In the Wee Small Hours — девятый студийный альбом Фрэнка Синатры . Он был выпущен в апреле 1955 года компанией Capitol и спродюсирован Войлом Гилмором с аранжировками Нельсона Риддла . Песни альбома затрагивают такие темы, как самоанализ, меланхолия, потерянная любовь, неудавшиеся отношения, депрессия и ночная жизнь; как таковой, его называют одним из первых концептуальных альбомов . [1] [2] Обложка отражает эти темы, изображая Синатру одного ночью на жуткой и пустынной городской улице, залитой голубоватым светом уличных фонарей.
Альбом имел коммерческий успех, закрепив возрождение карьеры Синатры после выпуска ряда хитовых синглов и двух предыдущих альбомов с Capitol, а также получив премию «Оскар» за роль в фильме «Отсюда и во веки веков» . In the Wee Small Hours достиг второго места в американском чарте Billboard 200 , где оставался 18 недель, став самым высоко оцененным альбомом Синатры со времен Songs by Sinatra в 1947 году. Он был выпущен в виде двух 10-дюймовых LP-дисков, но также и в виде одного 12-дюймового LP, что сделало его одним из первых в своем роде в поп-сфере. Он также был выпущен в виде четырех четырехпесенных 45-оборотных EP-дисков, продававшихся в картонных конвертах с той же обложкой, что и LP. Успех альбома помог популяризировать 12-дюймовые LP в популярной музыке, и 10-дюймовый формат быстро вышел из употребления.
Получив признание критиков с момента своего первого релиза, журнал Rolling Stone поставил его на 100-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен в 2003 году, опустив его на 101-е место в редакции 2012 года и на 282-е место в обновлении 2020 года. [3] [4] [5] Синатра успешно продолжил записывать «концептуальные» альбомы с более поздними релизами, такими как Songs for Swingin' Lovers! (1956), Where Are You? (1957), Only the Lonely (1958) и No One Cares (1960). [6]
К началу 1950-х годов Синатра увидел, что его карьера пошла на спад, его аудитория подростков « Бобби Соксера » потеряла к нему интерес, когда ему было уже за 30. В 1951 году он зашёл так далеко, что попытался покончить жизнь самоубийством, по словам одного автора. [7] Позже в том же году на CBS вышел второй сезон «Шоу Фрэнка Синатры» , но он не получил такого же положительного приёма, как первый сезон, поскольку его ведущий потерял свою прежнюю энергию. Позже Синатру исключили из Columbia .
Вопреки желанию коллег, 14 марта 1953 года вице-президент A&R в Capitol Алан Ливингстон подписал с Синатрой семилетний контракт. [8] Сделка оказалась успешной; позже в августе того же года Синатра появился в роли рядового Анджело Маджио в фильме « Отныне и во веки веков» . Фильм имел успех, и его игра была признана, завоевав премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана [9] и премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана . С этой новой популярностью он записал два 10-дюймовых альбома, Songs for Young Lovers и Swing Easy!, которые оба достигли третьего места в чарте альбомов Billboard , а последний достиг пятого места в британских чартах альбомов . Его исполнение роли главного героя в фильме «Человек с золотой рукой» принесло ему номинации на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и премию BAFTA.
