Far from Heaven — исторический романтический драматический фильм 2002 года, написанный и снятый Тоддом Хейнсом , в главных ролях Джулианна Мур , Деннис Куэйд , Деннис Хейсберт и Патрисия Кларксон . Премьера состоялась на Венецианском кинофестивале , где Мур получила Кубок Вольпи за лучшую женскую роль , а оператор Эдвард Лахман получил приз за выдающийся индивидуальный вклад.
Фильм рассказывает историю Кэти Уитакер, домохозяйки 1950-х годов, живущей в богатом пригороде Коннектикута , когда она видит, как ее, казалось бы, идеальная жизнь начинает разваливаться. Хейнс отдает дань уважения фильмам Дугласа Сирка (особенно « Все, что позволяют небеса» 1955 года, «Написанное на ветру» 1956 года и «Имитация жизни» 1959 года ) и исследует расу , гендерные роли , сексуальную ориентацию и класс в контексте Америки 1950-х годов .
Фильм «Далеко от рая» получил множество наград, включая четыре номинации на премию «Оскар» . За свою игру Мур была номинирована на премию «Оскар» , «Золотой глобус » и премию Гильдии киноактеров США в категории «Лучшая актриса », а также победила в премии «Выбор критиков» , в то время как Куэйд был номинирован на премию «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров США в категории «Лучший актер второго плана» .
В 1957 году в пригороде Коннектикута Кэти Уитакер кажется идеальной женой, матерью и домохозяйкой . Ее муж Фрэнк — руководитель в компании Magnatech, занимающейся телевизионной рекламой . Однажды вечером Кэти получает телефонный звонок от местной полиции, которая задерживает Фрэнка. Когда она забирает его, он говорит, что все это недоразумение, но оказывается, что он исследовал нелегальный подпольный мир гей-баров в Хартфорде . Однажды посреди всего этого Кэти видит незнакомого чернокожего мужчину, идущего по ее двору. Он оказывается Рэймондом Диганом, сыном ее покойного садовника, который берет на себя счета своего отца.
Фрэнк часто задерживается в офисе допоздна. Однажды вечером, когда он говорит, что работает, Кэти решает принести ему ужин, и она застает его страстно целующимся с мужчиной. Он признается, что у него были «проблемы» в молодости, и соглашается записаться на конверсионную терапию . Однако их отношения натянуты, работа Фрэнка страдает, и он все больше обращается к алкоголю . Кэти сталкивается с Рэймондом на местной художественной выставке и, к ужасу зрителей, начинает с ним дискуссию о современной живописи. После вечеринки Фрэнк пытается заняться любовью с Кэти, но он не может возбудиться и случайно ударяет ее, когда она пытается утешить его.
На следующий день Рэймонд застает Кэти плачущей и просит ее сходить с ним по делам. Она соглашается, и они в итоге идут в бар в черном квартале, где Кэти — единственный белый человек. Их видит вместе на улице сплетничающая знакомая Кэти, и женщина тут же начинает раздувать скандал. Когда Кэти посещает балетное представление своей дочери, матери других девочек избегают ее. Фрэнк также слышит о Кэти и Рэймонде, и в ответ на его гнев Кэти отрицает, что у нее есть какие-либо отношения с Рэймондом, кроме профессиональных, и говорит, что уволила его, чтобы развеять слухи. Затем она говорит Рэймонду, что их дружба не может продолжаться, так как это «неправдоподобно».
Кэти и Фрэнк едут в Майами на Новый год, чтобы попытаться восстановить свой брак, но в отеле Фрэнк встречает молодого человека и снова вступает в гомосексуальную связь. Пока их нет, трое белых парней издеваются и нападают на дочь Рэймонда, Сару, отчасти из-за слухов о связи ее отца с Кэти, и девочка получает сотрясение мозга от брошенного в голову камня.
Фрэнк срывается и со слезами на глазах говорит Кэти, что влюбился в мужчину и хочет развода. Когда Кэти узнает, что случилось с Сарой, она навещает Рэймонда, который говорит, что через две недели переезжает в Балтимор , так как слухи разрушили его бизнес и заставили его афроамериканских соседей кидать камни в его окна. Когда Кэти говорит Рэймонду, что она будет одна, и спрашивает, может ли она когда-нибудь приехать к нему в гости, он стоически, но мягко отвергает ее, говоря, что он усвоил урок и должен сделать то, что правильно для его дочери.
Кэти появляется на вокзале, чтобы проводить Рэймонда, и они молча машут друг другу, когда поезд отходит от станции.
