JR ( французское произношение: [ʒi ɛʁ] ; родился 22 февраля 1983 [3] ) — псевдоним французского фотографа и уличного художника. JR означает инициалы имени JR, Жан-Рене. [4]
Называя себя фотографом ( сочетание слов «фотограф» и «graffeur» — по-французски « художник граффити »), он размещает большие черно-белые фотографические изображения в общественных местах. [5] Он заявляет, что улица является «крупнейшей художественной галереей в мире». [6] [7] Он начал на улицах Парижа. [8] Работа JR «часто бросает вызов широко распространенным предубеждениям и упрощенным образам, пропагандируемым рекламой и средствами массовой информации». [8]
Работы JR сочетают в себе искусство и действие и посвящены обязательствам, свободе, идентичности и ограничениям. [9] Фабрис Бусто представил его как «того, кого мы уже называем Картье-Брессоном 21 века». [10] 20 октября 2010 года JR выиграл премию TED за 2011 год. [1] [2] Он использовал призовые деньги в размере 100 000 долларов, чтобы начать проект Inside Out .
JR был включен в список 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time .
JR родился в Париже в 1983 году. Его мать была родом из Туниса. [12]
.jpg/1280px-Ellis_Island_hospital_window_mural_(01897).jpg)
JR начал свою карьеру как подросток-граффитист, который, по его собственному признанию, был заинтересован не в изменении мира, а в том, чтобы оставить свой след в общественном пространстве и обществе. Его работы по граффити часто были нацелены на опасные места, такие как крыши домов и поезда метро, и ему нравилось ходить туда и рисовать в этих местах. Найдя камеру в парижском метро , JR и его друзья начали документировать процесс его рисования граффити. В возрасте 17 лет он начал наклеивать фотокопии этих фотографий на наружные стены, устраивая нелегальные «выставки в тротуарных галереях». [13] [14]
Позже JR путешествовал по Европе, чтобы познакомиться с другими людьми, чей способ художественного самовыражения заключался в использовании наружных стен. [15] Затем он начал задаваться вопросом о вертикальных границах, стенах и фасадах, которые структурируют города. [9] Понаблюдав за людьми, которых он встретил, и выслушав их послания, JR расклеил их портреты на улицах, в подвалах и на крышах Парижа.
В период с 2004 по 2006 год JR создал «Портреты поколения» — портреты молодых людей из жилых домов Парижа, которые он выставил в огромном формате. Этот незаконный проект стал официальным, когда городские власти Парижа повесили фотографии JR на зданиях. [16] В начале своих проектов JR хотел вывести искусство на улицу: «На улице мы обращаемся к людям, которые никогда не ходят в музеи». [17] В 2005 году JR начал расклеивать фотографии людей из Ле Боске на стенах Парижа, чтобы исправить несбалансированное освещение и представление людей, оказавшихся в эпицентре французских беспорядков того года. [14]
В 2007 году вместе с Марко [18] [19] [20] JR разместил огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. По возвращении в Париж он расклеил эти портреты в столице. Для художника этот художественный акт — прежде всего человеческий проект: «Герои проекта — все те, кто по обе стороны стены позволил мне наклеить портреты на свои дома». [21] [22]
В 2008 году JR предпринял международный тур в рамках проекта Women Are Heroes , в котором он подчеркивает достоинство женщин, которые часто становятся мишенями во время конфликтов. [23]
20 октября 2010 года JR выиграл премию TED за 2011 год . [1] [2] Он использовал призовые деньги в размере 100 000 долларов для запуска проекта Inside Out , глобальной художественной инициативы, которая позволила тысячам людей по всему миру обратиться к своим сообществам. через портреты, расклеенные в публичном пространстве. Эта премия привела его и его работы в Нью-Йорк, где он открыл еще одну студию и вдохновил на наклеивание изображений в этом районе, например, на те, которые были сделаны в 2011 году членами индейского племени лакота из Северной Дакоты.
