stringtranslate.com

Йоханнес Вермеер

Йоханнес Вермеер ( / v ər ˈ m ɪər , v ər ˈ m ɛər / , голландский: [vərˈmeːr] , см. ниже ; также известный как Ян Вермеер ; октябрь 1632 - 15 декабря 1675) был голландским художником периода барокко [3] , который специализировался в домашних внутренних сценах жизни среднего класса . Его считают одним из величайших художников Золотого века Голландии . При жизни он был умеренно успешным провинциальным художником-жанристом , получившим признание в Делфте и Гааге . Он написал относительно мало картин, в основном зарабатывая на жизнь арт-дилером. Он не был богат; после его смерти его жена осталась в долгах. [4]

Вермеер работал медленно и с большой осторожностью и часто использовал очень дорогие пигменты . Он особенно известен мастерским использованием света в своих работах. [5] «Почти все его картины», писал Ганс Конингсбергер , «по-видимому, расположены в двух небольших комнатах его дома в Делфте; на них изображена одна и та же мебель и украшения в разном расположении, и они часто изображают одних и тех же людей, в основном женщин». [6]

Скромная известность, которой он пользовался при жизни, после его смерти сменилась безвестностью. Он почти не упоминался в главном справочнике Арнольда Хубракена по голландской живописи 17-го века ( Большой театр голландских художников и женщин-художниц, паб 1718 ) и, как следствие, был исключен из последующих обзоров голландского искусства в течение почти двух столетий. [7] [a] В 19 веке Вермеер был заново открыт Густавом Фридрихом Ваагеном и Теофилем Торе-Бюргером , которые опубликовали эссе, приписывающее ему 66 картин, хотя сегодня ему повсеместно приписывают только 34 картины. [2] С тех пор репутация Вермеера значительно выросла.

Произношение имени

На голландском языке Вермеер произносится как [vərˈmeːr] , а Йоханнес Вермеер как [joːˈɦɑnəs fərˈmeːr] , причем /v/ ассимилируется с предшествующим глухим /s/ как [f] . Обычное английское произношение — / v ər ˈ m ɪər / с / v ɜːr ˈ m ɪər / с долгой первой гласной, встречающееся в Великобритании. [9] [10] [11] / v ər ˈ m ɛər / также задокументировано. [9] [10] [12] [13] Другое произношение, / v ɛər ˈ m ɪər / , засвидетельствовано в Великобритании. [14]

Жизнь

Делфт в 1649 году, картограф Виллем Блау.
Иезуитская церковь на улице Ауде Лангендейк в Делфте , ок.  1730 г. , кисть серыми чернилами, автор Абрахам Радемейкер , колл. Стадсармиф Делфт

До недавнего времени о жизни Вермеера было известно относительно мало. [15] Кажется, он посвятил себя исключительно своему искусству, проживая свою жизнь в городе Делфт. До XIX века единственными источниками информации были несколько реестров, официальные документы и комментарии других художников; по этой причине Торе-Бюргер назвал его «Сфинксом Делфта». [16] Джон Майкл Монтиас добавил подробную информацию о семье из городских архивов Делфта в своей книге « Художники и ремесленники в Делфте: социально-экономическое исследование семнадцатого века» (1982).

Молодежь и наследие

Йоханнес Вермеер был крещен в реформатской церкви 31 октября 1632 года. [17] [18] [b] Его мать, Дигна Балтенс ( ок.  1596–1670 ) [22] [c] была из Антверпена . [20] Отец Дигны, Бальтазар Гертс, или Герритс, (родился в Антверпене примерно в 1573 году) вел предприимчивую жизнь в области обработки металлов и был арестован за подделку. [24] [20] Отец Вермеера, по имени Рейньер Янсзон, был рабочим среднего класса из шелка или кафы (смесь шелка и хлопка или шерсти). [d] Он был сыном Яна Рейерса и Корнелии (Неелтге) Горис. [e] Будучи учеником в Амстердаме, Рейнье жил на фешенебельной улице Синт-Антониесбреестраат , улице, где в то время проживало множество художников. В 1615 году Рейнье женился на Дигне. Пара переехала в Делфт, и у них родилась дочь по имени Гертру, которую крестили в 1620 году. [f] В 1625 году Рейнье участвовал в драке с солдатом по имени Виллем ван Биландт, который умер от ран пять месяцев спустя. [26] Примерно в это же время Рейнье начал заниматься живописью. В 1631 году он арендовал постоялый двор, который назвал «Летучая лисица». В 1635 году он жил на Вольдерсграхт 25 или 26. В 1641 году он купил на рыночной площади более крупную гостиницу, названную в честь фламандского города « Мехелен ». Приобретение гостиницы представляло собой значительное финансовое бремя. [27] Когда Рейнье умер в октябре 1652 года, Вермеер взял на себя управление семейным художественным бизнесом.

Брак и семья

В апреле 1653 года Иоганнес Рейньер Вермеер женился на католичке Катарине Болнес (Боленес). [28] Благословение состоялось в тихой соседней деревне Шиплуиден . [29] Новая свекровь Вермеера Мария Тинс изначально была против брака, поскольку она была значительно богаче его, и, вероятно, именно она настояла на том, чтобы Вермеер обратился в католицизм до свадьбы 5 апреля. [g] Тот факт, что отец Вермеера был в значительных долгах, также не помог дискуссиям о браке. Леонарт Брамер , который сам был католиком, замолвил словечко в адрес Вермеера, и именно это заставило Марию отказаться от своих возражений. [29] По словам искусствоведа Вальтера Лидтке , обращение Вермеера, похоже, было совершено с убеждением. [28] Его картина «Аллегория веры» , [30] написанная между 1670 и 1672 годами, уделяла меньше внимания обычным натуралистическим проблемам художников и больше — символическим религиозным применениям, включая таинство Евхаристии . Вальтер Лидтке в книге «Голландские картины в Метрополитен-музее» предполагает, что она была сделана для ученого и набожного католического покровителя, возможно, для его шуилкерка , или «тайной церкви». [31] В какой-то момент пара переехала к матери Катарины, которая жила в довольно просторном доме в Ауде-Лангендейке, почти рядом со скрытой иезуитской церковью. [h] Здесь Вермеер прожил остаток своей жизни, создавая картины в гостиной на втором этаже. Его жена родила 15 детей, четверо из которых были похоронены до крещения, но были зарегистрированы как «ребенок Йохана Вермеера». [32] Имена 10 детей Вермеера известны из завещаний, написанных родственниками: Мартге, Элизабет, Корнелия, Алейдис, Беатрикс, Йоханнес, Гертруда, Франциск, Катарина и Игнатиус. [33] Некоторые из этих имен несут религиозный подтекст, а самый младший (Игнатий), вероятно, был назван в честь основателя ордена иезуитов . [я] [й]

Карьера

Копия здания гильдии Святого Луки на Волдерсграхте в Делфте.

Неясно, где и у кого Вермеер учился на художника. Существует некоторое предположение, что Карел Фабрициус, возможно, был его учителем, основанное на противоречивой интерпретации текста, написанного в 1668 году печатником Арнольдом Боном. Историки искусства не нашли веских доказательств, подтверждающих это. [34] Местный авторитет Леонарт Брамер выступил в роли друга, но их стиль живописи довольно разный. [35] Лидтке предполагает, что Вермеер учился сам, используя информацию, полученную от одного из знакомых своего отца. [36] Некоторые ученые полагают, что Вермеер обучался у католического художника Авраама Блумарта . Стиль Вермеера похож на стиль некоторых утрехтских караваджистов , чьи работы изображены как картины в картинах на фонах нескольких его композиций. [к]

Вид на Делфт после взрыва 1654 года , Эгберт ван дер Поэль.