Хейнс написал сценарий фильма, представив Мур и Джеймса Гандольфини в ролях Кэти и Фрэнка соответственно. Мур присоединился к проекту сразу же, а Гандольфини был недоступен из-за обязательств перед «Клан Сопрано» . Следующий выбор Хейнса, Рассел Кроу , считал, что роль слишком мала, а Джефф Бриджес хотел слишком много денег. [4]
Фильм «Вдали от рая» фокусируется на нескольких спорных вопросах середины двадцатого века , таких как расизм и смешанные браки , а также взгляды на гомосексуализм и эскапизм в тот период времени, и представляет эти вопросы через мизансцену и кинематографические условности мелодрамы в стиле 1950-х годов . [5] [6] [7] [8] Используя ностальгические механизмы отточенной исторической мелодрамы, фильм бросает вызов типичной сангвинической природе жанра, пытаясь подчеркнуть центральные конфликты своих главных героев, Кэти и Фрэнка Уитакер, и одновременно разрушает цельный образ американской жизни в этот период времени, который обычно романтизируется в американской культуре. [6] Хейнс использует эти и другие приемы, такие как освещение и музыка, чтобы подчеркнуть эти ключевые события и не только развить сюжет истории, но и создать для зрителей сенсорный опыт, который убаюкивает их, погружая в то, что, по-видимому, изображает идеализированную версию жизни американской семьи в пригороде 1950-х годов, но на самом деле это далеко не так. [8]
Эндрю О'Хехир из Salon написал, что фильм «имеет семейное сходство с фильмом Сирка 1955 года « Всё, что дозволено небесами » [9] .
На протяжении всего романа «Вдали от рая» один из центральных конфликтов, с которым сталкивается главная героиня Кэти Уитакер, возникает из-за ее влечения к Рэймонду Дигану, сыну ее недавно умершего садовника, и того, как оно развивается на фоне ее отчуждения от мужа Фрэнка Уитакера, поскольку он справляется со своими развивающимися гомосексуальными наклонностями. [7] Действие происходит осенью 1957 года в Хартфорде, штат Коннектикут , и расовая напряженность, символизирующая эпоху, сразу же отражается в первой сцене, где появляется Рэймонд, выполняющий прежние обязанности своего отца в качестве садовника Уитакеров. [5] Пока Кэти дает интервью для светского буклета в своей гостиной, она замечает, что Рэймонд размышляет у нее во дворе, и тут же пугается, испытывая беспокойство из-за перспективы незнакомого чернокожего мужчины. В то время как ее интервьюер, миссис Ликок, предлагает вызвать полицию, Кэти выходит наружу, чтобы встретиться с ним и узнать обстоятельства ситуации и то, как он там оказался, после чего она извиняется за свои предположения и демонстрирует способность видеть дальше его расы и проявлять сочувствие к недавней кончине его отца. Это действие, которое миссис Ликок внимательно наблюдает через окно, и в конечном итоге попадает в ее статью, описывающую Кэти и ее «доброту к неграм». [7]
Представляя эту конкретную проблему так рано в фильме, мы видим четкий контраст между идиллической осенней обстановкой пригорода Хартфорда и реальностью общественного порядка, который доминирует в повседневной жизни Уитакеров и людей в их жизни. [5] По мере того, как трудности Фрэнка продолжают развиваться, Кэти находит большое утешение в дружбе с Рэймондом и в конечном итоге в результате начинает испытывать к нему чувства. [7] Эти чувства, однако, оказываются огромным социальным табу в этот период времени и сталкиваются с гневом и предрассудками в богатой Новой Англии . Поскольку развивающиеся исторические события кризиса Литл-Рока служат контекстуальным фоном для борьбы в фильме « Вдали от рая» , именно в этой борьбе одна из центральных тем фильма выходит на первый план и постоянно возвращается через сегрегационную политику той эпохи. В течение фильма мы наблюдаем, как взаимодействие Кэти и Рэймонда тщательно изучается различными членами их собственных сообществ, а также примеры практики Джима Кроу , которые были обычным явлением в ту эпоху, например, невозможность сидеть рядом друг с другом за местной стойкой для обедов. [7] Отпуск Фрэнка и Кэти в Майами является примером этого, когда молодой афроамериканский мальчик прыгает в бассейн отеля, где отдыхают Кэти и Фрэнк. Мало того, что мальчика быстро убирают из бассейна, так еще и белые гости, которые плавали в это время, быстро покидают зону бассейна с отвращением, униженные тем, что вода и окружающая территория были разделены, а следовательно, испорчены чернокожим человеком. [5] [7]