В 2013 году он продолжил работу в Нью-Йорке над проектом Inside Out на Таймс-сквер , который бросил вызов рекламе, представив огромное произведение искусства, состоящее из тысяч портретов местных жителей и туристов. [24]
В январе 2014 года JR сотрудничал с New York City Ballet в рамках их второй ежегодной программы Art Series, выставив работы в театре Линкольн-центра, включая интерактивную пьесу на полу набережной. Это сотрудничество побудило JR изучить художественную среду хореографии в другом проекте с балетом несколько месяцев спустя. [25] В марте 2014 года JR создал инсталляцию с 4000 лицами в Пантеоне и на его территории в Париже. [26] В августе 2014 года JR был приглашен на работу в заброшенную больницу на острове Эллис , что стало важной главой в истории иммиграции. [27]
В 2015 году он снял короткометражку «ЭЛЛИС» с Робертом Де Ниро в главной роли. [28] Действие фильма происходит в заброшенном комплексе больницы на острове Эллис и с использованием арт-инсталляций JR UNFRAMED. В нем рассказывается забытая история иммигрантов, построивших Америку. [29]
В 2016 году JR был приглашен Лувром и заставил знаменитую стеклянную пирамиду И. М. Пея исчезнуть посредством удивительной анаморфозы . [30] В том же году он также работал над своей серией «Гиганты» в Рио-де-Жанейро во время Олимпийских игр 2016 года, создавая новые гигантские скульптурные инсталляции в масштабе города, изображающие соревнующихся спортсменов в действии, поддерживаемых строительными лесами. Его работы подчеркивают красоту спортивного движения. [31] Его последние проекты включают музейную выставку, посвященную детям в Центре Помпиду, постоянное сотрудничество с бразильскими художниками Os Gemeos во Дворце Токио в Париже, в пространстве, которое использовалось для хранения украденных пианино во время Второй мировой войны, гигантскую инсталляцию в забор на границе США и Мексики, [32] и фильм « Лица мест» , снятый совместно с Аньес Варда , путешествует по Франции, чтобы встретиться с людьми и обсудить их видение. [33]
JR называет себя «городским артивистом», [34] он создает повсеместное искусство, которое размещает на проектах зданий в районе Парижа, на стенах Ближнего Востока, на разрушенных мостах Африки или в фавелах Бразилии . На этапе вставки члены сообщества принимают участие в художественном процессе. В Бразилии, например, дети на неделю становились художниками. [35] В этих художественных действиях ни одна сцена не отделяет актеров от зрителей. [36]
После выставок в городах, откуда приехали герои Дж. Р., фотографии путешествовали из Нью-Йорка в Берлин, из Амстердама в Париж [9] [37] Поскольку Дж. Р. остается анонимным и не вставляет в рамки свои огромные портреты, он оставляет пространство для встречи между субъект/главный герой и прохожий/переводчик, и в этом суть его творчества. [16]
В 2018 году JR в партнерстве с журналом Time подготовила обложку, в которой будут представлены более двухсот американцев, пострадавших от оружия, в том числе «охотники и активисты, учителя и полицейские, родители и дети», для создания «Оружия в Америке». — говорящая фреска — об одной из самых противоречивых проблем в Соединенных Штатах сегодня. JR снял на видео 245 участников в трех выбранных городах: Далласе , Сент-Луисе, Миссури и Вашингтоне, округ Колумбия. Обложка Time от 5 ноября 2018 года представляет собой коллаж из тех людей, чьи профили становятся воротами к 245 уникальным историям. [38]
В марте 2019 года JR снова представил пирамиду Лувра в 3D- оптической иллюзии . Он использовал свои знаменитые черно-белые наклейки, чтобы создать впечатление, будто пирамида продолжает оставаться под землей в раскопанном кратере. В течение дня его оставили в клочьях, пока по нему ходили посетители. JR согласился с его краткостью и даже сказал, что краткость была его намерением. Он заявил в Твиттере: «Изображения, как и жизнь, эфемерны. Однажды наклеенное произведение искусства живет само по себе. Солнце высушивает легкий клей, и с каждым шагом люди рвут кусочки хрупкой бумаги. участие волонтеров, посетителей и ловцов сувениров».
JR хорошо известен своими гуманистическими работами, изображающими социальные реалии. В ноябре 2019 года JR работал с группой заключенных тюрьмы строгого режима в Техачапи (Калифорния) и создал произведение [39] на земле большого двора этого учреждения. На большой фреске, сфотографированной с дрона, изображены портреты заключенных и бывших осужденных, которые поделились своими историями. Его намерением было «дать заключенным право голоса» и гуманизировать окружающую их среду.
