Венера Анадиомена [1] ( греч . Ἀναδυόμενη , «Венера, поднимающаяся из моря») — одно из знаковых изображений богини Венеры ( Афродиты ), прославившееся благодаря знаменитой картине Апеллеса , ныне утерянной, но описанной в «Естественная история » Плиния [2] с анекдотом о том, что великий Апеллес использовал Кампаспу , любовницу Александра Великого , в качестве модели. По мнению Афинея , [3] идея восстания Афродиты из моря была навеяна куртизанкой Фриной , которая во времена празднеств Элевсинии и Посейдонии часто купалась обнаженной в море. Раковина гребешка , часто встречающаяся на Венере Анадиомене, является символом женской вульвы .
Этот предмет никогда полностью не исчезал в западном искусстве и значительно возродился в эпоху итальянского Возрождения с дальнейшим ростом в барокко и рококо , а также в академической живописи конца 19-го века . По крайней мере, одна обнаженная женская фигура в центре сюжета практически обязательна, что способствовало ее популярности.
Согласно греческой мифологии , Афродита родилась взрослой женщиной у моря недалеко от Пафоса на Кипре , что также навсегда обновило ее девственность . Часто повторяется мотив богини, выкручивающей волосы. Этот предмет часто повторялся в «Античности», скульптурном изображении четвертого века с галло-римской виллы в Аквитании ( Лувр ), свидетельствующем о сохраняющейся жизнеспособности мотива в поздней античности .
Картина Апеллеса была выполнена для храма Асклепия на Косе , откуда она была перевезена Августом в Рим в качестве частичной уплаты дани и установлена в храме Цезаря . Во времена Нерона из-за ветхого состояния она была заменена копией, выполненной художником Дорофеем. [4] Плиний, перечисляя лучшие картины Апеллеса, отметил: «[Еще одна] Венера, выходящая из моря, посвященная покойным Августом блаженной памяти в храме Цезаря, его [приемного] отца, который называется «Анадиомена». восхваляемый в греческих стихах, как и другие произведения, покоренный временем, но не потускневший в славе». [5]
Изображение Венеры Анадиомены — одно из очень немногих изображений, сохранившихся в Западной Европе, практически не изменившихся от своего классического облика, от Античности до Высокого Средневековья . Жан Сезнек приводит [6] два изображения Венеры среди созвездий, иллюстрирующих провансальские рукописи XIV века Матфра Эрменгау из Безье « Бревиари д'амор» , в которых Венера изображена обнаженной в море: «Этот необычайный консерватизм, возможно, можно объяснить тем фактом, что что культура последних языческих столетий сохранялась в Провансе дольше, чем где-либо еще».
Благодаря желанию художников эпохи Возрождения, читавших Плиния, подражать Апеллесу, а если возможно, и превзойти его, Венера Анадиомена была вновь поднята в XV веке: помимо знаменитого «Рождения Венеры» Боттичелли ( Галерея Уффици , Флоренция), еще одной ранней Венерой Анадиоменой является барельеф Антонио Ломбардо из Уилтон - хауса ( Музей Виктории и Альберта ).
Тициан « Венера Анадиомена» , ок. Картина «1520» , ранее взятая в долгосрочную ссуду герцогом Сазерлендом, была куплена Национальной галереей Шотландии в 2003 году. На ней изображена Венера, стоящая в море и выжимающая волосы. Раковина гребешка носит чисто символический характер, поскольку не взаимодействует с Венерой. Скульптура Джамболоньи также представляет собой одну фигуру, выкручивающую волосы.
Эта тема была популярна среди художников барокко и рококо, которые составляли большие группы с херувимами , морскими нимфами, морскими коньками и тритонами вокруг богини; их также можно назвать «Триумфом Венеры» , и их можно проследить до «Галатеи » Рафаэля (ок. 1514 г.). Это, а не Боттичелли, оказывало преобладающее влияние на картины этого сюжета до конца 19 века. Картины в этом ключе включают работы Николя Пуссена (1635–36, Филадельфия), Себастьяно Риччи (ок. 1713, Музей Гетти), Пьера-Жака Казеса , Франсуа Буше (1740, Стокгольм и ок. 1743, Эрмитаж ). Корнелис де Вос в Прадо имеет оригинальную и менее формальную композицию.
