Арнольд Бёклин (16 октября 1827 – 16 января 1901) был швейцарским художником -символистом . Его пять версий Острова мёртвых вдохновили на творчество нескольких композиторов позднего романтизма.
Арнольд Бёклин родился в Базеле . Его отец, Кристиан Фредерик Бёклин (р. 1802), происходил из старинной семьи Шаффхаузен и занимался торговлей шёлком . Его мать, Урсула Липпе, была уроженкой того же города. [1] Арнольд учился в Дюссельдорфской академии у Ширмера , [1] и стал другом Ансельма Фейербаха . Он связан с Дюссельдорфской школой живописи . Ширмер, который увидел в нём исключительно многообещающего ученика, отправил его в Антверпен и Брюссель , где он копировал работы фламандских и голландских мастеров. Затем Бёклин отправился в Париж , работал в Лувре и написал несколько пейзажей. [1]
Отслужив в армии, Бёклин отправился в Рим в марте 1850 года. Многочисленные достопримечательности Рима были новым стимулом для его ума. Эти новые влияния привнесли аллегорические и мифологические фигуры в его композиции. В 1856 году он вернулся в Мюнхен и оставался там в течение четырех лет.
Его первая невеста умерла молодой. Вторая женщина отказалась жениться. В Риме он женился на Анджеле Розе Лоренце Паскуччи в 1853 году. У пары было четырнадцать детей, но пятеро умерли в детстве, а еще трое умерли до Бёклина. Он сам едва не умер от тифа в 1859 году. [2]
Затем он выставил « Большой парк» , одну из своих самых ранних работ, в которой он рассматривал древнюю мифологию. К этому периоду относятся его «Нимфа и сатир» , «Героический пейзаж (охота Дианы)», обе 1858 года, и «Сафо » (1859). Эти работы, которые много обсуждались, вместе с рекомендацией Ленбаха обеспечили ему назначение профессором в Веймарской академии . Он занимал эту должность в течение двух лет, написав « Венеру и Любовь» , « Портрет Ленбаха » и « Святую Екатерину» . [1]
Он вернулся в Рим с 1862 по 1866 год, и там дал волю своей фантазии и своему вкусу к резкой свободной игре цвета в « Портрете мадам Бёклин» и в «Анахорете в пустыне» (1863), « Римской таверне» и «Вилле на берегу моря» (1864). Он вернулся в Базель в 1866 году, чтобы закончить свои фрески в галерее и написать, помимо нескольких портретов, «Магдалину с Христом» (1868), «Музу Анакреона» (1869) и «Замок и воины» (1871). Его «Портрет меня самого» со Смертью, играющей на скрипке (1872), был написан после его возвращения в Мюнхен, где он выставил «Битву кентавров» , «Пейзаж с мавританскими всадниками» и «Ферму» (1875). С 1876 по 1885 год Бёклин работал во Флоренции и написал « Пьету» , «Улисса и Калипсо» , «Прометея » и « Священную рощу» . [1]
С 1886 по 1892 год он жил в Цюрихе, после чего жил в Сан-Доменико , недалеко от Флоренции. [1] К этому периоду относятся « Играющие наяды» , «Морская идиллия» и «Война» .
Бёклин умер 16 января 1901 года во Фьезоле . Он похоронен на кладбище Cimitero degli Allori в южном пригороде Флоренции, Италия.
Под влиянием романтизма , символистское использование Бёклином образов, взятых из мифологии и легенд, часто пересекалось с эстетикой прерафаэлитов . Многие из его картин являются образными интерпретациями классического мира [3] или изображают мифологические сюжеты в обстановке, включающей классическую архитектуру, часто аллегорически исследуя смерть и смертность в контексте странного, фантастического мира.
Бёклин наиболее известен своими пятью версиями (написанными с 1880 по 1886 год) «Острова мертвых » , которые частично напоминают Английское кладбище во Флоренции , которое было близко к его студии и где была похоронена его маленькая дочь Мария. Ранняя версия картины была заказана мадам Берна, вдовой, которая хотела картину с атмосферой, напоминающей сон. [4]
Клемент Гринберг писал в 1947 году, что работа Бёклина «является одним из самых совершенных выражений всего того, что сейчас не нравится во второй половине девятнадцатого века» [5] .
За свою жизнь Бёклин добился значительного признания, особенно в Центральной Европе, и оказал влияние на молодых художников, таких как Ганс Тома . [6] После его смерти в 1901 году его репутация быстро пошла на спад, поскольку современные стили искусства сделали литературный характер его картин старомодным. [6] Несмотря на это, его творчество оказало значительное влияние на Джорджо де Кирико [7] , который сказал: «Каждая работа Бёклина — это шок» [3] , и им восхищались художники -сюрреалисты, такие как Макс Эрнст и Сальвадор Дали . Общее возрождение интереса к Бёклину началось только в 1960-х годах. [6]
Когда Марселя Дюшана спросили, кто его любимый художник, он назвал Арнольда Бёклина, оказавшего наибольшее влияние на его искусство. Вопрос о том, был ли Дюшан серьезен в этом утверждении, до сих пор остается открытым. [ необходима цитата ]
HR Giger создал картину под названием Homage à Böcklin , основанную на «Острове мертвых» . [8] [9]
Музеи, в которых хранится несколько работ Бёклина, включают Художественный музей Базеля и Кунстхаус Цюриха .
Картины Бёклина, особенно «Остров мертвых» , вдохновили нескольких композиторов позднего романтизма.
В 1904 году литейная мастерская Schriftgiesserei Otto Weisert разработала шрифт в стиле модерн и назвала его в его честь « Arnold Böcklin ».
Адольф Гитлер был поклонником творчества Бёклина и одно время владел 11 его картинами. [12]
В романе Роджера Желязны « Остров мертвых » есть персонаж, строящий планеты, вдохновленный картиной, чтобы создать Остров мертвых в одном из своих миров, а издание Ace books имеет обложку с рисунком Дина Эллиса, который намеренно напоминает работу Бёклина. [13]
Емельян Ярославский , академик Академии наук Советского Союза , начал свою хвалебную статью 1942 года о Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича с намека на картину Бёклина «Война». [14]