В 2010 году во время радиопрограммы в Сан-Диего, штат Калифорния, художник Шепард Фейри заявил: «JR — самый амбициозный уличный художник из ныне работающих». [40] Le Monde охарактеризовала его работу как «раскрытие человечности». [41] Имея более миллиона подписчиков в Instagram, он является одним из самых популярных артистов в социальных сетях. [42]
В марте 2014 года в Les Inrockuptibles Жан-Макс Колар назвал свою инсталляцию в Пантеоне «демагогической [43] ». Тот же журнал также обвиняет его в «превращении дикой и бунтарской практики граффити и плакатов в легальное, помпезное и официальное искусство».
В апреле 2014 года Фанни Эрландис из Slate сочла ее проект Not A Bug Splat «ультра-демаго». [44]
Летом 2015 года его проект с запоминающимся названием AV и JR «Два артиста на ходу» вызывает непонимание и резкую критику. Проект, возглавляемый признанными художниками, апеллирует к общественной щедрости краудфандинговой платформы – типа финансирования, скорее предназначенного для запуска новых художников. СМИ описывают проект и его подход как в лучшем случае откровенный и неуклюжий, в худшем — снисходительный и демагогический. [45] [46]
JR не считает себя «ни уличным художником, ни фотографом». [10] Для реализации своих проектов он использует фотографию, а также видео, отпечатки на бумаге или брезенте, городские пространства, книги и особенно социальные связи. [47] JR отметил: «Я хотел бы перенести искусство в невероятные места, создать настолько масштабные проекты для сообщества, что они будут вынуждены задавать себе вопросы. Я хочу попытаться создать образы таких горячих точек, как Ближний Восток или Бразилия, которые предлагают точки зрения, отличные от тех, которые мы видим в мировых СМИ, которые часто являются карикатурами». [10]
Проект «Портреты поколения» представляет собой первый этап проекта «28 мм» . После первой несанкционированной выставки на стенах жилого комплекса Cité des Bosquets в Париже JR вернулся и обустроил этот жилой комплекс и соседний, Cité de la Forestière, оба в эпицентре беспорядков 2005 года во Франции. пригороды . Первые портреты быстро были выставлены на стенах последних популярных кварталов столицы, на востоке Парижа. Эти фотографии спровоцировали прохожего, поскольку они поставили под сомнение репрезентацию в социальных сетях и средствах массовой информации целого поколения, которое для некоторых можно увидеть только на окраине столицы. [48] [49]
Проект Face 2 Face пытался показать, что помимо того, что их разделяет, израильтяне и палестинцы достаточно похожи, чтобы понимать друг друга. Израильским и палестинским мужчинам и женщинам, имеющим одну и ту же работу, разрешено смеяться или плакать, кричать или корчить рожи перед объективом JR. Созданные портреты были расклеены лицом к лицу в монументальном формате по обе стороны разделительной стены и в нескольких окрестных городах. JR фотографировал, а Марко писал, вместе им удалось создать крупнейшую в мире несанкционированную выставку городского искусства [50] ( la plus grande exposition d'art urbain au monde ). [20] Целью проекта было показать с помощью изображений, что искусство и смех вместе могут разрушить предрассудки. [20]
Фильм «Лица» режиссера Жерара Максимена об этом творческом начинании, осуществленном на Ближнем Востоке Дж.Р. и Марко, получил множество наград. [51]
В этом проекте JR проскользнул в фантастические места, те, которые можно увидеть по телевизору, когда происходит насилие, те, к которым наблюдатель может подойти близко, но никогда не войти, и которых нельзя найти ни в одном туристическом путеводителе. [9] « Женщины — герои» знакомит с женщинами, которые иногда смотрят смерти в лицо, переходят от смеха к слезам, щедры, ничего не имеют, но при этом делятся, у которых было болезненное прошлое и которые стремятся построить счастливое будущее. В поисках общего в их взгляде JR пытался приблизиться к универсальному: человеку. [9] Этот проект позволил ему сдержать обещание, данное этим женщинам: faire voyager leur histoire (направить их историю в путешествие). [9] [52] [53] «Женщины — герои» побывали в таких местах, как Сьерра-Леоне, Либерия, Кения, Бразилия, Индия и Камбоджа. [54] В 2014 году JR реализовала последний проект « Женщины — герои» с докерами Гавра, Франция . Изображая глаза женщины во время предыдущей поездки в Кению, JR и его команда выполнили самую большую на сегодняшний день оклейку транспортных контейнеров, которые затем были штабелированы на контейнеровоз, направлявшийся из Гавра в Малайзию. При этом он, наконец, распространил женские истории по всему миру. [55]
Проект Los Surcos de la Ciudad (« Морщины города ») основан на встрече JR, города Картахена, Испания , и его старейших жителей, которые воспринимаются как воплощение воспоминаний о городе Мурсии, отмеченном шрамами его история, экономическая экспансия и социокультурные мутации. Встречаясь и фотографируя пожилых людей, JR изображал их морщины, морщины на бровях как отметины времени, следы их жизни, связанные с историей города. [56]
Для JR эти пожилые люди — живая память о городе, который меняется быстрее, чем они сами стареют. Для него каждая морщинка и каждый прожитый день вписаны в здания и улицы старой Картахены, которые обеспечили JR неоднородную архитектуру. [56]
По состоянию на 2015 год [update]проект «Морщины города» достиг Картахены, Испания; Шанхай , Китай; Лос-Анджелес, Калифорния; Гавана, Куба; Берлин, Германия, и Стамбул, Турция.
В 2012 году JR сотрудничал в кубинской версии проекта с Хосе Парлой , художником кубинского происхождения из Бруклина, для Гаванской биеннале. [57] Художники установили огромные фрески с фотографиями пожилых людей, переживших революцию, дополненные каллиграфическими надписями Парлы и нарисованными линиями.
Проект «Наизнанку» — это крупномасштабный арт-проект, который трансформирует сообщения личной идентичности в произведения искусства в виде черно-белых фотографических портретов. Изображения загружаются в цифровом виде, превращаются в плакаты и отправляются обратно соавторам проекта, чтобы они могли выставить их в своих сообществах. [58] [59] В мероприятии приняли участие более 150 000 человек из более чем 108 стран. [60]
В 2013 году в рамках проекта была организована масштабная выставка на Таймс-сквер в Манхэттене , которая бросила вызов рекламе с помощью произведений искусства, созданных из тысяч портретов местных жителей и туристов. Попытка привлечь жителей Нью-Йорка в пяти районах города после урагана «Сэнди» была завершена с использованием одного из грузовиков Photobooth проекта Inside Out . Этот метод, созданный JR, обеспечил более прямую связь его работы с улицами посредством непосредственного взаимодействия с сообществом и людьми. С тех пор грузовики Photobooth путешествовали по всему миру по разным причинам, включая тур по стране, который привлек внимание к иммиграционной реформе в Америке, и поездку с 10 остановками к основным памятникам Франции, завершившуюся большой инсталляцией в Пантеоне в Париже . . [24] [61]
Unframed — это действующий проект, начавшийся в 2010 году и реализованный с использованием изображений известных или анонимных фотографов, а также архивных изображений, которые JR интерпретировал и вырывал из контекста в зависимости от места, района или города, в котором он работал. В мае 2013 года в Марселе, Франция , JR углубился в самобытность района Ла-Бель-де-Май и предложил его жителям задуматься о памяти своих улиц, заглянув в свои личные фотоальбомы. Фотографии, старые или новые, обрезанные или увеличенные, создают монументальные произведения искусства на фасадах кварталов и преобразуют личные и многочисленные следы того, что является частью истории города и коллективной памяти. JR выставлял работы без рамы в Цинциннати, Марселе, Атланте, Вашингтоне, Баден-Бадене, Гротталье, Веве и Сан-Паулу. [54]
В 2014 году JR продолжил свой проект Unframed на острове Эллис , используя фотографии того времени, когда остров служил входом для миллионов иммигрантов в Америку. Эти архивные изображения были установлены на фасадах и стенах заброшенной больницы на территории, где когда-то размещались больные и умирающие. [62]
В 2014 году JR сотрудничал с New York City Ballet в рамках их второй ежегодной программы Art Series. В январе и феврале JR выставлял произведения искусства в театре Дэвида Х. Коха Линкольн-центра , в том числе большую интерактивную инсталляцию на полу набережной. Эта работа следовала его модели взаимодействия со своими поклонниками и публикой, несмотря на социальные различия, соединяя покровителей балета с впервые пришедшими на него с помощью изображения балерин на земле в натуральную величину. [63]
Серия «Арт» привела к дальнейшему сотрудничеству между артистом и Нью-Йоркским балетом, поскольку несколько месяцев спустя он исследовал новую художественную среду хореографии. JR работал с главным балетмейстером труппы Питером Мартинсом над созданием пьесы под названием « Les Bosquets» , основанной на его начинаниях во время беспорядков 2005 года в пригороде Парижа. В этом проекте танцоры стали его бумагой, а его произведения были трансформированы на сцену. [64]
