Валентина де Сен-Пуан ( урожденная Анна Жанна Валентайн Марианна Глан де Сесиа-Версель ; 16 февраля 1875, Лион — 28 марта 1953, Каир) — французская писательница, поэт, художник, драматург, искусствовед, хореограф, преподаватель и журналист. Она прежде всего известна как первая женщина, написавшая футуристический манифест . Кроме того, она также принимала активное участие в парижских салонах и связанных с ними литературных и художественных движениях Прекрасной эпохи . [1] Ее сочинения и выступления в «Метачори» продемонстрировали ее теорию «полного слияния искусств». Выполняемое завуалировано, это исследование взаимоотношений тела с природой и геометрическими архетипами, которые управляют физической формой и движением. Обнаружив аналогичную универсальность в исламском искусстве, она приняла ислам и переехала в Александрию, где также стала участвовать в политике Ближнего Востока, активно выступая в защиту независимости Египта и Сирии от французского правления. Она умерла в возрасте 78 лет. Ее мусульманское имя было Рухия Нур ад-Дин, и она похоронена рядом с имамом аш-Шафии.
Валентина — единственный ребенок Алисы де Глан де Сессиа и Шарля-Жозефа Верселя, а по материнской линии — правнучная племянница поэта Альфонса де Ламартина . [2] [3] Псевдоним «де Сен-Пуэн», который она взяла, когда вошла в литературный мир, относится к небольшому городку в Маконне , в районе Клюни , где находился замок ее знаменитого предка. [3] В 1883 году умер ее отец. Затем Алиса де Глан де Сессиа вернулась в Макон со своей дочерью, которая выросла там в окружении бабушки и наставника.
В 1893 году Валентина вышла замуж за Флориана Теофиля Перрено, профессора, который был на 14 лет старше ее, за которым она последует, когда его переведут. В следующем году он был назначен в Лон-ле-Сонье, где Валентина познакомилась с Шарлем Дюмоном, профессором философии и коллегой ее мужа, который впоследствии стал ее любовником и вторым мужем. [4] В 1897 году Перрено был назначен на Корсику, что стало первой встречей Валентина и Средиземноморья. Последний перевод привел Перрено в Ньор, где он умер летом 1899 года.
24-летняя вдова переехала в Париж , где восстановила отношения с Шарлем Дюмоном , будущим министром Третьей республики . [5] Пара поженилась 20 июня 1900 года в мэрии 1-го округа Парижа . В 1902 году она организовала литературный салон, где общалась с Габриэле Д'Аннунцио , которую прозвали «пурпурной музой», Рашильдой , Натали Клиффорд Барни , Полем Фортом , Габриэлем Тардом , которые видели в ней «любезное безумие природы, Альфонс Муха и Огюст Роден , которым она позировала, а также другие художники и политики. Ее дружба со знаменитым скульптором имела значение в его творческой жизни, о чем свидетельствует их переписка. Он называл ее «богиней плоти своего вдохновения в мраморе». Она отмечала его работу стихами ( «Мыслитель и его руки» , опубликованными в «Стихах гордости» в 1908 году) и статьей « Двойная личность Огюста Родена» , опубликованной в La Nouvelle Revue в ноябре 1906 года. Роден часто был почетным гостем на ее вечеринках. , способствуя своим присутствием сделать их престижными. [6]
В 1903 году во время сеанса , который был в моде в то время, она познакомилась с Риччиотто Канудо , итальянским поэтом и писателем, родившимся в Бари в 1877 году. Канудо также был директором журнала Europe Artiste и Monjoie; что было решающим элементом в исследованиях кубизма. Кроме того, Риччотто Канудо стал автором «Манифеста церебристского искусства». [7] Вскоре после этого она подала на развод, который был подан 20 января 1904 года. Было названо несколько причин развода, в том числе тот факт, что она позировала почти обнаженной Мухе и Родену, а также ухаживания Канудо. Заявительница сказала, что она хочет продолжить свое творческое призвание и хочет жить независимо. [8] Поскольку Валентина де Сен-Пуан была сильно вдохновлена новаторскими работами Канудо и Маринетти, она начала свою футуристическую практику до того, как волна футуризма распространилась между 1909 и 1914 годами. Валентина разработала свою собственную практику в футуризме, черпая вдохновение из работ Канудо. идея о том, что это «концептуальное, эротизированное и чувственное», и идея Маринетти о том, что это «разрушительное, провокационное и энергичное». [7] Она взяла имя Валентина Сен-Пойнт и завязала гражданские отношения с Канудо, который активно поддерживал ее литературный дебют.
