Современная классическая музыка — это западная художественная музыка, написанная почти в наши дни. В начале 21 века оно обычно относилось к современным формам посттональной музыки после 1945 года после смерти Антона Веберна и включало серийную музыку , электронную музыку , экспериментальную музыку и минималистскую музыку . Новые формы музыки включают спектральную музыку и пост-минимализм .
В начале двадцатого века композиторы классической музыки экспериментировали со все более диссонансным языком высоты тона, что иногда приводило к атональным произведениям. После Первой мировой войны, в качестве реакции на то, что они считали все более преувеличенными жестами и бесформенностью позднего романтизма, некоторые композиторы приняли неоклассический стиль , который стремился вернуть сбалансированные формы и ясно ощутимые тематические процессы более ранних стилей [1] (см. также Новая Объективность и соцреализм ). После Второй мировой войны композиторы-модернисты стремились достичь более высокого уровня контроля в процессе сочинения (например, за счет использования техники двенадцати тонов , а затем и тотального сериализма ). В то же время, наоборот, композиторы также экспериментировали со способами отказа от контроля, исследуя неопределенность или алеаторические процессы в меньшей или большей степени. [2] Технологический прогресс привел к рождению электронной музыки. [3] Эксперименты с ленточными петлями и повторяющимися текстурами способствовали появлению минимализма . [4] Третьи композиторы начали исследовать театральный потенциал музыкального исполнения ( перформанс , смешанная техника , флюксус ). [5] Продолжают создаваться новые произведения современной классической музыки. Ежегодно Бостонская консерватория в Беркли представляет 700 спектаклей. Около 150 таких исполнений составляют новые произведения студентов программы современной классической музыки. [6]
В некоторой степени европейские и американские традиции разошлись после Второй мировой войны. Среди наиболее влиятельных композиторов Европы были Пьер Булез , Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен . И первый, и последний были учениками Оливье Мессиана . Важной эстетической философией, а также группой композиционных техник того времени был сериализм (также называемый «сквозной упорядоченной музыкой», «тотальной» музыкой» или «тотальным упорядочением тонов»), который взял в качестве отправной точки композиции Арнольд Шенберг и Антон Веберн (но был противником традиционной двенадцатитоновой музыки), а также был тесно связан с идеей Ле Корбюзье о модуляре . [7] Однако некоторые более традиционные композиторы, такие как Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен, сохранили тональный стиль композиции, несмотря на заметное сериалистическое движение.
В Америке такие композиторы, как Милтон Бэббит , Джон Кейдж , Эллиот Картер , Генри Коуэлл , Филип Гласс , Стив Райх , Джордж Рохберг и Роджер Сешнс , сформировали свои собственные идеи. Некоторые из этих композиторов (Кейдж, Коуэлл, Гласс, Райх) представляли новую методологию экспериментальной музыки , которая начала подвергать сомнению фундаментальные понятия музыки, такие как нотная запись , исполнение , продолжительность и повторение, в то время как другие (Бэббит, Рохберг, Сешнс) создавали свои собственные расширения двенадцатитонового сериализма Шенберга .
Лексика расширенной тональности, расцвет которой пришелся на конец 19 — начало 20 веков, продолжает использоваться современными композиторами. В большом музыкальном мире это никогда не считалось шокирующим или противоречивым - как это было продемонстрировано статистикой, по крайней мере, в Соединенных Штатах, где «большинство композиторов продолжали работать в том направлении, которое на протяжении всего столетия оставалось основным направлением тонально-ориентированной композиции». [8]
Сериализм — одно из важнейших послевоенных движений среди высоких модернистских школ. Сериализм, более конкретно называемый «интегральным» или «составным» сериализмом, возглавляли такие композиторы, как Пьер Булез , Бруно Мадерна , Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен в Европе, а также Милтон Бэббит , Дональд Мартино , Марио Давидовский и Чарльз Вуоринен в Европе. Соединенные Штаты. В некоторых их композициях используется упорядоченный набор или несколько таких наборов, которые могут быть основой всей композиции, а в других используются «неупорядоченные» наборы. Этот термин также часто используется для обозначения додекафонии или двенадцатитоновой техники , которая альтернативно рассматривается как модель интегрального сериализма.
Несмотря на упадок в последней трети 20 в., в конце века сохранилось активное ядро композиторов, продолжавших продвигать идеи и формы высокого модернизма. В число умерших вошли Пьер Булез , Полин Оливерос , Тору Такемицу , Джейкоб Друкман , Джордж Перл , Ральф Шейпи . [9] Франко Донатони , Джонатан Харви , [10] Эркки Салменхаара и Хенрик Отто Доннер , [11] Те, кто еще жив сегодня [ когда? ] включают Магнуса Линдберга , [10] Джорджа Бенджамина , Брайана Фернихоу , Вольфганга Рима , Ричарда Верника , Ричарда Уилсона и Джеймса Макмиллана . [12]
Между 1975 и 1990 годами произошел сдвиг в парадигме компьютерных технологий, сделав электронные музыкальные системы доступными и широко доступными. Персональный компьютер стал важным компонентом оборудования электронного музыканта, заменив аналоговые синтезаторы и выполняя традиционные функции композиции и партитуры, синтеза и обработки звука, дискретизации входного аудиосигнала и управления внешним оборудованием. [13] [ нужно обновить ]
Некоторые авторы приравнивают полистилизм к эклектике , другие проводят резкое различие. [14]
Музыкальный историзм — использование исторических материалов, структур, стилей, техник, средств массовой информации, концептуального содержания и т. д., будь то одним композитором или композиторами, связанными с определенной школой, движением или периодом, — в разной степени очевиден в минимализме, постпространстве. -минимализм, мировая музыка и другие жанры, в которых тональные традиции сохранились или претерпели значительное возрождение в последние десятилетия. [15] В некоторых постминималистских произведениях используются средневековые и другие жанры, связанные с старинной музыкой, такие как «Oi me lasso» и другие похвалы Гэвина Брайарса .
Историческое движение тесно связано с возникновением музыкознания и возрождением старинной музыки . На ряд композиторов-истористов повлияло их близкое знакомство с инструментальными практиками более ранних периодов ( Хендрик Буман , Грант Колберн , Майкл Талбот , Пауло Гальвао , Роман Туровский-Савчук ). Движение музыкального историзма было также стимулировано образованием таких международных организаций, как Делосское общество и Vox Saeculorum . [16]
Некоторые композиторы, находящиеся под влиянием арт-рока , появились с 1980-х годов , например, Рис Чатем . [17]
Новая сложность – это течение сегодняшнего [ когда? ] Европейская современная авангардная музыкальная сцена, названная в честь «Новой простоты». Среди кандидатов, предложенных для создания этого термина, - композитор Найджел Осборн , бельгийский музыковед Гарри Халбрейх и британско-австралийский музыковед Ричард Туп , который представил концепцию движения в своей статье «Четыре грани новой сложности». . [18]
Хотя «Новая сложность» часто атональна , очень абстрактна и диссонансна по звучанию, ее легче всего характеризовать использованием техник, требующих сложной нотной записи . Сюда входят расширенные техники , микротональность , странные настройки , сильно разрозненный мелодический контур , инновационные тембры , сложные полиритмы , нетрадиционные инструменты , резкие изменения громкости и интенсивности и так далее. [19] В разнообразную группу композиторов, пишущих в этом стиле, входят Ричард Барретт , Брайан Фернихоу , Клаус-Штеффен Манкопф , Джеймс Диллон , Майкл Финнисси , Джеймс Эрбер и Роджер Редгейт .
Среди известных композиторов опер с 1975 года:
Среди известных композиторов классической музыки для фильмов и телевидения после 1945 года: [22] [23]
Современную классическую музыку, изначально написанную для концертного зала, также можно услышать в музыкальных композициях некоторых фильмов, таких как « Космическая одиссея 2001» Стэнли Кубрика (1968) и « С широко закрытыми глазами» (1999), в обоих из которых использовалась концертная музыка Дьёрдя Лигети. а также в фильме Кубрика «Сияние» (1980), в котором использовалась музыка Лигети и Кшиштофа Пендерецкого . [25] Жан-Люк Годар в «Китайском» (1967), Николя Роуг в «Прогулке» (1971) и «Набережная братьев» в «Заочно » (2000) использовали музыку Карлхайнца Штокхаузена .
Некоторые известные произведения для камерного оркестра:
В последние годы многие композиторы сочиняли произведения для концертных коллективов (также называемых духовыми ансамблями). Среди известных композиторов:
Ниже приводится неполный список фестивалей современной музыки:
