после возвращения из США в 1953 году [12] и стал секретарем приемной комиссии Третьей всеассамской конференции IPTA, состоявшейся в Гувахати в 1955 году.
После получения степени магистра он некоторое время работал на радиостанции All India Radio в Гувахати [16], прежде чем приступить к докторантуре в Колумбийском университете. Вскоре после завершения образования он стал преподавателем в Университете Гувахати . [12] Но через несколько лет он оставил работу и отправился в Калькутту, где зарекомендовал себя как успешный музыкальный руководитель и певец. В этот период Хазарика снял несколько отмеченных наградами ассамских фильмов, таких как «Шакунтала» , «Пратидхвани» и т. д., и сочинил неувядающую музыку для многих ассамских фильмов. Его также считали новым законодателем моды в бенгальской музыке. Бхупен Хазарика сочинял музыку для фильмов из Бангладеш, которые получили международное признание. Он был избран президентом Асам Сахитья Сабха в 1993 году. [17] В 1967 году Хазарика был избран членом Ассамблеи Ассама от избирательного округа Наобойча . [18]
С самого начала своей жизни он был на переднем крае социальной битвы против укоренившихся сил кастовости, которые насмехались над членом общины Кайбарта , сделавшим его известным музыкантом, и держали его подальше от женщины-брахмана из высшей касты, которую он любил. В конце концов, когда энергичный Хазарика все-таки женился, это была женщина-брахманка, его своеобразная месть против общества, управляемого кастами. [19]
Он был представлен Калпане Ладжми в начале 1970-х годов его другом детства и ведущим индийским плантатором чая Хемендрой Прасадом Баруа в Калькутте. [20] Ее первый художественный фильм Ek Pal с музыкальным сопровождением Хазарики был спродюсирован Баруа. [21] Впоследствии Ладжми начала помогать ему профессионально и лично до конца его жизни. [22] [23] [24] В период после выхода Ek Pal (1986) и до своей смерти Бхупен Хазарика в основном сосредоточился на фильмах на хинди, большинство из которых были сняты Калпаной Ладжми. Ek Pal (1986), Rudaali (1993) и Daman: A Victim of Marital Violence (2001) являются основными фильмами этого периода. Многие из его ранних песен были переписаны на хинди и использовались в качестве проигрываемых песен в этих фильмах. Эти песни пытались угодить среде хинди-кино, а их социально-активистские тексты были запуганы до самого низкого общего знаменателя. [25] Он был депутатом Законодательного собрания Ассама (независимым) в 1967–1972 годах от избирательного округа Наобойча . [26] Он баллотировался в качестве кандидата от партии Бхаратия Джаната на выборах в Лок Сабху 2004 года от избирательного округа Гувахати , убежденный Чанданом Митрой через Калпану Ладжми [27], на которых он проиграл кандидату от Индийского национального конгресса Кирипу Чалихе .
Хазарика был госпитализирован в отделение интенсивной терапии больницы и медицинского исследовательского института Kokilaben Dhirubhai Ambani в Мумбаи 30 июня 2011 года. [28] [29] Он оставался там до конца своей жизни и умер от полиорганной недостаточности 5 ноября 2011 года. [30] [31] [32] Его тело было выставлено на погребение в Judges Field в Гувахати и кремировано 9 ноября 2011 года недалеко от реки Брахмапутра на участке земли, подаренном Университетом Гаухати . На его похоронах присутствовало около полумиллиона человек. [33] [34]
Как певец, Хазарика был известен своим баритоном; как поэт-песенник он был известен поэтическими композициями и притчами, которые затрагивали темы от романтики до социальных и политических комментариев; а как композитор — своим использованием народной музыки. [35] В опросе, проведенном в Бангладеш, его песня Manush Manusher Jonno (Люди для человечества) была выбрана вторым по популярности номером после национального гимна Бангладеш . [36] Некоторые из его самых известных композиций были адаптациями American Black Spiritual , которые он выучил у Поля Робсона , с которым он подружился во время своего пребывания в Нью-Йорке в начале 1950-х годов. [37] Его знаменитая песня " Bistirno Parore " во многом вдохновлена Ol' Man River, которую исполнял Пол Робсон.
При его жизни в 1986 году в его резиденции Низарапар в городе Гувахати был выпущен полнометражный документальный фильм о его жизни под названием Moi Eti Zazabor («Я — странник»), совместно снятый покойным Ваескурни Бора и Арнабом Джаном Декой. Музыку для этого биографического фильма написал 5-кратный обладатель премии International Best Music Awards ассамский музыкант, автор песен, композитор и певец Джим Анкан Дека , который также работал главным помощником режиссера этого фильма. [38] В течение следующих двух десятилетий сорежиссеры покойный Бора и Дека снимали его вживую для фильма во время его различных публичных выступлений по всей Индии, а также во многих личных моментах его домашней и общественной жизни. Арнаб Джан Дека также подробно брал у него интервью о его жизни и ее творческих аспектах для фильма, которые были записаны во время их совместных путешествий в разные мегаполисы и отдаленные уголки Ассама и остальной Индии. Фильм находится в производстве с 1986 года, и негативные кадры кинопленки продолжительностью более 16 часов в настоящее время хранятся в различных кинолабораториях в Бомбее (Мумбаи), Калькутте (Колката) и Мадрасе (Ченнаи). Фильм был нацелен на публичный выпуск при жизни доктора Бхупена Хазарики в 2008 году. Но производство было остановлено после внезапной кончины одного из сорежиссеров Ваескурни Боры в ноябре 2008 года. В конце концов, после смерти доктора Хазарики, объекта фильма, оставшийся в живых сорежиссер Арнаб Джан Дека в настоящее время проводит необходимые работы, чтобы закончить фильм как можно скорее и выпустить для публики на нескольких языковых версиях, включая английский, ассамский, бенгальский и хинди, при поддержке овдовевшей жены покойного Ваескурни Боры Назмы Бегум и скорбящих членов семьи доктора Хазарики, включая его жену Приям Хазарику и Теджа Хазарику. Тем временем, его сорежиссер Арнаб Джан Дека написал две книги, описывающие незабываемые впечатления от создания этого эпохального биографического фильма, под названием « Аня Эк Зазабор» и «Мор Синаки Бхупенда» . Первая из них была официально выпущена в феврале 1993 года покойным Г. П. Сиппи , тогдашним президентом Федерации кино Индии и продюсером индийского фильма Sholay , ставшего мировым рекордсменом, на публичном мероприятии, организованном самим доктором Бхупеном Хазарикой.
, высшая гражданская награда в Республике Индия (2019, посмертно) [44]