В январе 1905 года она опубликовала в журнале «Новый журнал» статью под названием « Неизвестный Ламартин» ( Lamartine Inconnu ), название которой намекало на ее поэтическое происхождение. После этого она опубликовала свой первый сборник стихов « Стихи о море и солнце» , вдохновленный ее поездкой в Испанию с Канудо в прошлом году. [9] В 1906 году «Любовь» , первая часть трилогии, была хорошо принята критиками. Она начала свое сотрудничество с несколькими журналами, такими как The Artist Europe , The Mercury , The New Review , The Age , La Plume и Gil Blas , основателем которого был поэт Филиппо Томмазо Маринетти . Инцест , появившийся в начале 1907 года, вызвал неоднозначную реакцию общественности и критиков. Тема матери, приобщающей сына к физической любви, оказалась самой противоречивой. 1909 год был посвящен театру. 28 мая Valentine Theater Arts представляет одноактную драму «Падшие» , опубликованную изданием The New Review . Критика была жесткой, но произведение стало первой частью ее драматической трилогии « Театр женщин» . В 1910 году она опубликовала «Женщина и желание» — непризнанное автобиографическое признание, которое позволило ей выразить несколько истин о женской психологии и роли женщин в обществе. В 1911 году она переехала в студию на улице Турвиль, 19, где ее искусство стало более насыщенным и популярным. Впервые она участвовала в Салоне Независимых , где до 1914 года выставляла картины и гравюры на дереве.
17 февраля 1912 года она открыла свои «аполлонические» партии, о которых сообщалось в прессе. Рашильд прочитал свою пьесу « Продавец солнечного света» , а Филиппо Томмазо Маринетти прочитал стихи. Среди других присутствующих были Филипп Бертело , Сен-Поль-Ру , Боччони , Джино Северини , Канудо, Флоран Шмитт , графиня Вентурини и Мендес-Каттуле.
Помимо своих художественных работ, Валентина де Сен-Пуан писала произведения, в которых затрагивались иронические темы любви и смерти. Для дальнейшего развития некоторые из ее произведений сравнивают и противопоставляют темы любви тем, что в то время было теоретическими дебатами о смерти авангардного движения. И она, и Томмазо Маринетти — известные художники-футуристы, которые приложили руку к написанию, особенно текстов, выступающих против любви. Были споры о том, являются ли эти произведения буквальными или теоретическими, поэтому эти произведения стимулируют неисторический подход к изучению таких произведений. Работы Сен-Пуанта и Маринетти вызвали ажиотаж среди историков литературы и искусства в попытке определить взаимосвязь между смертью и жизнью в изучении авангарда.
В 1912 году она опубликовала « Манифест женщины-футуристки» , который Сен-Пуэн написал в ответ на женоненавистнические идеи в «Манифесте футуризма» Маринетти . Его прочитали 27 июня в зале Гаво в окружении номинальных лидеров движения. Манифест начинается с заявления: «Человечество посредственно. Большинство женщин не превосходят и не уступают большинству мужчин. Они все равны. Все они заслуживают одинакового презрения». [10]
Хотя она присоединилась к футуристам, прославляющим достоинства мужественности, она также писала:
Абсурдно делить человечество на мужчин и женщин. Он состоит только из женственности и мужественности. Каждый сверхчеловек, каждый герой, независимо от того, насколько он эпичен, насколько гениален или насколько силен, является удивительным выражением расы и эпохи только потому, что он состоит одновременно из женских и мужских элементов, женственности и мужественности: это то есть полноценное существо...
То же самое происходит с любым коллективом и любым моментом человечества, так же, как и с индивидами. Плодотворные периоды, когда большинство героев и гениев выходят на поверхность культуры во всем ее кипении, богаты мужественностью и женственностью.
