stringtranslate.com

Пост-рок

Пост-рок — поджанр экспериментального рока, характеризующийся исследованием текстур и тембров , а также не- роковых стилей, часто без вокала , уделяя меньше внимания традиционным структурам песен или риффам , чем атмосфере для музыкально-вызывающих целей. [3] [4] Артисты пост-рока часто могут сочетать рок-инструменты и рок-стили с электроникой и цифровым продакшеном как средство, позволяющее исследовать текстуры, тембры и различные стили. [5] [6] [3] Жанр возник на инди- и андеграундной музыкальной сцене 1980-х и 1990-х годов, но по мере того, как он отказывался от рок-конвенций, он начал демонстрировать меньше музыкального сходства с традиционным инди-роком того времени. [6] [3] Первая волна пост-рока черпает вдохновение из различных источников, включая эмбиент , электронику , джаз , краут-рок , психоделию , даб и минималистскую классику , [3] причем эти влияния также стали ключевыми для подстиля эмбиент-поп . [7]

Такие исполнители, как Talk Talk и Slint, были признаны создателями основополагающих работ в этом стиле в конце 1980-х и начале 1990-х годов. [3] [6] Термин «пост-рок» был, в частности, использован журналистом Саймоном Рейнольдсом в обзоре альбома Hex группы Bark Psychosis 1994 года . С выпуском альбома Millions Now Living Will Never Die группы Tortoise в 1996 году пост-рок стал общепринятым термином для обозначения связанной с ним сцены исполнителей. [3] С тех пор этот термин развился для обозначения групп, ориентированных на драматический и напряженный инструментальный рок , что сделало этот термин спорным как среди слушателей, так и среди исполнителей. [8] [9]

Этимология

Концепция «пост-рока» была первоначально разработана критиком Саймоном Рейнольдсом , [10] который использовал этот термин в своей рецензии на альбом Hex группы Bark Psychosis , опубликованной в выпуске журнала Mojo за март 1994 года . [11] Рейнольдс расширил эту идею позже в выпуске журнала The Wire за май 1994 года . [5] [12] Ссылаясь на артистов Seefeel , Disco Inferno , Techno Animal , Роберта Хэмпсона и Insides , Рейнольдс использовал этот термин для описания музыки, «использующей рок-инструменты для не-роковых целей, использующей гитары в качестве посредников тембра и текстур, а не риффов и мощных аккордов ». Он далее разъяснил термин, что

[п]озможно, действительно провокационная область для будущего развития лежит [...] в киборг -роке; не безоговорочное принятие методологии техно , а некий интерфейс между реальным временем, практической игрой и использованием цифровых эффектов и улучшений.

Рейнольдс в записи своего блога от июля 2005 года сказал, что он использовал концепцию «пост-рока» до того, как использовать ее в Mojo , ранее ссылаясь на нее в статье на Insides для музыкальной газеты Melody Maker . [13] Он также сказал, что позже обнаружил, что этот термин не был придуман им самим, написав в своем блоге: «Много лет спустя я обнаружил, что он витал в воздухе уже более десятилетия». [13] В 2021 году Рейнольдс размышлял об эволюции стиля, говоря, что этот термин развивался в значении в течение 21-го века, больше не относясь к «британским гитарным группам левого поля, занятым постепенным процессом отказа от песен [и исследования] текстуры, обработки эффектов и пространства», но вместо этого стал обозначать «эпический и драматичный инструментальный рок, далеко не такой пост-, как ему нравится думать». [9]

Более раннее использование термина включает его использование в статье 1975 года американского журналиста Джеймса Уолкотта о музыканте Тодде Рандгрене , хотя и с другим значением. [14] Он также использовался в Rolling Stone Album Guide для обозначения стиля, примерно соответствующего « авангардному року » или «аут-року». [13] Самое раннее использование термина, процитированное Рейнольдсом, датируется сентябрем 1967 года. В статье Time о Beatles писатель Кристофер Портерфилд приветствует творческое использование группой и продюсером Джорджем Мартином студии звукозаписи, заявляя, что это «лидер эволюции, в которой лучшее из современных пост-роковых звуков становится чем-то, чем поп-музыка никогда не была прежде формой искусства». [13] Другой пример использования термина до 1994 года можно найти в обзоре нойз-поп-группы 1990-х годов The Earthmen, написанном Стивеном Уокером в мельбурнском музыкальном издании Juke в апреле 1992 года , где он описывает «пост-роковый нойз-фестиваль». [15]

Характеристики

Пост-рок-группа Sigur Rós выступает на концерте 2005 года в Рейкьявике.

