Венцеслав Холлар (23 июля 1607 г. – 25 марта 1677 г.) был плодовитым и выдающимся чешским художником-графиком XVII века, который провел большую часть своей жизни в Англии. Он известен немецкоговорящим как Венцель Холлар ; а чешскоговорящим как Вацлав Холлар ( чеш.: [ˈvaːtslaf ˈɦolar] ). Он особенно известен своими гравюрами и офортами . Он родился в Праге , умер в Лондоне и был похоронен в церкви Святой Маргариты в Вестминстере . [1]
После того, как его семья была разорена разграблением Праги во время Тридцатилетней войны , молодой Холлар, которому было суждено стать юристом, решил стать художником. Самые ранние из его работ, дошедших до нас, датированы 1625 и 1626 годами; это небольшие пластины, и одна из них - копия "Мадонны с младенцем" Дюрера , чье влияние на творчество Холлара всегда было большим. В 1627 году он был во Франкфурте, где был отдан в ученики известному граверу Маттеусу Мериану . [1] В 1630 году он жил в Страсбурге, Майнце и Кобленце, где Холлар изображал города, замки и пейзажи долины Среднего Рейна. В 1633 году он переехал в Кельн. [2] [3]
В 1636 году он привлек внимание известного дворянина и коллекционера произведений искусства Томаса Говарда, 21-го графа Арундела , который тогда находился с дипломатической миссией при императорском дворе императора Фердинанда II . Работая чертежником, он путешествовал с Арунделом в Вену и Прагу. [1] В Кельне в 1635 году Холлар опубликовал свою первую книгу. В 1637 году он отправился с Арунделом в Англию, где оставался в доме графа в течение многих лет.
Хотя он оставался художником на службе у лорда Арундела, он, похоже, не работал исключительно на него, и после смерти графа в Падуе в 1646 году Холлар зарабатывал себе на жизнь, работая на разных авторов и издателей, что впоследствии стало его основным средством распространения. После смерти лорда Арундела в 1646 году, вероятно, по просьбе Хендрика ван дер Борхта , он сделал памятную гравюру, выполненную по дизайну Корнелиуса Шута в честь Арундела, посвящённую его вдове Алетейе . Арундел сидит в меланхолическом настроении на своей могиле перед обелиском (возможно, в память об обелиске Домициана , который он пытался импортировать из Рима), и окружён произведениями искусства и их олицетворениями.
В 1745 году Джордж Вертью воздал должное их ассоциации в виньетке, которую он опубликовал на первой странице своего « Описания работ гениального рисовальщика и гравера Венцеслава Холлара» . На ней был изображен бюст Арундела перед пирамидой, символизирующей бессмертие, в окружении иллюстрированных книг и инструментов ремесла Холлара. [4]
В течение своего первого года в Англии он создал «Вид Гринвича», позже выпущенный Питером Стентом , продавцом гравюр. За пластину длиной около 3 футов (0,9 м) он получил тридцать шиллингов , что составляло малую часть ее нынешней стоимости. После этого он установил цену своей работы в четыре пенса в час и измерял свое время песочными часами. 4 июля 1641 года Холлар женился на фрейлине графини Норфолк. Ее звали Трейси; у них было двое детей. Арундел покинул Англию к 1642 году, и Холлар перешел на службу к герцогу Йоркскому , взяв с собой свою молодую семью. [1]
Холлар продолжал плодотворно создавать работы во время Английской гражданской войны , но это отрицательно сказалось на его доходах. Вместе с другими художниками-роялистами, в частности, Иниго Джонсом и гравером Уильямом Фейторном , он выдержал долгую и насыщенную событиями осаду Бейсинг-Хауса , и поскольку сохранилось около сотни пластин его руки, датированных 1643 и 1644 годами, он, должно быть, использовал свой вынужденный досуг с пользой. [1] Офорт, датированный 1643 годом и озаглавленный civilis seditio, олицетворяет войну в виде змеи с головами на каждом конце, тянущей в противоположных направлениях перед пирамидами Гизы и сфинксом. Холлар взял свою установку, предположительно символизирующую более долгосрочные ценности, непосредственно с гравюры, опубликованной в книге Джорджа Сэндиса « Relation of a Journey started An. Dom 1610 » . [5]
Холлар присоединился к роялистскому полку и был захвачен парламентскими войсками в 1645 году во время осады Бейсинг-хауса . Через короткое время ему удалось бежать. В Антверпене в 1646 году он снова встретился с графом Арунделом. В этот период беспорядков Гражданских войн он работал в Антверпене, где создал многие из своих самых известных работ, включая голландские городские пейзажи, морские пейзажи, изображения природы, свои «муфты» и «ракушки». В 1652 году он вернулся в Лондон и некоторое время жил с Фейторном около Темпл-Бара . [1]
В последующие годы было опубликовано много книг, которые он иллюстрировал: « Вергилий и Гомер» Огилби , «Ювенал » Стэпилтона и « Уорикшир , собор Святого Павла и Монастикон» Дагдейла (часть первая). Однако его работа для книготорговцев оплачивалась плохо, и комиссионные Холлара уменьшились, поскольку двор больше не покупал его работы после Реставрации . В это время он также потерял своего маленького сына, который, как считалось, обладал художественными способностями, из-за чумы. [1]
После Великого пожара в Лондоне он создал некоторые из своих знаменитых «Видов Лондона»; и, возможно, именно успех этих гравюр и других городских пейзажей, таких как его « Великий вид Праги » 1649 года , побудил короля отправить его в 1668 году в Танжер , чтобы нарисовать город и форты. [6] Во время его возвращения в Англию его корабль « Мэри Роуз » под командованием капитана Джона Кемпторна вступил в отчаянное и успешное сражение с семью алжирскими военными кораблями; битва, которую Холлар запечатлел для « Африки » Огилби , [1] опубликованной в 1670 году. [7]
Он прожил восемь лет после своего возвращения, продолжая создавать иллюстрации для книготорговцев и продолжая создавать высоко ценимые работы до самой своей смерти, например, большую тарелку с изображением Эдинбурга, датированную 1670 годом. Он умер в крайней нищете, его последними записанными словами была просьба к судебным приставам не уносить кровать, на которой он умирал. [1] Холлар был похоронен в гробнице на дополнительном кладбище Святой Маргариты , где также находилась Новая часовня .