Те периоды, в которых были только войны и с немногими характерными героями, потому что эпическое дыхание сглаживало их, были исключительно мужественными периодами; те, которые отрицали героический инстинкт и, обращаясь к прошлому, уничтожали себя в мечтах о мире, были периодами, в которых доминировала женственность. Мы живем в конце одного из этих периодов. Чего больше всего не хватает женщинам, как и мужчинам, так это мужественности.
Вот почему футуризм, даже при всех своих преувеличениях, прав. [10]
Сен-Пуан защищала концепцию женщины-воина в отличие от традиционных сентиментальных женских идеалов, таких как «хорошая мать», и концептуализировала «сверхженщину» ( sur-femme ) как аналог ницшеанского сверхчеловека ( surhomme ). ). [11] Она также затронула тему похоти, которую Сен-Пойнт назвал «силой». Сен-Пуэн развил эту тему во втором манифесте, Футуристическом манифесте похоти (Manifeste futuriste de la luxure) , который был опубликован годом позже. Эти сочинения, переведенные по всей Европе, произвели сенсацию и поставили женщин в центр дебатов футуристического движения, популярность которого становилась все более популярной. [12] В этом «Футуристическом манифесте похоти» она рассмотрела два основных направления женского экзистенциального выбора в футуризме. [13] В нем также утверждалось, что женщины представляют собой великий стимулирующий принцип и что «похоть, если рассматривать ее без моральных предубеждений и как неотъемлемую часть динамизма жизни, является силой». [2] Для Сент-Пойнта синтез чувственного и чувственного ведет к освобождению духа. [2] Но верная своей интеллектуальной независимости, Сен-Пуэнт заявила в январе 1914 года в Хансарде : «Я не футурист, и никогда им не была, я не принадлежу ни к какой школе». Однако говорят, что ее мысли о футуризме были обогащены концептуальной, эротизированной и чувственной точкой зрения Канудо, а также деструктивным и провокационным взглядом Маринетти. [14]
В мае 1913 года «Театр женщин» был опубликован в художественном журнале Канудо Montjoie!, в котором были опубликованы статьи и рисунки многих ведущих художников того времени. Эта работа, представившая независимую концептуализацию женской эстетики авангарда, задумывалась как трилогия, но так и не была закончена. [3] Сен-Пойнт продолжала развивать свои идеи о театре и танце, которые в конечном итоге стали «Метакорией», которую она назвала «полным слиянием искусств». [11] [15] Первая выставка Сен-Пуэна « Метакории» приняла форму живого выступления 20 декабря 1913 года в Театре Леона Пуарье (Комеди Елисейских Полей) в Париже. Шоу представляло собой сочетание света, звука, танца и поэзии. Сен-Пуэн была почти обнажена, поскольку она носила лишь кусочки шелковой вуали вокруг частей своего тела и лица. [7] Целью ее костюмов было создание абстрактных геометрических форм, чтобы ее движения были главной заботой зрителей, а не эмоциями ее лица; это было для нее особенно важно, поскольку футуристов не интересовала идея выражения сентиментальности или эмоций в своих работах. [7] Музыка была взята из «Войны в воздухе» Флорана Шмитта, «Девушки в воздухе» Дебюсси, «Танцующих трусиков» Сати и «Гимны на солнце», а также «Воина» Прателлы. Программа состояла из четырех разделов: «Стихи любви», «Стихи атмосферы», «Пантезистские стихи», «Стихи войны». [16] Первоначально сцена была погружена в полутень. На фоне каббалистической эмблемы виднелась темная фигура. Другие знаки в виде фигур (треугольник, прямоугольник, круг, трапеция, параллелограмм, восьмиугольник, многогранник) проецировались на фон по мере развития стихотворения. [16]
В октябре 1916 года она опубликовала одноименную статью в «Монжуа!». [11] В нем она написала:
Я графически пишу свой танец как оркестровую партитуру. И если желая создать танец действительно существенным, я выразил общий дух своих стихов естественной геометрической стилизацией, заключающейся в том, что геометрия есть наука о линиях, то есть суть всех изобразительных искусств, как арифметика есть наука о линиях. числа, то есть сама суть ритмических искусств: музыки и поэзии. ... в Метахории - это идея, которая является сущностью, душой. Танец и музыка навеяны им, можно сказать, что Метахория образует живой организм, идея которого – душа, танец скелета, музыка и плоть. [17]