Пост-рок включает в себя стили и черты из различных музыкальных жанров и сцен, включая краут-рок , эмбиент , [16] психоделию , [16] прог-рок , космический рок , мат-рок , магнитофонную музыку и другие экспериментальные техники записи , минималистскую классику , британский IDM , джаз (как авангардный, так и кул ) и даб, [3] а также пост-панк , фри-джаз , современную классику и авангардную электронику . [17] Он также может иметь сходство с дрон-музыкой и использованием дронов в психоделическом роке . [18] [3] Ранние пост-рок-группы часто демонстрировали сильное влияние краут-рока 1970-х годов, в частности заимствуя элементы «моторика » , характерного ритма краут-рока. [3] [19] [20] [21]

Пост-роковые композиции часто могут использовать повторение музыкальных мотивов и тонкие изменения с чрезвычайно широким диапазоном динамики. В некоторых отношениях это похоже на музыку Стива Райха , Филипа Гласса и Брайана Ино , пионеров минимализма , которые были признанными источниками влияния на группы первой волны пост-рока. [19] Пост-роковые композиции могут быть продолжительными и инструментальными, содержащими повторяющиеся нарастания тембров , динамики и текстур. [5] Вокал часто опускается из пост-рока; однако это не обязательно означает, что он отсутствует полностью. Когда вокал включен, его использование, как правило, нетрадиционно: некоторые пост-роковые группы используют вокал как чисто инструментальные усилия и второстепенные по отношению к звучанию, а не более традиционное использование, где «чистый», легко интерпретируемый вокал важен для поэтического и лирического смысла. [3] Когда присутствует, пост-роковый вокал часто мягкий или гудящий и, как правило, нечастый или присутствует в нерегулярных интервалах, и имеет абстрактные или безличные тексты. Sigur Rós , группа, известная своим отличительным вокалом, создала язык, который они назвали «Hopelandic» («Vonlenska» на исландском), который они описали как «форму тарабарского вокала, которая подходит к музыке и действует как еще один инструмент». [22]

Часто, вместо типичных рок-структур, таких как форма куплет-припев , пост-рок-группы больше используют звуковые ландшафты. Саймон Рейнольдс утверждает в своем эссе «Пост-рок» из Audio Culture , что «путь группы через рок к пост-року обычно включает траекторию от повествовательных текстов к потоку сознания, к голосу-как-текстуре и к чисто инструментальной музыке». [23] Вывод Рейнольдса определяет спорадическое продвижение от рока, с его областью звука и текстов, к пост-року, где сэмплы манипулируются, растягиваются и зацикливаются.

Более широкие эксперименты и смешение других жанров заняли место на пост-роковой сцене. Cult of Luna , Isis , Russian Circles , Palms , Deftones и Pelican сплавили металл с пост-роковыми стилями, получив в результате звук, названный пост-металом . Совсем недавно сладж-метал вырос и развился, включив (а в некоторых случаях и полностью слившись) с некоторыми элементами пост-рока. Эта вторая волна сладж-метала была пионерами таких групп, как Giant Squid и Battle of Mice . Это новое звучание часто можно увидеть на лейбле Neurot Recordings . [24] Аналогичным образом, такие группы, как Altar of Plagues , Lantlôs и Agalloch, смешивают пост-рок и блэк-метал , включая элементы первого, но в основном используя последний. [25] В некоторых случаях такого рода эксперименты и смешения выходят за рамки слияния пост-рока с одним жанром, как в случае с пост-металом, в пользу еще более широкого охвата разрозненных музыкальных влияний, как это можно услышать у таких групп, как Deafheaven .