Скульптуры этого предмета в стиле рококо скромно драпировались по бедрам, но более смелые обнаженные тела нравились мужчинам-покровителям девятнадцатого века. Теодор Шассерио казнил этот предмет в 1835 году; он повторил жест закручивания волос в своей самой известной работе «Туалет Эстер» (1841). « Венера Анадиомена » Энгра , завершенная спустя много лет в 1848 году, является одной из самых знаменитых работ художника ( Музей Конде ).
Картина Александра Кабанеля « Рождение Венеры» , переработка недавно обнаруженной фрески Помпеи, была показана в Парижском салоне в 1863 году и куплена Наполеоном III для его личной коллекции. Венера неоднозначно лежит обнаженной на волнах, а над ней летают путти. Комментарий Роберта Розенблюма к картине Кабанеля таков: «Эта Венера парит где-то между древним божеством и современным сном… и двусмысленностью ее глаз, которые кажутся закрытыми, но при внимательном взгляде видно, что она не спит… . Обнаженная натура, которая может спать или бодрствовать, особенно страшна для зрителя-мужчины». [7]
Такая крайне традиционная тема с оттенками эротики , оправданными ее мифологическим контекстом, созрела для модернистской деконструкции ; В 1870 году Артюр Рембо вызвал образ дородной Клары Венеры («знаменитой Венеры») со слишком человеческими недостатками ( déficits ) в сардонической поэме, которая ввела целлюлит в высокую литературу: La graisse sous la peau paraît en feuillesplates («La graisse sous la peau paraît en feuillesplates» (« La graisse sous la peau paraît en feuilles Plates»). жир под кожей появляется пластами»).
Картина Вильяма-Адольфа Бугро (1879) «Рождение Венеры» переосмысливает композицию традиции Рафаэля и Пуссена, отражая продолжающуюся популярность этого предмета среди академических художников конца XIX века. Она была показана на Парижском салоне 1879 года и куплена для Люксембургского музея . Обнаженная фигура Венеры занимает центр композиции, вокруг нее собралось множество поклонников.
Пабло Пикассо переделал образ Венеры Анадиомены в центральной фигуре своей оригинальной картины «Авиньонские девицы» (1907), модернистской деконструкции иконы и одного из основополагающих произведений кубизма .
Венера Анадиомена предложила естественный сюжет для фонтана: в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, есть бронзовый фонтан в натуральную величину, подключенный так, что вода капает с волос Венеры, созданный близким последователем Джамболоньи в конце шестнадцатого века.
В 1793 году Томас Стотхард создал офорт, вдохновленный Рафаэлем или композициями в стиле барокко, для третьего издания книги Брайана Эдвардса « История, гражданская и коммерческая британских колоний в Вест-Индии» . Путешествие «Черной Венеры» из Анголы в Вест-Индию изображает африканскую женщину в роли Венеры. В сопровождении восьми херувимов, обмахивающих ее страусиными или павлиньими перьями , она держит поводья пары дельфинов , которые тянут к Америке полураковину, на которой она стоит. [8] В сцене изображен Амур, целящийся в изображение Нептуна слева, размахивающего британским флагом. Справа изображен Тритон , оглядывающийся на Черную Венеру и обнимающий одного из дельфинов. Фигура демонстрирует женскую силу: мускулистая, стройная и украшенная ожерельем из драгоценных камней. [9]
В 1913 году британский археолог Джон Майрес зимой находился на побережье недалеко от Пафоса. Глядя на море, он увидел, как ветер столкнул два прибоя вместе.
Когда угол удара составляет около 90°, «разрыв» одновременно сосредоточен в пределах небольшой ширины зыби и очень силен, так что бурун вырывается вверх столбом, похожим на водяной смерч, высотой 10–15 футов. и падает обратно каскадом пены, которую ветер может уносить на несколько футов подветренную сторону. Оно выглядит в точности как человеческая фигура, буквально «поднимающаяся из моря» с раскинутыми длинными волосами и мокрыми руками. [10]