В сентябре 2017 года компания JR установила строительные леса с большой фотографией маленького мальчика на мексиканской стороне границы США и Мексики , создавая впечатление малыша, с любопытством выглядывающего из-за забора , если смотреть со стороны США. Мальчик по имени Кикито живет со своей семьей недалеко от границы в Текате , где было установлено произведение искусства. [65] [66] [67] В последний день установки был организован пикник при пересечении границы, в котором приняли участие сотни участников. Еду пропускали через забор и съедали с поверхности с фотографией, на которой были изображены глаза молодого иммигранта из США без документов (иногда известного как « Мечтатели »). Левый глаз находился на столе со стороны Мексики; правый глаз был на брезенте со стороны США, что вместе создавало впечатление одного длинного обеденного стола, если смотреть сверху. (Аэрофотоснимок.) [68] [69] JR ожидал, что пикник отменят, но его терпели, и один из пограничников США поделился чашкой чая с художником. [70]
В октябре 2021 года JR принял участие в фестивале Forever is Now, который переносит современное искусство на антикварные объекты. [71] Он решил вмешаться в пирамиду Хафра и создал обманку «Приветствие из Гизы» , сделанную из сетки и стальной конструкции. Используя технику анаморфоза, вершина пирамиды, казалось, парила в воздухе. В то же время JR выпустил свою первую коллекцию NFT, состоящую из 4591 фрагмента изображения произведения. [72]
После вторжения в Украину в 2022 году он открыл во Львове мероприятие «Устойчивость Украины» . [73]
JR перенес свой проект «Женщины-герои» в кино, сняв художественный фильм, состоящий из изображений этапа наклеивания инсталляций и интервью женщин. В этом документальном фильме художник показывает нам, как он размещал женские портреты в городских пространствах и реакцию жителей. Он объясняет, что «в этом фильме собраны образы и слова женщин, которых он встретил, повседневный поток их жизни и опыта, чтобы создать с помощью искусства реальность, отличную от той, которую показывают в средствах массовой информации». [10]
Этот первый фильм был выбран в качестве специального показа в разделе «Неделя критиков» на Каннском кинофестивале 2010 года , [74] где он боролся за « Золотую камеру» . [75] [76] В мае 2010 года JR был приглашен представить свой фильм на канале Le Grand Journal на канале Canal+ в Каннах во время фестиваля. [77]
Второй фильм JR, «Наизнанку: Народный художественный проект» , представляет собой документальный фильм, в котором отслеживается эволюция крупнейшего в мире коллективного арт-проекта « Наизнанку» . [ нужна цитация ] JR вдохновил сообщества определить свои самые важные цели с помощью огромных черно-белых портретов, расклеенных на улице. Проект призывает граждан взять на себя ответственность за стены, которые ранее были ограничены, и тем самым проверить пределы того, что, по их мнению, было возможно. Это фильм «Социальные животные», созданный совместно с Notting Hill Films под руководством Аластера Сиддонса.
Этот фильм был включен в официальный список документальных фильмов на кинофестивале Tribeca 2013, премьера которого состоялась в театре SVA на Западной 23-й улице в субботу, 20 апреля, и дебютировал на канале HBO в мае 2013 года.
В 2015 году JR снял фильм «Les Bosquets» , вдохновленный беспорядками во французских пригородах в 2005 году и включающий постановку балета « Les Bosquets» New York City Ballet (2014). В том же году он снял короткометражный фильм «Эллис» с Робертом Де Ниро в главной роли.
В 2017 году вышла совместная работа JR с кинорежиссером Аньес Варда « Faces Places» . Он получил «Золотой глаз» за лучший документальный фильм на Каннском кинофестивале 2017 года [78] и был номинирован на лучший документальный фильм на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» среди других наград, перечисленных ниже на этой странице. [79]
Фильм JR «Бумага и клей» вышел на экраны в 2021 году. Он был номинирован на две премии «Эмми» в области новостей и документального кино.
20 октября 2010 года JR выиграл премию TED за 2011 год. [1] [2]
В 2017 году его документальный фильм с Аньес Варда под названием «Лица, места» был номинирован и получил несколько наград и наград, в том числе следующие:
В 2021 году его последний фильм « Бумага и клей» был номинирован на две премии «Эмми» в области новостей и документального кино.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)