История

Прецеденты

Прецедентом пост-рока является американская группа конца 1960-х годов The Velvet Underground и их « дронология » — «термин, который приблизительно описывает пятьдесят процентов сегодняшней пост-роковой активности». [26] В статье журнала Stylus Magazine за 2004 год также отмечалось, что альбом Дэвида Боуи Low 1977 года считался бы пост-роком, если бы был выпущен двадцатью годами позже. [27]

Британская группа Public Image Ltd (PiL) также была пионером, описанным NME [28] как «возможно, первая пост-рок группа». Их второй альбом Metal Box (1979) почти полностью отказался от традиционных рок-н-ролльных структур в пользу плотных, повторяющихся дабовых и краут-роковых звуковых ландшафтов и загадочных, потоковых текстов Джона Лайдона . За год до выхода Metal Box басист PiL Jah Wobble заявил, что «рок устарел». [29] Дин Макфарлейн из AllMusic описывает Vibing Up the Senile Man (Part One) (1979) Alternative TV как «дверь, открывающуюся в многогранную пост-рок музыку», ссылаясь на ее влияние авангарда, шума и джаза. [30]

This Heat считаются предшественниками жанра, а также оказывают влияние на группы первой волны пост-рока. [31] [32] [33] Их музыку сравнивают напрямую с Slint , Swans и Stereolab . [31] Stump называют «значительным предшественником пост-рока» из-за «строгости» авангардного подхода группы и их музыкальных характеристик неопределенности и неровности. [34]

1990-е: первая волна

Пост-рок группа Mogwai выступает на концерте в 2007 году

Первоначально этот термин использовался для описания инди-музыки с оттенком электроники , смежной с роком, таких английских групп, как Stereolab , [35] Laika , [36] Disco Inferno , [37] Moonshake , [38] Seefeel , [6] Bark Psychosis и Pram , многие из которых начинали с пост-панка и шугейза , [5] пост-рок развился в обозначение дальнейших разработок этого стиля. [6] [3] Группы начала 1990-х, такие как Slint или, ранее, Talk Talk , позже были признаны влиятельными на пост-рок. [6] Несмотря на то, что эти две группы сильно отличаются друг от друга, поскольку Talk Talk возникла из арт-рока и новой волны , а Slint возникла из пост-хардкора , они обе оказали движущее влияние на то, как прогрессировал пост-рок на протяжении 1990-х.

Пост-рок группа Do Make Say Think выступает на концерте в мае 2007 года

Такие группы, как Tortoise, Cul de Sac и Gastr del Sol , а также более эмбиент-ориентированные группы с лейбла Kranky , такие как Labradford , Bowery Electric и Stars of the Lid , часто упоминаются как основоположники первой волны американского пост-рока, особенно на чикагской сцене. [39] Второй альбом Tortoise, Millions Now Living Will Never Die , сделал группу иконой пост-рока, [6] [40] а такие группы, как Do Make Say Think, начали записывать музыку, вдохновлённую «Tortoise-sound». [41]

В конце 1990-х годов Чикаго был домом для множества исполнителей, связанных с пост-роком. Джон МакЭнтайр из Tortoise и Джим О'Рурк из Brise-Glace , оба из Gastr Del Sol, были важны для многих из этих групп, при этом оба они также продюсировали несколько альбомов Stereolab в 1990-х и 2000-х годах. [42] Одним из самых выдающихся мест пост-рока является Монреаль, где Godspeed You! Black Emperor и родственные группы, включая Silver Mt. Zion и Fly Pan Am , записывались на Constellation Records ; [43] эти группы, как правило, характеризуются меланхоличным и крещендо -ориентированным стилем, укорененным, среди прочих жанров, в камерной музыке , приемах musique concrète и влияниях фри-джаза . [19] В 2000 году Radiohead выпустили студийный альбом Kid A , ознаменовав собой значительный поворотный момент в их музыкальном стиле. Рейнольдс описал его и последовавший за ним в 2001 году альбом Amnesiac как основные примеры пост-рока в стиле, который был установлен первой волной. [44] [45]

2000-е–2010-е годы: вторая и третья волны

В начале 2000-х годов этот термин стал предметом разногласий как среди музыкальных критиков, так и среди музыкантов, поскольку считалось, что он выходит из моды. [46] Он становился все более спорным, поскольку все больше критиков открыто осуждали его использование. [3] Некоторые группы, которым этот термин чаще всего присваивался, включая Cul de Sac, [47] [48] Tortoise, [46] и Mogwai, [8] отвергли этот ярлык. Они и другие утверждали, что широкий спектр стилей, охватываемых этим термином, лишил его индивидуальности. [49]