.jpg/1280px-De_kathedraal_van_Antwerpen_(Hollar).jpg)
Холлар был одним из лучших и самых плодовитых художников своего времени. Его работы включают около 400 рисунков и 3000 офортов. Холлар создал множество работ. Его пластин насчитывается около 2740, и они включают виды, портреты, корабли, религиозные сюжеты, геральдические сюжеты, пейзажи и натюрморты во многих различных формах. Примерами сложности и масштаба его проектов являются португальская генеалогия из восьми пластин и серия насекомых из 12 пластин, опубликованная как Muscarum Scarabeorum Vermiumque varie figure . [8] [9] Его архитектурные чертежи, такие как чертежи соборов Антверпена и Страсбурга, а также виды городов, выполнены в масштабе, но также задуманы как картины. Он воспроизводил декоративные работы других художников, как в знаменитой чаше по рисунку Мантеньи. [ 1]
Одной из самых известных гравюр Холлара является картина собора Антверпенской Богоматери , датированная 1649 годом. Живое фигурное оформление работы, типичное для стиля Холлара, включает процессию к входу в собор, конную карету, прохожих и собак на площади перед церковью. Картина собора Антверпена была представлена в 2013 году во дворце Лобковиц во время выставки библиотеки Лобковиц «Архитектура в творчестве Питера Пауля Рубенса и Вацлава Холлара».
Холлар был известен своими топографическими работами и картами. Они часто создавались по эскизам других художников. Он сделал несколько карт военных сражений, которые были нарисованы фламандским художником и картографом Якобом ван Верденом . Примером может служить «Осада Ландреси» , датированная 1648 годом, которая представляет собой офорт на четырех пластинах на четырех соединенных листах бумаги. Она включает в себя план города Ландреси с лесом Муриналь в правом верхнем углу, в то время как он находится под осадой эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского в 1647 году. Некоторые из войск герцога показаны под деревом на переднем плане, с повозками и пушками. Гравюра также предлагает схематический вид различных полков и сил под несколькими командирами и их позиций вокруг города. Слева на переднем плане можно увидеть французскую армию, приближающуюся для атаки на силы эрцгерцога. [10]
Коллекции работ Холлара хранятся в Британском музее в Лондоне, в зале гравюр Виндзорского замка , в библиотеке Фишера в Университете Торонто , в Национальной галерее в Праге и в коллекции Фрэнка У. Рейзора в Музее изящных искусств Вирджинии . [11]
Работы Холлара были впервые каталогизированы в 1745 году Джорджем Вертью , второе издание вышло в 1759 году. Впоследствии гравюры были каталогизированы в 1853 году Густавом Партеем и в 1982 году Ричардом Пеннингтоном. Новый полный иллюстрированный каталог был опубликован в серии New Hollstein German. Большая часть работ Холлара доступна онлайн в Университете Торонто в его цифровой коллекции Венцеслауса Холлара. [12] Библиотека Шекспира Фолджера также содержит около 2000 гравюр, рисунков и других работ Холлара.
Сохранилась очень редкая оригинальная медная пластина, изготовленная Холларом, — гравюра города Кингстон-апон-Халл в Йоркшире, которая хранится в Британской библиотеке . [13]
Холлар выгравировал книгу о костюмах под названием Livre curieux contenant la naifve representation des habits des femmes des divers parties du monde comme elles s'habillent a present ( Занимательная книга, содержащая простое изображение одежды женщин из разных частей света, как они одеваются сейчас ) [14] Книга включает в себя серию из 28 иллюстраций, представляющих наряды простых женщин, в основном из европейских стран, с XVII века. Книга была опубликована в 1662 году в Париже Балтазаром Монкорне.
В его честь названа Средняя школа искусств имени Вацлава Холлара ( Výtvarná škola Václava Hollara ), средняя школа искусств и высшая художественная школа в Праге.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )