Вера Люттер (родилась в Кайзерслаутерне в 1960 году) [1] — немецкая художница, проживающая в Нью-Йорке . Она работает с несколькими формами цифровых медиа, включая фотографию, проекции и видео-звуковые инсталляции. Благодаря множеству процессов творчество Люттер фокусируется на свете и его способности артикулировать проходящее время и движение в осязаемом образе.
В 1991 году Люттер получила диплом Академии изящных искусств в Мюнхене, где она обучалась на скульптора. После этого она поступила на программу «Фотография и смежные медиа» в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, получив степень магистра изящных искусств в 1995 году . [1]
В начале 1990-х годов, вдохновленная переездом в Нью-Йорк, а также городским светом и архитектурой, художница предприняла свои первые эксперименты с пинхол -фотографией . Чтобы запечатлеть прямой отпечаток своего окружения, Люттер превратила чердак, в котором она жила, в камеру-обскуру . [2] Вместо того чтобы использовать оптически вырезанный объектив, Люттер нашла свой фокус через отверстие пинхола, проецируя перевернутые изображения внешнего мира на листы фотобумаги размером с фреску. Экспонируя изображения непосредственно на фотобумаге вместо пленки, художница создает уникальные негативные отпечатки, стремясь сохранить непосредственность своих изображений; отход от воспроизводимости, связанной с обычной фотографией.
В самой выдающейся работе Люттер использует камеру-обскуру размером с комнату для съемки ее больших черно-белых негативных изображений. [2] Тематика ее работ сильно варьируется от городских центров, промышленных ландшафтов, заброшенных фабрик и транзитных зон, таких как верфи, аэропорты и железнодорожные станции. Дом художницы, Нью-Йорк, остается повторяющимся предметом в ее работах со многих точек зрения, включая Манхэттен, знак Pepsi-Cola в Лонг-Айленд-Сити, Квинс, Ground Zero в Нижнем Манхэттене, бывшую фабрику Nabisco в Биконе, а также документирование эволюции строительной площадки, видимой из окна ее студии. Люттер также работала на международном уровне, делая снимки в аэропорту Франкфурта, пирамидах Египта, электростанции Баттерси в Лондоне, Венеции и карьере Рейнбраун в Хамбахе, Германия.
В ходе своего процесса Люттер включила свои изображения с камеры-обскуры в архитектурные инсталляции. Первой была Linger On в 2005 году, для которой художница напечатала полупрозрачный вариант своей фотографии 1999 года Фридрихсхафенского цеппелина на больших акриловых панелях. Работы Люттер часто связаны с городскими пейзажами ( Venice Portfolios , 2007). [3] Позже в Folding Four in One (2009) Люттер запечатлела виды с часовой башни в Бруклине. Расположенная в самой высокой части здания, внутренняя часть часовой башни имеет идеально квадратную форму, и на каждой из ее четырех сторон находится большой циферблат. Под прозрачным стеклом каждые часы облегчают проникновение света, демонстрируя при этом устойчивую эволюцию времени. С помощью камеры-обскуры Люттер сделала экспозиции четырех разных видов Нью-Йорка на больших листах эмульсионной пленки. После этого крупномасштабные негативы были помещены между кусками акрила и установлены в квадратной форме, подвешенной между полом и потолком. Каждое изображение изображает один из основных видов, видимых с башни, предлагая опыт проживания в альтернативном времени и пространстве. Эти инсталляционные проекты не только подчеркивают монументальность искусства Люттера, но и служат для повторения структурного потенциала самого света, поскольку работы становятся буквальной частью среды зрителя.
Но Люттер не всегда работала исключительно с камерой-обскурой. В ее проекте Samar Hussein (2009) имена предполагаемых 100 000 погибших мирных жителей, вызванных войной в Ираке под руководством Америки с момента вторжения 20 марта 2003 года, сопровождались как напечатанными, так и проецируемыми цветными изображениями жизненного цикла цветка гибискуса . Люттер впервые исследовала возможности цветной фотографии с Jai Brooklyn , проектом, созданным в 2003/2009 годах, увековечивающим память о погибших мирных жителях в результате войны в Ираке. Имена погибших отображаются вдоль нижней части проекции вращающихся изображений растения гибискуса на разных стадиях цветения и увядания.
One Day — первая и последняя работа Люттера в области видео- и звуковой инсталляции. Для этой работы художник сделал двадцатичетырехчасовую запись в природном заповеднике Пти-Камарг недалеко от французского города Сен-Луи. С помощью фиксированного кадра Люттер запечатлел полный дневной цикл со всеми его тонкими изменениями в атмосфере.
Параллельно Люттер исследовал новые направления в цифровой астрономической фотографии, создав Albescent — продолжающийся проект, описывающий приливы и отливы Луны. С 2010 года художник собрал множество изображений Солнца и Луны с международных точек обзора, создав дневник путешествий, в котором рассматривается повсеместное присутствие этих небесных тел.
В 2012 году Люттер начал фотографировать произведения искусства. Этот процесс начался сначала в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, затем в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и совсем недавно по заказу Музея современного искусства в Нью-Йорке. Полученные работы служат как документацией, так и интерпретацией знакомого в незнакомой манере. Время, необходимое для создания таких изображений, может длиться до семи месяцев, и они экспонируются непосредственно на черно-белой фотобумаге, оставляя их в негативном формате.
В 2017 году Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) пригласил Люттер стать их первым художником в резиденции в ответ на предстоящий снос кампуса музея и последующую реконструкцию. Используя свой процесс «камера-обскура» размером с комнату, Люттер документировала кампус, галереи и коллекцию музея. Проект реализуется с февраля 2017 года по настоящее время и завершится предстоящей выставкой в 2020 году.
Работы Люттера экспонировались по всему миру как на групповых, так и на персональных выставках, включая этот избранный список выставок: [4]
Персональные выставки
Групповые выставки
Фотографии Люттера находятся во многих постоянных коллекциях по всему миру, таких как Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс; Музей Израиля, Иерусалим, Израиль; Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес, Калифорния; Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия; Новая национальная галерея, Берлин, Германия; Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк и многие другие.