Ребекка Шерр написала в своем эссе «(Не)квирное «белое видение» в романах « Вдали от рая» и «Трансамерика »»:
Неявно этот сценарий иллюстрирует страх белых американцев перед черными телами, телами, которые для белых символизируют «заражение»; а «заражение», в свою очередь, означает скрытый страх перед смешением рас. Камера перемещается между точкой зрения Кэти, смотрящей на бассейн, а затем камера поворачивается и фокусируется прямо на Кэти, так что она становится объектом взгляда. Ее глаза остаются полускрытыми за солнцезащитными очками, которые действуют как щит и зеркало. Поскольку разворачивающееся действие миниатюризируется и отражается — на самом деле, удваивается — на линзах Кэти, сообщение заключается в том, что эта драма оборачивается против Кэти, иллюстрируя в довольно дидактической манере тщетность ее желания Рэймонда, черного мужчину. Акцент здесь на воспитании детей, когда черный отец и белая мать «спасают» и дисциплинируют своих детей, еще больше подчеркивает скрытый смысл сегрегации как контроля границ расового воспроизводства. [5]
Развивающаяся гомосексуальность Фрэнка Уитакера, без сомнения, является одним из самых важных тематических элементов истории в Far From Heaven , поскольку она запускает ряд событий в фильме, которые в конечном итоге достигают кульминации не только в отчуждении его жены, но и в неизбежном крахе его брака. Характеризуемый как надежный муж, успешный трудолюбивый бизнесмен, очаровательный супруг и преданный отец, он идеализирован таким образом, что ему отводится так много сложных ролей, что создается впечатление, будто он стремится следовать своим гомосексуальным наклонностям как к средству сбежать от своей обременительной повседневной жизни и освободиться от своего бремени и разочарования. [7] Мы наблюдаем это в начале фильма в его офисе в Magnatech, когда встречи за обедом и ужином накапливаются в его расписании, поскольку сезон портфолио в самом разгаре, а его нью-йоркский офис продолжает подгонять сроки. Подобно Кэти, Фрэнк не оправдывает своей высокой репутации, и когда он однажды вечером исследует Хартфорд, избегая возвращения домой, чтобы сходить в кино, он вскоре обнаруживает себя идущим по улицам, все глубже погружающимся в грязную изнанку ночной жизни Хартфорда, где он надеется найти то, что ищет. Именно когда он замечает, что, по всей видимости, двое геев заходят в подвальный бар, он, наконец, действует под влиянием своих импульсов и встает на скользкий путь самоудовлетворения, которое в конечном итоге начинает доминировать в его образе жизни. [7] Именно через эти скромные начинания мы начинаем исследовать с Фрэнком подрывную и молчаливую природу, наложенную на гей-сообщество в этот период времени. [6]
Митра Мойн пишет в своем эссе « Вдали от рая и Кэрол : переосмысление мелодрамы 1950-х годов»:
1950-е годы — время ограничивающих ожиданий; от всех ждут идеальной жизни в пригороде, а те, кто отклоняется, подвергаются общественному осуждению. Хейнс устанавливает это в « Далеко от рая» , где у Кэти, по-видимому, образцовая жизнь: двое детей, успешный муж и пригородный дом. Она типичная домохозяйка, которой восхищаются другие: «Женщины, такие же, как вы, с семьями и домами, за которыми нужно следить». Это разрушается в предпосылке, когда Кэти получает звонок из полицейского участка по поводу ее мужа. Красота и совершенство здесь являются формами угнетения. Реквизит также важен для наблюдения как символы 1950-х годов: телевидение демонстрирует пригородное процветание, которое характеризует этот период времени. Кэти должна придерживаться узких и ограничивающих гендерных ролей 1950-х годов, так же как Фрэнк должен подавлять свои гомосексуальные желания. Эти персонажи, разочарованные в своих, казалось бы, безупречных мирах, в конечном итоге считают эти символы угнетающими. [7]