Как часть второй волны пост-рока, Explosions in the Sky , 65daysofstatic , This Will Destroy You , Do Make Say Think, Godspeed You! Black Emperor и Mono стали одними из самых популярных пост-рок-групп нового тысячелетия. [50] Sigur Rós, с выпуском Ágætis byrjun в 1999 году, стали одной из самых известных пост-рок-групп 2000-х годов из-за использования многих из их треков, в частности их сингла 2005 года " Hoppípolla ", в саундтреках к телевидению и трейлерах к фильмам. Популярность этих групп была приписана переходу к более традиционному рок-ориентированному звучанию с более простыми структурами песен и растущим использованием поп-хуков, также рассматриваемых как новый атмосферный стиль инди-рока. [51] После 13-летнего перерыва экспериментальная рок- группа Swans начала выпускать ряд альбомов, которые считались пост-роковыми, наиболее известным из которых был To Be Kind , который был высоко оценен AllMusic в конце 2014 года. [52]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Howells, Tom (5 октября 2015 г.). «Blackgaze: встречайте группы, выводящие блэк-метал из тени». The Guardian . Архивировано из оригинала 17 октября 2015 г. Получено 28 сентября 2017 г. Встречайте «blackgaze» — модный термин для новой школы групп, выводящих блэк-метал из тени и объединяющих его бласт-биты, подземельные вопли и острые как бритва гитары с более рефлексивными мелодиями пост-рока, шугейза и пост-хардкора.
  2. ^ Bloggins, Kenny (3 апреля 2012 г.). «Dreamlab: The Semantics of Post-Rock». Consequence of Sound . Получено 28 сентября 2017 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  3. ^ abcdefghijkl "Post-Rock". AllMusic . Архивировано из оригинала 1 апреля 2020 года . Получено 28 сентября 2017 года .
  4. ↑ Everett True (6 октября 2017 г.). «Bark Pychosis». Classic Rock . Архивировано из оригинала 12 января 2018 г. Получено 12 января 2018 г. – через PressReader .
  5. ^ abcd Рейнольдс, Саймон (май 1994). "ST" The Wire . Архивировано из оригинала 2 декабря 2001 года . Получено 8 июля 2007 года .
  6. ^ abcdefg Абебе, Ницух (11 июля 2005 г.). «Потерянное поколение» (PDF) . Питчфорк Медиа . Архивировано (PDF) из оригинала 15 августа 2017 года . Проверено 28 сентября 2017 г.
  7. ^ "Ambient Pop". AllMusic . Архивировано из оригинала 18 июля 2017 . Получено 11 февраля 2024 .
  8. ^ ab Redfern, Mark (2001). «A Conversation with Mogwai's Dominic Aitchison». Under the Radar . Архивировано из оригинала 12 февраля 2003 года . Получено 28 ноября 2006 года .
  9. ^ ab Reynolds, Simon. "From Rapture to Rupt: The Journey of Seefeel". Warp . Архивировано из оригинала 20 января 2022 г. Получено 23 мая 2021 г.
  10. ^ "30 лучших пост-роковых альбомов - FACT Magazine". 20 апреля 2016 г. Архивировано из оригинала 17 августа 2019 г. Получено 28 марта 2020 г.
  11. ^ Рейнольдс, Саймон (март 1994). "Bark Psychosis: Hex". Mojo . Архивировано из оригинала 16 сентября 2012 года . Получено 8 июля 2008 года .
  12. ^ "The Wire 20". The Wire . Ноябрь 2002. Архивировано из оригинала 17 августа 2004. Получено 8 июля 2008 .
  13. ^ abcd Рейнольдс, Саймон (14 июля 2005 г.). "ST" blissblog. Архивировано из оригинала 31 марта 2022 г. Получено 28 ноября 2006 г.
  14. ↑ Уолкотт, Джеймс (июль 1975 г.). «Тодд Рандгрен – уличный панк в добровольном изгнании». Creem . Архивировано из оригинала 14 октября 2007 г. Получено 8 июля 2008 г.
  15. ↑ Уокер, Стивен (апрель 1992 г.). "ST" Juke. Архивировано из оригинала 16 июня 2019 г. Получено 28 сентября 2017 г.
  16. ^ ab Wiederhorn, Jon (4 августа 2016 г.). "Краткая история пост-метала". Bandcamp. Архивировано из оригинала 20 мая 2017 г. Получено 14 ноября 2017 г.
  17. ^ Хеллер, Джейсон (20 июня 2013 г.). «Выбор пути через туманную местность пост-рока». The AV Club . Архивировано из оригинала 15 мая 2017 г. Получено 28 сентября 2017 г.
  18. ↑ Cox & Warner 2004, стр. 359 (в «Пост-роке» Саймона Рейнольдса ): «The Velvets соединили фолк-песенное искусство с эстетикой стены шума, которая была наполовину Филом Спектором, наполовину Ла Монте Янгом, — и таким образом изобрели дронологию, термин, который примерно описывает 50 процентов сегодняшней пост-роковой активности». (о Velvet Underground и пост-роке)
  19. ^ abc Хендерсон, Кит (июнь 2001 г.). «Что именно следует за пост-роком?». Aural Innovations. Архивировано из оригинала 15 декабря 2007 г. Получено 28 сентября 2017 г.
  20. ↑ Hacker, Scot (июль 1996 г.). "The Post-Rock Phenomenon". Utne Reader . Архивировано из оригинала 20 января 2011 г. Получено 28 сентября 2017 г.
  21. ^ Tweney, Chris (май 1997). "Что вам нужно знать об Electronica". The Net Net. Архивировано из оригинала 11 февраля 2007 года . Получено 28 сентября 2007 года .
  22. ^ "Sigur Ros часто задаваемые вопросы". Восемнадцать секунд до восхода солнца. Архивировано из оригинала 13 марта 2009 года . Получено 28 сентября 2017 года .
  23. ^ Рейнольдс, Саймон (2004). Кокс, Кристоф; Уорнер, Дэниел (ред.). Аудиокультура: Чтения в современной музыке . Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  24. ^ Caramanica, Jon (20 сентября 2005 г.). «Алхимия хэви-метала в мире искусства». The New York Times . Архивировано из оригинала 18 февраля 2018 г. Получено 28 сентября 2017 г.
  25. ^ Tsarfin, Zena. "Altar of Plagues". Decibel Magazine . Red Flag Media. Архивировано из оригинала 6 февраля 2010 года . Получено 10 марта 2014 года .
  26. ^ Рейнольдс, Саймон (2007). Кокс, Кристоф и Дэниел Уорнер (ред.). Аудиокультура: Чтения в современной музыке . Continuum International. стр. 359. ISBN 978-0-8264-1615-5. Пост-рок имеет свою спорадическую, но обширную историю, которую [пост-рокеры] черпают как из многозначительности ее нереализованных возможностей, так и из реальных достижений. Что касается электрогитары, ключевая родословная идет от Velvet Underground, через немецкий космический рок (Can, Faust, Neu!, Cluster и др.) и мозаики гитарных циклов Ино и Фриппа, к неопсиходеликам конца 1980-х, таким как Jesus & Mary Chain, Spacemen 3 и AR Kane. The Velvets соединили фолк-песенное искусство с эстетикой стены шума, которая была наполовину Филом Спектором, наполовину Ла Монте Янгом, — и таким образом изобрели дронологию, термин, который вольно описывает 50 процентов сегодняшней пост-роковой активности.
  27. ^ "Top Ten Albums When the Sequencing Is Lost on CD - Staff Top 10". Журнал Stylus . Архивировано из оригинала 10 мая 2012 года . Получено 28 сентября 2017 года .
  28. ^ "NME Reviews: Plastic Box". NME . 11 января 1999. Архивировано из оригинала 10 июня 2008. Получено 8 июля 2008 .
  29. ^ Рейнольдс, Саймон (1 ноября 2007 г.). «Тяжелый металл». Frieze (111). Журнал Frieze. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. . Получено 28 сентября 2017 г. .
  30. ^ Макфарлейн, Дин. «Vibing Up the Senile Man – Alternative TV | Songs, Reviews, Credits, Awards | AllMusic». AllMusic . Архивировано из оригинала 2 декабря 2015 года . Получено 16 февраля 2015 года .
