.JPG/1280px-Wiki_Loves_Art_-_Morlanwelz_-_Mus%C3%A9e_Royal_de_Mariemont_-_Statuette_de_V%C3%A9nus_sortant_de_l'onde_(4).JPG)
Венера Анадиомена [1] ( греч . Ἀναδυόμενη , «Венера, поднимающаяся из моря») — одно из культовых изображений богини Венеры ( Афродиты ), прославившееся на очень уважаемой картине Апеллеса , ныне утерянной, но описанной в «Естественной истории » Плиния [2] с анекдотом о том, что великий Апеллес использовал Кампаспу , любовницу Александра Македонского , в качестве своей модели. По словам Афинея [3], идеяАфродиты, поднимающейся из моря, была вдохновлена куртизанкой Фриной , которая во время праздников Элевсинии и Посейдонии часто плавала обнаженной в море. Раковина гребешка , часто встречающаяся на картине Венеры Анадиомены, является символом женской вульвы .
Сюжет никогда полностью не исчезал в западном искусстве и возродился в эпоху итальянского Возрождения , с дальнейшим развитием в эпоху барокко и рококо , а также в академической живописи конца XIX века . По крайней мере одна центральная женская обнаженная фигура практически обязательна в сюжете, что способствовало его популярности.
Согласно греческой мифологии , Афродита родилась взрослой женщиной из моря у Пафоса на Кипре , что также постоянно возобновляло ее девственность . Мотив богини, выжимающей свои волосы, часто повторяется. Сюжет часто повторялся в античности, скульптурное изображение четвертого века с галло-римской виллы в Аквитании ( Лувр ) свидетельствует о продолжающейся жизнеспособности мотива в поздней античности .
Картина Апеллеса была написана для храма Асклепия на острове Кос , откуда она была перевезена в Рим Августом в качестве частичной уплаты дани и установлена в храме Цезаря . Во времена Нерона , из-за ее ветхого состояния, ее заменили копией, сделанной художником Дорофеем. [4] Плиний, перечисляя лучшие картины Апеллеса, отметил «[Еще одну] Венеру, выходящую из моря, посвященную покойным Августом благословенной памяти в святилище Цезаря, его [приемного] отца, которая называется «Анадиомена», воспетая в греческих стихах, как и другие работы, покоренная временем, но не померкшая в славе». [5]
Изображение Венеры Анадиомены — одно из немногих изображений, сохранившихся в Западной Европе, по существу неизменными по сравнению с классическим обликом, от античности до Высокого Средневековья . Жан Сезнек приводит [6] два изображения Венеры среди созвездий, иллюстрирующих провансальские рукописи XIV века « Письма любви » Матфре Эрменго из Безье , в которых Венера представлена обнаженной в море: «Этот необычайный консерватизм, возможно, объясняется тем, что культура последних языческих веков сохранялась в Провансе дольше, чем где-либо еще».
Благодаря желанию художников эпохи Возрождения, читавших Плиния, подражать Апеллесу и, если возможно, превзойти его, в XV веке к Венере Анадиомене снова обратились: помимо знаменитой картины Боттичелли «Рождение Венеры» ( галерея Уффици , Флоренция), еще одной ранней Венерой Анадиоменой является барельеф Антонио Ломбардо из Уилтон-хауса ( Музей Виктории и Альберта ).
«Венера Анадиомена » Тициана , около 1520 г. , ранее долгосрочно предоставленная в аренду герцогом Сазерлендом, была куплена Национальной галереей Шотландии в 2003 г. На ней изображена Венера, стоящая в море и выжимающая волосы. Раковина гребешка имеет лишь символическое значение, поскольку не взаимодействует с Венерой. Скульптура Джамболоньи также представляет собой одиночную фигуру, выжимающую волосы.
Этот сюжет был популярен среди художников барокко и рококо, которые создавали большие группы с сопровождающими херувимами , морскими нимфами, морскими коньками и тритонами вокруг богини; их также можно назвать Триумфом Венеры , и их можно проследить до Галатеи Рафаэля ( ок. 1514 г.). Это, а не Боттичелли, было доминирующим влиянием на картины на эту тему до конца 19 века. Картины в этом ключе включают работы Николя Пуссена (1635–36, Филадельфия), Себастьяно Риччи (ок. 1713, Музей Гетти), Пьера-Жака Казеса , Франсуа Буше (1740, Стокгольм и ок. 1743, Эрмитаж ). У Корнелиса де Воса в Прадо оригинальная и менее формальная композиция.