К тому времени, как он записал In the Wee Small Hours , Синатра стал свидетелем окончания нескольких отношений. Он и его первая жена, Нэнси Барбато, расстались в День святого Валентина 1950 года. Будучи еще женатым, он начал отношения с Авой Гарднер . После того, как он и Барбато развелись в октябре 1951 года, он женился на Гарднер десять дней спустя. Но они оба ревновали друг друга к внебрачным связям. Отношения ухудшились во время записи Songs for Young Lovers . [10]
Гарднер рассталась с Синатрой через два месяца после выхода From Here to Eternity , разведясь в 1957 году. Она сказала: «У нас нет возможности жить вместе, как у любой нормальной супружеской пары». [11] Предполагается, что группа песен этого альбома «love gone bad» и пронзительные интерпретации Синатры были прямым результатом неудачных отношений Синатры с Гарднер, до такой степени, что они называются «Ava Songs». [12]
Риддл приписывал потерю Гарднера Синатрой его способности петь песни, содержащиеся в этом альбоме. [13] Крушение этих отношений не разрушило Синатру, а, напротив, заставило его петь более эмоционально. [14] В разгар этих личных потрясений Синатра начал выбирать песни для нового альбома. Он репетировал каждую из них дома с Биллом Миллером , своим пианистом. [15]
Видение Синатры для альбома отличало его от многих других поп-исполнителей того времени, большинство из которых выпускали записи, которые были не более чем сборниками уже выпущенных синглов. Он создал четкое различие между песнями, предназначенными как синглы для радиоэфира и для музыкальных автоматов, и теми песнями, которые он намеревался упаковать вместе в альбом. Таким образом, сессии, предназначенные для выпуска альбомов, имели тенденцию быть более серьезными, с акцентом на художественные эксперименты, а не на строгий коммерческий успех. [16]
In the Wee Small Hours был записан до стереофонической технологии, но точность этого монофонического альбома кажется «теплой» для современных ушей. [17] Альбом был записан за пять сессий в KHJ Studios, Голливуд . Эти сессии проходили 8, 16 и 17 февраля, а также 1 и 4 апреля, и начинались в 8:00 вечера, продолжаясь за полночь. Сессии были записаны в Studio C, расположенной внизу, которая была меньшей студией, предназначенной для записи небольших ансамблей. [18] Первые четыре песни, записанные специально для этого альбома («Can't We Be Friends», «Dancing on the Ceiling», «Glad to Be Unhappy», «I'll Be Around»), не были записаны с использованием духовых или струнных, а были скудно аранжированы. Хотя аранжировки были сделаны Риддлом, не было необходимости в дирижере, поэтому пианист Билл Миллер управлял со своего инструмента. [19]
На фоне своих тогдашних проблем в отношениях Синатра принялся записывать «тревожные» песни, в которых фигурировала утраченная любовь. [10] Синатра был очень напряжен во время записи альбома, как сообщается, он сломался и заплакал после мастер-дубля « When Your Lover Has Gone ». [11] Рита Кирван из журнала Music была свидетельницей одной из сессий, и ее рассказ выглядит так:
Синатра делает глоток тепловатого кофе, оставшегося в чашке, которую ему вручили в последний раз, а затем он немного приподнимает неизбежную шляпу с головы и тут же надевает ее обратно, словно хотел снять давление с ленты. Студия быстро пустеет; остаются только пюпитры и стулья. Синатра плюхается на один из стульев, скрещивает ноги и напевает фрагмент одной из песен, которые он записывал. Он машет рукой ночному уборщику, который сейчас наводит порядок в студии, и говорит: «Боже мой, какие у нас сумасшедшие рабочие часы. Нам обоим следовало бы стать сантехниками, а?» [11]
Нельсон Риддл прокомментировал трудовую этику Синатры и ее влияние на аранжировки Риддла и студийный оркестр:
Вы должны быть на высоте все время. Сам человек каким-то образом вытягивает из вас все, и он оказывает такое же воздействие на ребят в группе. Они знают, что он настроен серьезно, поэтому они вытягивают все». [20]
Синатра был щепетилен в отношении качества сессий для In the Wee Small Hours . Гитарист Джордж Ван Эпс вспоминает, что Синатра остановил сессию, сыграв всего несколько нот, потому что чувствовал, что его голос не звучал «правильно» в то время. Сессия была перенесена на следующий вечер, и Ван Эпс посчитал, что она «идеальна». [21] Синатра также тщательно выстраивал последовательность песен, при участии Миллера и Риддла, для LP, который он лично называл «альбомом Ava». [15] [19]
Голос Синатры в этот момент созревал, и он созрел музыкально в отношении интонации и вокальных оттенков. Он также стал более комфортно импровизировать ритмически в рамках аранжировок Риддла. [22] Небольшие технические недостатки Синатры были обнаружены в этой записи, но общий эмоциональный эффект полностью компенсирует их, так что слушатель приписывает любые недостатки искренним человеческим выражениям певца. [17]
