Ваянг кулит (яванский:ꦮꦪꦁꦏꦸꦭꦶꦠ꧀) — традиционная форматеневого кукольного театра, изначально встречающаяся в культурахЯвыиБаливИндонезии.[1]В представлении ваянг кулит кукольные фигуры проецируются на тугой льняной экран с помощью кокосового масла (или электрического) света. Даланг (теневой артист) манипулирует резными кожаными фигурами между лампой и экраном, чтобы оживить тени. Повествования ваянг кулит часто связаны с основной темой добра против зла.
Ваянг кулит — одна из многих форм театра ваянг , встречающихся в Индонезии; другие включают ваянг бебер , ваянг клитик , ваянг голек , ваянг топенг и ваянг вонг . Ваянг кулит – один из самых известных, предлагающий уникальное сочетание ритуала, уроков и развлечений.
7 ноября 2003 года ЮНЕСКО признало театр теневых кукол Wayang ( wayang kulit ), плоских деревянных кукол ( wayang klitik ) и трехмерных деревянных кукол ( wayang golek ) Шедевром устного и нематериального наследия человечества . В обмен на признание ЮНЕСКО потребовало от индонезийцев сохранить эту традицию. [2]
Термин wayang — яванское слово, означающее « тень » [3] или «воображение». Его эквивалент в индонезийском языке — bayang . В современной повседневной яванской и индонезийской лексике wayang может относиться как к самой кукле, так и ко всему представлению кукольного театра. Kulit означает « кожа » или « кожа », материал, из которого вырезаны фигуры.
Ваянг — традиционный кукольный театр Индонезии . [4] [5] [6] Это древняя форма повествования, известная своими сложными куклами и сложными музыкальными стилями. [7] Самые ранние свидетельства о ваянге встречаются в средневековых текстах и археологических памятниках, датируемых концом 1-го тысячелетия н. э. Существует четыре теории относительно того, где зародился ваянг (коренной на Яве; Ява-Индия; Индия; и Китай), но из них две более предпочтительны: Ява и Индия .
Независимо от своего происхождения, утверждает Брэндон, ваянг развился и созрел в яванский феномен. Ни в Китае, ни в Индии нет настоящего современного кукольного теневого искусства с такой изысканностью, глубиной и креативностью, которые выражаются в ваянге на Яве, Индонезия. [8]
По словам академика Джеймса Р. Брэндона , куклы ваянг родом с Явы. Он утверждает, что ваянг тесно связан с яванской социальной культурой и религиозной жизнью и представляет собой параллельные разработки из древней индонезийской культуры, такие как гамелан , денежная система , метрические формы, батик , астрономия , сельское хозяйство на влажных рисовых полях и государственное управление . Он утверждает, что ваянг не произошел от какого-либо другого типа теневого кукольного театра материковой Азии, а был коренным творением яванцев . Индийские куклы отличаются от ваянг , и все технические термины ваянг являются яванскими , а не санскритскими . Аналогичным образом, некоторые другие технические термины, используемые в ваянг кулит, встречающиеся на Яве и Бали, основаны на местных языках, даже когда пьеса пересекается с буддийской или индуистской мифологиями. [8]
GAJ Hazeu [ кто? ] также говорит, что wayang пришел с Явы. Структура кукол, методы кукловодства, голоса рассказчиков, язык и выражения — все это составлено в соответствии со старыми традициями. Технический дизайн, стиль и композиция яванской пьесы выросли из поклонения предкам . [ необходима цитата ]
Kats [ кто? ] утверждает, что технические термины пришли с Явы и что ваянг родился без помощи Индии. До IX века он принадлежал яванцам. Он был тесно связан с религиозными практиками, такими как благовония и ночные/блуждающие духи. Panakawan использует яванское имя, [ нужно разъяснение ] отличное от индийских героев. [ нужна цитата ]
Крюйт [ кто? ] утверждает, что ваянг произошел от шаманизма , и проводит сравнения с древними архипелагскими церемониальными формами, целью которых является установление контакта с духовным миром посредством представления религиозной поэзии, восхваляющей величие души. [ нужна ссылка ]
Перемещение яванцев по Приморской Юго-Восточной Азии вплоть до 20-го века также распространило форму искусства за пределы ее островного происхождения; это могло произойти, непосредственно исполняясь в районах, где поселилось много яванцев, таких как западный Селангор в полуостровной Малайзии [9] , или косвенно интегрируя местные элементы, такие как ваянг кулит Келантан, исполняемый в Келантане к северу от полуострова, где, как говорят, келантанский даланг учился у самих первоначальных мастеров на Яве. [10]
Индуизм и буддизм прибыли на индонезийские острова в первые века 1-го тысячелетия, и наряду с теологией народы Индонезии и индийского субконтинента обменивались культурой, архитектурой и торговали товарами. [8] [11] [12] Кукольное искусство и драматические пьесы были задокументированы в древних индийских текстах, датируемых последними веками 1-го тысячелетия до н. э. и первыми веками нашей эры. [13] Кроме того, восточный прибрежный регион Индии ( Андхра-Прадеш , Одиша и Тамил Наду ), который больше всего взаимодействовал с индонезийскими островами, имел традиции сложного, основанного на коже кукольного искусства, называемого толу боммалата , толупавакутху и рабана чхайя , которое имеет много общих элементов с ваянг . [5] [14]
Некоторые персонажи, такие как Видусака в санскритской драме и Семар в ваянг , очень похожи. Индийские мифологии и персонажи из индуистских эпосов фигурируют во многих крупных пьесах ваянг , что предполагает возможное индийское происхождение или, по крайней мере, влияние в доисламский период индонезийской истории. [8] Дживан Пани утверждает, что ваянг развился из двух форм искусства из Одиши в восточной Индии: кукольного театра Равана Чхая и танца Чхау . [15]
Самая старая известная запись о ваянге датируется IX веком. Древние яванские (кави) надписи, называемые надписями Джаха, датируемые примерно 840 годом н. э. и выпущенные Махараджей Шри Локапалой из королевства Матарам в Центральной Яве , упоминают три вида исполнителей: атапукан ( букв. « маска-танец-шоу » ), аринггит ( букв. « кукольное представление ваянг » ) и абанвал / абанол ( букв. « шуточное искусство » ). Ринггит описывается в яванской поэме XI века как кожаная теневая фигура.
В 903 году н. э. надпись Mantyasih (устав Balitung) была создана королем Balitung из династии Санджая Древнего Королевства Матарам. В них говорится: « Si Galigi Mawayang Buat Hyang Macarita Bimma Ya Kumara », что означает «Галиги устроил кукольное представление для богов, взяв историю Бимы Кумары». [16] Кажется, некоторые черты традиционного кукольного театра сохранились с того времени. Галиги был странствующим артистом, которого попросили выступить для особого королевского случая. На этом мероприятии он исполнил историю о герое Бхиме из Махабхараты .
Мпу Канва, поэт двора Аирлангги в королевстве Кахурипан , в 1035 году н. э. пишет в своей какавин (повествовательной поэме) Арджунавиваха : « santoṣâhĕlĕtan kĕlir sira sakêng sang hyang Jagatkāraṇa », что означает: «Он непоколебим и находится всего в одном экране ваянг от «Двигателя мира»». Поскольку kĕlir — это яванское слово, обозначающее экран ваянг , стих красноречиво сравнивает реальную жизнь с представлением ваянг , где всемогущий Джагаткарана (двигатель мира) как высший даланг (кукловод) находится всего в одном тонком экране от смертных. Эта ссылка на ваянг как на теневые пьесы предполагает, что представление ваянг уже было известно при дворе Аирлангги, а традиция ваянг была установлена на Яве, возможно, даже раньше. Надпись этого периода также упоминает некоторые профессии, такие как авайанг и аринггит . [17]
Ваянг кулит — уникальная форма театра, использующая свет и тень. Куклы изготавливаются из шкуры буйвола и устанавливаются на бамбуковых палках. Когда их держат за куском белой ткани, а источником света служит электрическая лампочка или масляная лампа, на экране появляются тени. Пьесы обычно основаны на романтических историях и религиозных легендах, особенно на адаптациях классических индийских эпосов « Махабхарата» и « Рамаяна» . Некоторые из пьес также основаны на местных историях, таких как сказки Панджи . [18]
Размеры ваянгов составляют от 25 см до 75 см. Обычно важные персонажи представлены несколькими куклами. Ваянг обычно изготавливается из шкуры буйвола и козы и устанавливается на бамбуковые палочки. Однако лучший ваянг обычно изготавливается из пергамента молодой самки буйвола, который выдерживается до десяти лет. Резьба и штамповка сыромятной кожи , которая в наибольшей степени отвечает за образ персонажа и отбрасываемые тени, руководствуются этим эскизом. Для постукивания специальными инструментами, называемыми тата , используется молоток, чтобы пробить отверстия в сыромятной коже. Изготовление палочек ваянгов из рога — сложный процесс распиловки, нагревания, ручной формовки и шлифовки до достижения желаемого эффекта. Когда материалы готовы, художник прикрепляет ручку, точно формируя концы рога вокруг индивидуальной фигурки ваянга и закрепляя ее нитью. Изготовление большого персонажа может занять месяцы.
Между тремя островами, где исполняется ваянг кулит, существуют важные различия (из-за местных религиозных канонов). [19] [20]
На Яве (где преобладает ислам ) куклы (называемые ринггит ) удлиненные, игра длится всю ночь, а лампа (называемая бленконг ) в настоящее время почти всегда электрическая. Обычно используется полный гамелан с (пе)синденом . [21]
На Бали (где преобладает индуизм ) куклы выглядят более реалистично, представление длится несколько часов, а ночью в лампе используется кокосовое масло. Музыка в основном исполняется ваянгами четырех полов , барабаны используются только в том случае, если история из Рамаяны . Синденов нет . Даланг поет. Балийские даланги часто являются также священниками ( amangku dalang ). Таким образом, они также могут выступать днем, в религиозных целях ( экзорцизм ), без лампы и экрана ( wayang sakral или « lemah ») [22]
На Ломбоке (где преобладает ислам и сильно влияние Бали) народный вайанг кулит известен как вайанг сасак , с куклами, похожими на яванские ринггиты , небольшим оркестром без синдена , но с флейтами, металлофонами и барабанами. Репертуар уникален для острова и основан на мусульманском цикле Менак (приключения Амира Хамзы ).
На Кокосовых островах (Килинг) члены яванской диаспоры продолжали заниматься этим видом искусства с девятнадцатого века до смерти Нека Ичанга, островного даланга (кукловода) в 1949 году. [23] [24] Образцы ваянг-кулит находятся в коллекции Музея Пулу Кокос и были изображены на серии австралийских марок номиналом 1 и 2 доллара в 2018 году. [24]
Сцена выступления ваянг включает в себя несколько компонентов. Растянутый льняной холст ( kelir ) действует как холст, разделяя даланга (кукловода) и зрителя. Лампа с кокосовым маслом (яванский blencong или балийский damar ), которую в наше время обычно заменяют электрическим светом, отбрасывает тени на экран. Ствол банана (яванский gedebog , балийский gedebong ) лежит на земле между экраном и далангом , где фигуры закреплены, чтобы удерживать их на месте. Справа от даланга находится кукольный сундук, который даланг использует в качестве барабана во время выступления, ударяя по нему деревянной колотушкой. В яванском представлении ваянг кулит даланг может использовать похожий на тарелку ударный инструмент у своих ног, чтобы подавать сигналы музыкантам. Музыканты сидят позади даланга в оркестровой обстановке гамелана. Оркестр гамелана является неотъемлемой частью яванского исполнения ваянг кулит . Исполнение сопровождается певицами ( песинден ) и певцами ( вирасуара ).
Расположение ствола банана на земле и холста в воздухе символизирует землю и небо; вся композиция символизирует весь космос. Когда даланг оживляет кукольные фигуры и перемещает их по экрану, подразумевается, что божественные силы действуют в руках, которыми он направляет происходящее. Лампа является символом солнца, а также глазом даланга . [ 25]
Традиционное представление ваянг кулит начинается после наступления темноты. Первая из трех фаз, в которой представляются персонажи и развязывается конфликт, длится до полуночи. Сражения и интриги второй фазы длятся около трех часов. Третья фаза примирения и дружбы заканчивается на рассвете. [26]
Театр теней ваянг обычно представляет собой истории из двух главных индуистских эпосов, Рамаяны и Махабхараты . Кукловод контекстуализирует истории из пьес, делая их актуальными для текущих общественных, национальных или мировых проблем. Игроки гамелана реагируют на указания даланга .