В 1917 году Сен-Пуэн представил «Метакорию» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке . [11] [18] Сент-Пойнт также известна тем, что носит маски, что интерпретируется как ее способ сместить фокус с лица на тело во время выступлений. [19]
С началом Первой мировой войны в 1914 году Риччиотто Канудо , Гийом Аполлинер и Блез Сендрар обратились к другим иностранным художникам, живущим в Париже, с призывом присоединиться к французской армии. Канудо вступил в армию и воевал в Македонии. Сен-Пуэнт вступил в ряды Красного Креста и работал секретарем Родена. В 1916 году она покинула Францию в компании Вивиан Постель дю Мас и Даниэля Шенневьера (Дейн Радьяр) . Они отправились в Испанию, где проводят летние месяцы вместе с сообществом художников, базирующимся в Барселоне , вокруг Альберта Глейзеса , Фрэнсиса Пикабиа и других. [20] В ноябре 1916 года они отплыли в Соединенные Штаты. Сен-Пуэн рассматривала возможность создания центров танца, вдохновленных ее хореографическими работами, и провела по всей стране серию конференций, посвященных Огюсту Родену, умершему незадолго до этого. [ нужна цитата ]
В 1918 году она вернулась во Францию после пребывания в Марокко, где приняла ислам. Вернувшись в Париж, мир, который она знала, исчез, включая ее связи со старыми друзьями. Канудо был ранен в лоб, и их отношения переросли в дружбу. Между 1919 и 1924 годами она совершила несколько поездок на Корсику, где между чтением, в том числе «Тайной доктрины» Елены Петровны Блаватской , и медитацией Сен-Пуант попыталась создать Коллегию элит, которая работала бы над формированием «средиземноморского духа». или слияние Запада и Востока. Проект провалился. Мать Сен-Пуанта умерла в Мейконе в 1920 году, разорвав свою последнюю связь с Бургундией. Затем в 1923 году Канудо умер. В 1924 году она опубликовала свой последний роман « Секрет» . Ей в это время было почти пятьдесят лет, и ничего не оставалось, что связывало бы ее с Францией.
В конце 1924 года в сопровождении Вивиан Постель дю Мас и Жанны Канудо, вдовы своего бывшего любовника, Сен-Пойнт переехала в Каир , где ее опередила слава. Она присоединилась к группе молодых писателей и публицистов, которые организовывали дебаты, конференции и театральные мероприятия. Она писала для различных газет, таких как Liberty, и читала лекции. Вместе с Жанной Канудо она создала «центр идеализма», сочетающий в себе элементы ее «Коллегии элит». В конце 1925 года она начала публикацию « Феникса» — обзора возрождения Востока, в котором критически оценивалась политика Запада на Ближнем и Среднем Востоке. Она занялась проблемами мусульманского мира и арабского национализма , бросив вызов европейскому империализму и культурной гегемонии Запада.
В 1927 году она написала предисловие к книге о Сааде Заглуле , а в 1928 году во Франции была опубликована книга очевидца «Правда о Сирии» . Политические сочинения Сен-Пуана вызвали ожесточенную вражду внутри франкоязычного сообщества. Ее обвинили в работе против интересов Франции и в шпионаже, оплачиваемом большевиками . Между тем конференции, организованные «центром идеистов», несколько раз заканчивались жестокими спорами, что раздражало египетские власти и побуждало их выслать Канудо Жанну и Вивиан Постель дю Мас. Когда она была в Иерусалиме в 1928 году, проведя два месяца в Ливане для лечения своего здоровья, подорванного нападениями, которым она подверглась, ей сообщили, что ей будет запрещено возвращаться в Египет. Она обратилась к Филиппу Бертло , генеральному секретарю набережной Орсе. В конце концов посол в Каире убедил власти позволить ей остаться в Египте, но взамен ей придется прекратить всю политическую деятельность. В 1930 году она подружилась с Рене Геноном, который только что переехал в Каир.
Конец своей жизни она провела в изучении религии и медитации, живя в нищете, время от времени давая консультации по биолокации и акупунктуре . Она умерла 28 марта 1953 года и похоронена на кладбище Эль-Имам Лейси по мусульманской традиции как Равхия Нур эль-Дин («ревнительница божественного света»).
Поэзия
Романы
Театр
Переиздания
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)