Точно так же Кэти, которая находит спасение в своих отношениях с Рэймондом, также начинает действовать по своим импульсам, уводя нас дальше в фанатичную, предвзятую природу высшего класса общества Хартфорда. Когда Кэти, после того как Элеонора наблюдала физическое насилие, которому Фрэнк ее подвергал, была обнаружена Рэймондом плачущей во дворе, их отношения стали еще ближе, и он приглашает ее провести день в деревне, пытаясь отвлечь ее от своих забот, и она в конечном итоге принимает это приглашение. Однако это приглашение запускает серию событий, которые достигают кульминации в романтическом вечере между ними, который непреднамеренно наблюдает Мона Лаудер, женщина, чьи сплетни , как известно, распространяются со скоростью лесного пожара. Именно из-за предвзятых сплетен Моны Кэти вскоре обнаруживает себя с запятнанной репутацией, поскольку даже ее друзья и близкие испытывают отвращение к ее поведению. Раскрытие Фрэнком своей интрижки Кэти, которое фактически кладет конец их браку, зеркально отражается, когда Кэти раскрывает свое влечение к Рэймонду Элеанор и получает отказ, обнажая тонкую дихотомию между их пороками. Как отмечает Ребекка Шерр в своем эссе:
Техника «зеркального отражения» встречается несколько раз и является визуальной подсказкой к параллелям, которые фильм проводит между межрасовыми отношениями и гомосексуальностью. [...] Два случая «каминг-аута» в фильме « Далеко от рая» создают разные повествовательные траектории, а опосредующий фактор расового различия объясняет эти расходящиеся результаты. Это различие в результатах основано на понятии видимости — расовое различие обычно невозможно скрыть. Фильм сообщает, что гетеросексуальное, межрасовое желание может, в некотором смысле, рассматриваться как даже более «странное», чем гомосексуальность, по крайней мере, в контексте странности как видимого отклонения. [5]
Хотя Кэти оказывается в изоляции в конце фильма, разведенная, впавшая в немилость, которая теперь посвящает свою жизнь детям и волонтерской работе в таких организациях, как NAACP , она все еще испытывает чувства к Рэймонду, которые, хотя теперь и сдерживаются, доминируют в подтексте финала фильма, причем ни одному из персонажей не приходится произносить ни единого слова в их молчаливом, душераздирающем прощании. [7] Тодд Макгоуэн замечает и о Кэти, и о Фрэнке в «Перемещении нашего наслаждения 1950-х: политика фэнтези вдали от рая »: «Дело здесь не в том, что они наслаждаются, несмотря на всеобщее неодобрение; а в том, что это неодобрение позволяет и подпитывает их наслаждение. Их время, проведенное вместе, имеет то значение, которое оно имеет, именно потому, что социальный запрет не допускает этого». [6]
Согласно режиссерскому комментарию Хейнса , записанному для DVD-релиза фильма « Далеко от рая» , фильм был сделан в стиле многих фильмов 1950-х годов, в частности, фильмов Дугласа Сирка . Хейнс создал цветовые палитры для каждой сцены фильма и был осторожен и конкретен в своем выборе. Он подчеркивал опыт работы с цветом в таких сценах, как та, в которой Кэти, Элинор и их друзья одеты в красные, оранжевые, желтые, коричневые и зеленые цвета, а также играл с зеленым цветом, используя его для освещения запретных и таинственных сцен. Этот эффект использовался как в сцене, в которой Фрэнк посещает гей-бар, так и в сцене, когда Кэти идет в ресторан в преимущественно черном районе. [10]
Синий цвет часто используется в фильме для представления разваливающегося брака Фрэнка и Кэти, как в сцене, где Кэти получает телефонный звонок из полиции Хартфорда по поводу Фрэнка и его «праздношатания», а позже, когда Фрэнк и Кэти покидают кабинет психиатра после своего первого визита, чтобы попытаться обуздать гомосексуальные наклонности Фрэнка. Именно во втором из этих моментов используется единственное ругательство во всем фильме, Фрэнком по отношению к Кэти, что еще больше демонстрирует холодность и горечь, которые он испытывает по отношению к своей жене, и идеально синхронизируется с цветовой палитрой, которая окутывает их во время этой сцены. [8]
Скотт Хиггинс пишет в книге «Оранжевый и синий, желание и утрата: цветовая гамма в романе « Вдали от рая »»:
В целом, мы можем выделить две стратегии цветового дизайна в фильме «Вдали от рая» . С одной стороны, Хейнс прямолинейно и искусно использует классическую условность довольно тонким и неироничным образом. С другой стороны, моменты сильной стилизации раскрывают самосознание формы, которое объявляет о ее искусственности. Артикуляция осеннего оранжевого мотива в фильме иллюстрирует, как Хейнс пробуждает спящие голливудские условности довольно деликатным экспрессивным образом. Однако более явная манипуляция цветным освещением предлагает тестовый пример. Красное и зеленое освещение транслирует его искусственность и его отсылку к Сирку, активируя осознание формы, которое Хейнсу, тем не менее, удается совместить с нашей симпатией к его персонажам. Однако в своем обширном использовании синего света Хейнс эксплуатирует традиционные мотивы и общую тенденцию мелодрамы к стилизации, чтобы извлечь искренний и прямой аффективный заряд из цветовой температуры, во многом так, как это делали кинематографисты между концом 1930-х и 1960-ми годами. Его проект самосознательной отсылки может, по сути, открыть Хейнсу возможность обновить классическую условность эмоционально прямым способом. Именно эта игра между цитатой и призывом к цветовой партитуре делает фильм « Далеко от рая» таким убедительным. [8]