Скульптуры рококо на эту тему скромно задрапированы на бедрах, но более смелые обнаженные натуры понравились мужчинам-покровителям девятнадцатого века. Теодор Шассерио выполнил эту тему в 1835 году; он повторил жест заламывания волос в своей самой известной работе «Туалет Эсфири» (1841). « Венера Анадиомена » Энгра , завершенная спустя много лет в 1848 году, является одной из самых знаменитых работ художника ( Музей Конде ).
Картина Александра Кабанеля «Рождение Венеры» , переработанная недавно обнаруженная фреска Помпеи, была показана на Парижском салоне в 1863 году и куплена Наполеоном III для своей личной коллекции. Венера лежит обнаженной на волнах, а над ней летают путти. Комментарий Роберта Розенблюма к картине Кабанеля таков: «Эта Венера парит где-то между древним божеством и современным сном... и неоднозначность ее глаз, которые кажутся закрытыми, но при близком рассмотрении выясняется, что она бодрствует... Обнаженная, которая может спать или бодрствовать, особенно грозна для мужчины-зрителя». [7]
Такая крайне условная тема с оттенками эротики , оправданными ее мифологическим контекстом, созрела для модернистской деконструкции ; в 1870 году Артюр Рембо вызвал образ дородной Клары Венеры («знаменитой Венеры») со слишком человеческими изъянами ( déficits ) в сардоническом стихотворении, которое ввело целлюлит в высокую литературу: La graisse sous la peau paraît en feuilles plates» («жир под кожей выступает пластами»).
«Рождение Венеры » Уильяма-Адольфа Бугро (1879) переосмысливает композицию традиций Рафаэля и Пуссена, отражая неизменную популярность сюжета среди академических художников конца XIX века. Картина была представлена на Парижском салоне 1879 года и была куплена для Люксембургского музея . Обнаженная фигура Венеры занимает центральное место в композиции, вокруг нее собралось множество поклонников.
Пабло Пикассо переосмыслил образ Венеры Анадиомены в центральной фигуре своей основополагающей картины « Авиньонские девицы» (1907), модернистской деконструкции иконы и одного из основополагающих произведений кубизма .
Венера Анадиомена стала естественным объектом для фонтана: в Национальной галерее искусств в Вашингтоне (округ Колумбия) находится бронзовая статуя Венеры в натуральную величину, установленная так, чтобы вода капала с волос Венеры. Скульптура была создана близким последователем Джамболоньи в конце шестнадцатого века.
В 1793 году Томас Стотард создал офорт, вдохновленный Рафаэлем или барочными композициями для третьего издания « Истории, гражданской и коммерческой британских колоний в Вест-Индии » Брайана Эдвардса . Путешествие «Сабл Венеры» из Анголы в Вест-Индию изображает африканскую женщину в роли Венеры. В сопровождении восьми херувимов, обмахивающих ее перьями либо страуса, либо павлина , она держит вожжи пары дельфинов , которые тянут вперед к Америке половинку раковины, на которой она стоит. [8] Купидон изображен в сцене, целясь в изображение Нептуна слева, размахивающего британским флагом. Справа показан Тритон, оглядывающийся на «Сабл Венеру» и обнимающий одного из дельфинов. Фигура является воплощением женской силы: мускулистая, поджарая и украшенная драгоценным ожерельем. [9]
В 1913 году британский археолог Джон Майрес был на побережье около Пафоса зимой. Наблюдая за морем, он увидел, как ветер снес два прибоя вместе. [ необходимо уточнение ]
Когда угол удара составляет около 90°, «разрыв» одновременно концентрируется в пределах небольшой ширины зыби и очень силен, так что бурун взмывает вверх колонной, подобной водяному смерчу, высотой 10–15 футов, и падает обратно наружу каскадом пены, который может быть отнесен ветром на несколько футов в подветренную сторону. Это выглядит в точности как человеческая фигура, буквально «поднимающаяся из моря» и распускающая длинные волосы и капающие руки. [10]
.jpg/1280px-TITIAN_-_Venus_Anadyomene_(National_Galleries_of_Scotland,_c._1520._Oil_on_canvas,_75.8_x_57.6_cm).jpg)
.jpg/1280px-The_Birth_of_Venus_by_William-Adolphe_Bouguereau_(1879).jpg)