За исключением заглавного трека, песни взяты из Great American Songbook . [17] " Can't We Be Friends? " открывается набором аккордов на минималистской гитаре. [17] Интерпретация Синатры варьируется от спокойной до распутной. [19] " Dancing on the Ceiling " входит в число песен, записанных только с небольшой группой. Это редкость среди аранжировок Риддла; он редко создавал партитуры для небольших джазовых ансамблей. [23]
«Deep in a Dream» критик Уилл Фридвальд называет примером способности Синатры интерпретировать песни, поскольку песня могла легко быть представлена как «отстраненная» или «истеричная», но Синатра находит идеальный баланс. [24] Песня рассматривалась для включения в «Трилогию: Прошлое, Настоящее, Будущее » , но не вошла в окончательный вариант. [25] « Glad to Be Unhappy » была забытой песней, пока Синатра не сделал ее популярной. [26] В этом альбоме она получает джазовую обработку в исполнении небольшой группы. [23]
« I Get Along Without You Very Well » — «изысканно ироничная» композиция, написанная Хоуги Кармайклом , текст которой основан на стихотворении Джейн Браун Томпсон. Хотя отношения Синатры с Гарднер закончились плохо, автор Джеймс Каплан предполагает, что эта песня задала настроение альбома — «капитуляция, а не возмездие». [19] « I See Your Face Before Me » была любимой песней Нельсона Риддла и была первой песней, которую он аранжировал: он создал для нее обстановку, когда учился в средней школе Риджфилда . [27] Аранжировка « I'll Be Around » — это музыкальный каламбур, в котором челеста играет круговой рифф. [23] « I'll Never Be the Same » использует мотив «колебаний ветра», который появился из-за признания Риддлом французской импрессионистской музыки . Эту же мини-тему он кратко использует в песне «It Never Entered My Mind» и в песне « Gone With the Wind » из альбома 1958 года Frank Sinatra Sings for Only the Lonely . [28] В песне « Ill Wind » представлены расширенные джазовые соло Гарри Эдисона и Скитса Херфурта . [24]
Заглавный трек появился случайно. Композиторы Боб Хиллиард и Дэвид Манн были в Нью-Йорке, чтобы посетить издателя. Они заметили Синатру и Риддла и решили показать им свою новую композицию « In the Wee Small Hours of the Morning ». Синатре понравилась песня, и он захотел использовать ее немедленно. [29] Синатра записал « It Never Entered My Mind » в 1947 году для Columbia. Она была частью бродвейского шоу Роджерса и Харта «Higher and Higher» . По иронии судьбы, эта песня, которая долгое время была в репертуаре Синатры, была вырезана из киноверсии , кинематографического дебюта Синатры. [30] [31]
Записанная почти за год до всех остальных выборов, [32] " Last Night When We Were Young " была сложной, по словам Риддла, потому что было использовано около тридцати дублей. Запись использует "сдержанную" кода, подчеркивающую струнные и духовые, и короткое гитарное соло. Синатра был вовлечен в производство и чувствовал, что гитарное соло нужно было значительно замедлить. Он высоко ценил Риддла и музыкантов, поэтому он поговорил с гитаристом Джорджем Ван Эпсом об изменении, а затем отдельно обсудил это с Риддлом. Ван Эпс прокомментировал: "Фрэнк был загружен такими вещами". [33] Финал - это "катастрофическая кульминация". [17] Синатра записал песню с аранжировкой Гордона Дженкинса для альбома September of My Years (1965). [32] Last Night была написана для фильма Metropolitan (1935), но была вырезана из финальной версии, появившись только как инструментальная во время титров. [32] Песня включает в себя сложные гармонические прогрессии и сопоставление хроматики и октавных скачков. [32]
В дополнение к «Ill Wind», « Mood Indigo » Дюка Эллингтона является самой чистой джазовой песней на альбоме. [24] Мотив, разработанный Риддлом, стал нисходящим риффом в хите Синатры « Witchcraft ». [34] Синатра включал основанную на блюзе подборку, такую как эта, в каждый из своих «даунбитовых» альбомов. [35]
« This Love of Mine » была записана Синатрой в 1941 году, когда он был с оркестром Томми Дорси . В этой версии 1955 года Синатра дает более зрелое прочтение текста. [36] Риддл привносит богатую аранжировку в гармонически простую песню, что помогает настроению, представленному в альбоме. [36] « What Is This Thing Called Love » отмечена Чарльзом Гранатой за ее «самую выразительную вокальную штриховку». [29] Голос Синатры временами приближается к басовому диапазону, а интерпретация отмечена лирическими вольностями, которые Синатра допускает в отношении текстов Портера . [19] Песня была записана за 21 дубль. [19] « When Your Lover Has Gone » оказала большое влияние на Лестера Янга . Янг попросил продавца в магазине пластинок Боба Шеррика «Дайте мне послушать что-нибудь в исполнении моего человека, Фрэнка». Недавно вышла песня In the Wee Small Hours , и Шеррик сыграл эту песню для Янга. Янг вышел из магазина пластинок, бормоча себе под нос, что ему придется записать ее самому на следующей сессии. [37]
Обложка альбома создана для того, чтобы задать настроение музыке. [10] На ней Синатра изображен один после наступления темноты на жуткой и пустынной улице, залитой голубоватым светом уличных фонарей, что отражает темы альбома: самоанализ, потерянная любовь, неудавшиеся отношения, депрессия и ночная жизнь. [1] [2] Важно, что Синатра изображен один, поскольку одиночество во время «Wee Small Hours» является темой альбома. [38] Вместо того, чтобы лихо наклонить шляпу Синатры с загнутыми полями, она откинута назад, что говорит о смирении и открытости. [39] Обложка альбома напоминает постеры фильмов-нуар и обложки книг в стиле крутого детектива . [40]
Темы утраты и горько-сладкого отношения любви к утрате пронизывают весь альбом. [41] Однако финальный тон — это не отчаяние, а надежда и выживание, которые стали возможными благодаря катарсическому размышлению. [14] Возможно, данный как добрый совет человека с опытом, [17] Джонатан Шварц считает, что альбом воздерживается от того, чтобы быть «слащавым», а вместо этого представляет материал в величественной манере. [27] Следующий альбом Синатры, Songs for Swingin' Lovers!, похоже, продолжает это обещание, изображая человека, который «снова свободен наслаждаться женщинами». [41] Эти два альбома хорошо представляют «разбитую горем/гедонистическую двойственность» персоны Синатры в середине 1950-х годов. [42]
Синатра планировал, что альбом станет его первым 12-дюймовым LP, [43] но изначально он был выпущен как двухтомный набор, каждый из которых содержал восемь песен, как набор из 2 десятидюймовых LP (Capitol H-581 PT1 и PT2) и как набор из 2 EP-наборов на 45 об/мин, каждый из 2 дисков. [27] Альбом был выпущен в апреле 1955 года. Взятый в целом, сборник является первым по-настоящему полноформатным альбомом Синатры. [44] Руководители Capitol Records были обеспокоены тем, что целый альбом «мрачного» материала может разочаровать публику, покупающую пластинки. [27] Он достиг 2-го места в Billboard 200 , где оставался в течение 18 недель, что стало самым долгим сроком пребывания Синатры в первой десятке на тот момент, а также его самым высоким альбомом в чартах со времен Songs by Sinatra . 6 сентября 2002 года альбом получил золотой сертификат RIAA , что означает, что было продано более 500 000 копий.
В 1992 году лейбл переиздал CD со всеми 16 треками. [45] В 1998 году альбом был ремастирован с использованием 20-битной технологии [46] [47] под руководством Ларри Уолша в Capitol Recording Studios. [48] С 1998 года, признавая неизменную мировую популярность Синатры, In the Wee Small Hours был переиздан несколько раз на виниле, компакт-диске и в цифровом формате. [49] [50] [51]
Альбом был популярен сразу после выхода. В Соединенных Штатах альбом занял второе место на пике популярности и продержался в чартах восемнадцать недель. [10] В августе 1962 года он снова вошел в чарты Billboard . [52]
С момента своего выхода In the Wee Small Hours считался одним из лучших альбомов Синатры, часто ставясь в один ряд с Songs for Swingin' Lovers! (1956) и Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). Многие также считают его одним из лучших вокальных джазовых релизов всех времен. Он получил немедленное признание критиков после своего выхода. [57]
В 2000 году он был признан номером 359 в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [ 58] Стивен Томас Эрлевайн прокомментировал в AllMusic , что альбом имеет подлинное меланхоличное настроение и является «одним из самых джазовых выступлений Синатры». [59] Другой критик назвал альбом «...возможно, окончательным музыкальным воплощением одиночества». [11] Историк джаза Скотт Янов описал альбом как «Синатру, часто оплакивающего утраченную любовь и звучащего немного одиноко, но в конечном итоге полного надежд». [60] Энди Фридман в своей статье для The New Yorker приписывает In the Wee Small Hours изменение цели пластинки из простого сборника синглов в форму искусства, способную стать высокой литературой. [61]
Альбом стал поворотным моментом для Синатры, началом «зрелого» стиля пения Синатры, несущего в себе как глубину эмоционального выражения, так и готовность к ритмическим экспериментам. [44] Отношения Синатры с Гарднером ранее в значительной степени не принимались широкой публикой. Джон Роквелл считает, что именно этот альбом, из-за подлинной эмоциональной палитры, продемонстрированной на нем, изменил восприятие «действительности» злополучного романа. [15]
Чарльз Граната полагает, что этот альбом баллад лучше всего характеризует Синатру и эпоху, в которую он был записан. [29] Основываясь в основном на репутации Синатры, этот альбом помог изменить образ «крутого парня», позволив мужчинам получить более широкий спектр приемлемых эмоциональных реакций, которые ранее могли восприниматься как слабаками. [66] Непосредственно перед похоронами Синатры песни из «альбома Ava» были исполнены трио во главе с Биллом Миллером. [67]
Заглавный трек «In the Wee Small Hours of the Morning» был записан рядом артистов, следующих версии Синатры, включая Джонни Хартмана , Аструд Жилберто , Лу Роулза , Карли Саймон , Арта Блейки , Каунта Бэйси и его оркестра , Энди Уильямса , Уэса Монтгомери , Руби Брафф , Джейми Каллум , Джона Майера , Сьюзан Вонг , Кертиса Стайгерса (на его альбоме 2009 года Lost in Dreams ) и многих других.
В своей автобиографии Би Би Кинг пишет о том, как он был «помешан на Синатре» и ложился спать каждую ночь, слушая In the Wee Small Hours . [68] В биографии Марвина Гэя Divided Soul альбом упоминается как любимый и вдохновивший его на посмертно выпущенный альбом-«балладу» Vulnerable вместе с Lady in Satin Билли Холидей . Клаус Огерман считал In the Wee Small Hours «вершиной всего в поп-музыке». [69] Элвис Костелло включил его в свой список основных альбомов, выделив «Dancing on the Ceiling» и «When Your Lover Has Gone». [70] Том Уэйтс поместил его на первое место в списке любимых альбомов, назвав его «На самом деле, самым первым „концептуальным“ альбомом. Идея в том, что вы включаете эту пластинку после ужина, и к последней песне вы оказываетесь именно там, где хотите быть. Синатра сказал, что он уверен, что большинство бэби-бумеров были задуманы с этим саундтреком». [71]
Обложка альбома In the Wee Small Hours на протяжении многих лет подвергалась множеству интерпретаций и восхвалений .
Альбом Энди Уильямса 1959 года Lonely Street представляет Уильямса, позирующего для обложки своего альбома в той же манере, что и Синатра для In the Wee Small Hours ; релиз также включает запись исполнения Уильямсом « In the Wee Small Hours of the Morning ». [72] Том Уэйтс назвал In the Wee Small Hours одним из своих любимых альбомов. [73] Его второй альбом, The Heart of Saturday Night , выпущенный в 1974 году, имеет обложку, нарисованную Линн Ласкаро, которая основана на In the Wee Small Hours . [74] Когда альбом Гарри Нильссона 1973 года A Little Touch of Schmilsson in the Night был переиздан в 1988 году, его название было изменено на A Touch More Schmilsson in the Night , а новая обложка была нарисована Стивом Расселом, основанная на In the Wee Small Hours . [75] [76]
Сплит-винил 1993 года The New Bomb Turks с Sinister Six содержит черно-белую фотоманипуляцию оригинальной обложки альбома In the Wee Small Hours . [75] Альбом Good Violence группы Subsonics 1993 года содержит новую интерпретацию обложки In the Wee Small Hours , нарисованную участниками группы Буффи Агуэро и Рональдом Скуттом, но с Синатрой, держащим шприц вместо сигареты. [75]
Обложка альбома In the Wee Small Hours появляется в фильме Кэмерона Кроу 2001 года «Ванильное небо» в финальной сцене, когда персонаж Тома Круза Дэвид Эймс спрыгивает со здания и видит, как его жизнь проносится мимо. [77] На обложке альбома Курта Эллинга 2007 года Nightmoves Эллинг позирует для фотографии в той же позе, что и Синатра в In the Wee Small Hours ; в релиз также включена запись исполнения Эллингом « In the Wee Small Hours of the Morning ». [78] Концертный альбом Ogham Waite и The Amphibian Jazz Band 2011 года Live at the Gilman House имеет обложку, нарисованную Дарреллом Тачтоном, которая основана на In the Wee Small Hours . [75]
Канадско-американская эмбиент-рок- группа Vision Eternel также создала обложку своего концептуального мини-альбома 2020 года For Farewell of Nostalgia по мотивам In the Wee Small Hours , в этом случае она украшена иллюстрацией американского художника Майкла Кельша. [79] [80] Обложка релиза Вилли Нельсона 2021 года That's Life нарисована Полом Манном и снова основана на In the Wee Small Hours . [81]
[85]