В дополнение к цветовой схеме Хейнс использовал кадры и ракурсы, соответствующие фильмам и эпохе Сирка, а сценарий использует чрезмерно мелодраматические диалоги. В сценах вождения создатели фильма использовали процесс обратной проекции , обычно используемый в старых фильмах, даже повторно используя пластину из «Написанного на ветру » Сирка для одного кадра Кэти, едущей на балетный концерт своей дочери. [10] Оператор Эдвард Лахман помог создать соответствующий «образ», используя те же типы техник освещения, осветительного оборудования и фильтров линз, которые использовались для съемок мелодрамы в 1950-х годах, а музыка Элмера Бернстайна напоминает те, что он сочинил 40 и 50 лет назад. Кроме того, главный звуковой редактор Келли Бейкер использовал Фоули , чтобы сделать звуки вещей в фильме, такие как шуршание одежды и шаги, более заметными, подобно фильмам 1950-х годов. [10]
В комментариях режиссера Хейнс отметил, что на него повлиял фильм Райнера Вернера Фассбиндера «Али: Страх съедает душу» . [10] Оба фильма изображают чувства отчуждения и неловкости, которые передаются, например, иногда задерживаясь на персонаже на несколько секунд дольше, чем это удобно зрителю, прежде чем перейти к следующей сцене. [10]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 87% на основе 221 рецензии со средней оценкой 8,2/10. Критический консенсус сайта гласит: «Изысканно задуманная и исполненная мелодрама, « Вдали от рая» заслуживает слезы своих зрителей искренностью и интеллектом». [11] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 84 из 100 на основе 37 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [12]
Джонатан Розенбаум назвал фильм шедевром и счел его параллелью с более ранним фильмом Хейнса « Безопасность » (1995), в котором «та же талантливая актриса исследует отчуждение в пригороде в сравнительно гигантской потребительской среде». [13] Что касается кастинга Рэймонда, Питер Брэдшоу из The Guardian написал, что «Хэйсберт привносит достоинство и уравновешенность в духе Пуатье ». [14]
Фильм был номинирован в четырёх категориях на 75-й церемонии вручения премии «Оскар» : «Лучшая женская роль» ( Джулианна Мур ), «Лучший оригинальный сценарий» ( Тодд Хейнс ), «Лучшая операторская работа» ( Эдвард Лахман ) и «Лучшая оригинальная музыка» ( Элмер Бернстайн ). [15] На Венецианском кинофестивале фильм был номинирован на « Золотого льва» , в то время как Мур выиграла Кубок Вольпи за лучшую женскую роль [16], а Лахман получил приз за выдающийся индивидуальный вклад. [17]
Сайт They Shoot Pictures, не правда ли?, собирающий различные опросы критиков, признал фильм « Вдали от рая» 56-м самым признанным фильмом 21-го века. [18] В августе 2016 года журнал BBC Magazine провел опрос о 100 величайших фильмах 21-го века, и « Вдали от рая» занял 86-е место. [19] В 2019 году The Guardian поставил фильм на 13-е место в своем списке лучших фильмов 21-го века. [20]
Театральная команда авторов песен Скотт Франкель и Майкл Кори работали с Ричардом Гринбергом над адаптацией мюзикла для Off Broadway. Мюзикл открылся в Playwrights Horizons весной 2013 года. Келли О'Хара сыграла главную роль. [21]
Фильм получил необычайно высокие оценки в опросе кинокритиков Village Voice 2002 года, где «Вдали от рая» победил в номинации «Лучший фильм», Мур — в номинации «Лучшая главная роль», а Хейнс — в номинациях «Лучший режиссер» и «Лучший оригинальный сценарий». Работа Лахмана в «Вдали от рая» также с большим отрывом выиграла в номинации «Лучшая операторская работа», в то время как Куэйд, Кларксон и Хейсберт были отмечены за свои второстепенные роли, заняв второе, четвертое и девятое места соответственно. [22]
Фильм отмечен Американским институтом киноискусства в следующих списках:
«Далеко от рая» — последний фильм, написанный Элмером Бернстайном . Продолжительность саундтрека составляет 46 минут и 9 секунд. [43]