  31. ^ ab Philip Sherburne (26 января 2016 г.). "This Heat: This Heat/Health and Efficiency/Deceit Album Review". Pitchfork . Архивировано из оригинала 26 января 2016 г. Получено 28 сентября 2017 г.
  32. ^ "This Heat: группа, которая пришла с холода|Irish Times". The Irish Times . Архивировано из оригинала 3 декабря 2020 года . Получено 30 октября 2019 года .
  33. ^ "This Heat - This Heat - Songs, Reviews, Credits". AllMusic . Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 . Получено 28 сентября 2017 .
  34. ↑ Джозеф Нефф (22 марта 2012 г.). «Graded on a Curve: Stump, A Fierce Pancake». The Vinyl District. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. Получено 28 сентября 2017 г.
  35. ↑ Ashlock, Jesse (27 августа 2001 г.). "Биография Stereolab". Epitonic. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 г. Получено 29 марта 2007 г.
  36. ↑ Леви, Дуг (24 сентября 2000 г.). «Laika Kick Off US Tour In Seattle». VH1.com . Архивировано из оригинала 29 июня 2011 г. Получено 8 июля 2008 г.
  37. ↑ Acceturo, Jeanne (10 августа 2001 г.). "Биография Disco Inferno". Epitonic. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 г. Получено 29 марта 2007 г.
  38. ↑ Wilmoth, Charlie (26 января 2004 г.). «Обзор Minamo в Dusted Reviews — Beautiful». Dusted Magazine. Архивировано из оригинала 11 ноября 2009 г. Получено 29 марта 2007 г.
  39. ↑ Рейнольдс, Саймон (ноябрь 1995 г.). «Назад в будущее». The Wire . 141 : 26–30.
  40. ↑ Бьюкен, Филлип (13 апреля 2004 г.). «Tortoise — It's All Around You». Splendid Magazine. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Получено 29 марта 2007 г.
  41. ^ "Do Make Say Think — And Yet review". Textura. Февраль 2003. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 28 сентября 2017 года .
  42. ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Rough Guides, 1999), ISBN 1858284570 , стр. 913 
  43. ^ Weinberger, Ian (19 ноября 2002 г.). "Post-rock: a movement of the 90s still kickin'". McGill Tribune . Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 г. Получено 29 марта 2007 г.
  44. ↑ Саймон Рейнольдс (2 октября 2015 г.). «Classic Reviews: Radiohead, „Kid A“». Spin . Архивировано из оригинала 19 января 2017 г. Получено 21 января 2017 г.
  45. ^ Рейнольдс, Саймон (октябрь 2000 г.). "Radio Chaos". Spin . Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 г. Получено 23 апреля 2007 г.
  46. ^ ab Hutlock, Todd (1 сентября 2006 г.). "Обзор книги Tortoise's A Lazarus Taxon". Stylus Magazine . Архивировано из оригинала 17 сентября 2006 г. Получено 28 ноября 2006 г.
  47. ^ "Cul de Sac Interview". Архивировано из оригинала 24 декабря 2017 года . Получено 28 сентября 2017 года .
  48. ↑ Лэнг, Дэйв (март 1998 г.). «Интервью с Гленном Джонсом из Cul de Sac». Perfect Sound Forever. Архивировано из оригинала 8 декабря 2006 г. Получено 29 ноября 2006 г.
  49. ^ Ричардсон, Дерк (12 мая 2005 г.). «Hear & Now». San Francisco Gate . Архивировано из оригинала 27 ноября 2011 г. Получено 28 сентября 2017 г.
  50. ^ Баббили, Лора (15 марта 2007 г.). «Bang On: Explosions in the Sky». Gigwise . Архивировано из оригинала 12 мая 2014 г. Получено 9 марта 2007 г.
  51. ^ Обзор Allmusic: Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust
  52. ^ "Любимые инди-поп и инди-рок альбомы|AllMusic 2014 в обзоре". AllMusic . Архивировано из оригинала 28 марта 2019 . Получено 30 октября 2019 .