29 декабря 1653 года Вермеер стал членом Гильдии Святого Луки , торговой ассоциации художников. В отчетах гильдии ясно видно, что Вермеер не заплатил обычную вступительную плату. Это был год чумы , войны и экономического кризиса; Вермеер был не единственным, кто столкнулся с трудными финансовыми обстоятельствами. В 1654 году ужасный взрыв, известный как Делфтский раскат грома , на пороховом складе разрушил большую часть города. [37] Питер ван Рейвен и Мария де Кнейт были покровителями Вермеера на протяжении большей части карьеры художника. В 2023 году его жена Мария де Кнейт была определена кураторами выставки работ Вермеера 2023 года в Рейксмузеуме в Амстердаме главным покровителем из-за ее давних и поддерживающих отношений с художником. [38] Похоже, что Вермеер обратился за вдохновением к искусству фейншильдеров из Лейдена. Вермеер отреагировал на рынок картин Жерара Доу , который продавал свои картины по непомерным ценам. Возможно, Доу также оказал влияние на Питера де Хоха и Габриэля Метсю . Вермеер также брал за свои работы цены выше средних, большая часть которых была куплена неизвестным коллекционером. [39]

Вид на Делфт (1660–1661 гг.): «Он взял бурную реальность и сделал ее похожей на рай на земле». [40]

Влияние Йоханнеса Вермеера на Metsu безошибочно: свет слева, мраморный пол. [41] [42] [43] (А. Вайбоер, однако, предполагает, что Метсу требует большей эмоциональной вовлеченности зрителя.) Вермеер, вероятно, конкурировал также с Николаесом Маесом , создававшим жанровые произведения в схожем стиле. В 1662 году Вермеер был избран главой гильдии и переизбирался в 1663, 1670 и 1671 годах, что свидетельствует о том, что он (как и Брамер) считался признанным мастером среди своих сверстников. Вермеер работал медленно, производя, вероятно, по три картины в год на заказ. Бальтазар де Монконис посетил его в 1663 году, чтобы увидеть некоторые из его работ, но у Вермеера не было картин, которые можно было бы показать. Дипломата и двух сопровождавших его французских священнослужителей отправили к Хендрику ван Буйтену , булочнику, у которого в залоге была пара его картин.

В 1671 году Геррит ван Эйленбург организовал аукцион коллекции Геррита Рейнста и предложил 13 картин и несколько скульптур Фридриху Вильгельму, курфюрсту Бранденбурга . Фредерик обвинил их в подделках и отправил 12 обратно по совету Хендрика Фромантиу . [44] Затем Ван Эйленбург организовал встречную оценку, попросив в общей сложности 35 художников высказаться об их подлинности, в том числе Яна Ливенса , Мельхиора де Хондекутера , Гербранда ван ден Экхаута и Йоханнеса Вермеера.

Войны и смерть

Маленькая улица (1657–1658 гг.)
Мемориал (2007 г.) Йоханнеса Вермеера в Ауде Керк. Делфт, Нидерланды

В 1672 году в Нидерландах случился серьезный экономический спад (« Год катастрофы ») после того, как Людовик XIV и французская армия вторглись в Голландскую Республику с юга (известный как франко-голландская война ). Во время Третьей англо-голландской войны английский флот атаковал с моря, и два союзных немецких епископа вторглись в страну с востока, вызвав еще большие разрушения. Многие люди запаниковали; суды, театры, магазины и школы были закрыты. Продажа картины Вермеером [ уточняем ] в том году была для него последней. [29] Прошло пять лет, прежде чем обстоятельства улучшились. В 1674 году Вермеер числился членом гражданской гвардии . [45] Летом 1675 года Вермеер занял 1000 гульденов в Амстердаме у Якоба Ромбуца (дедушки Хендрика Сорга ), амстердамского торговца шелком, используя в качестве поручительства имущество своей тещи . [46] [47]

15 декабря 1675 года Вермеер умер после непродолжительной болезни в возрасте 43 лет. Он был похоронен в протестантской Старой церкви 15 декабря 1675 года. [l] [m] В прошении к своим кредиторам Катарина Болнес объяснила смерть мужа стрессом, вызванным финансовое давление и описал свою смерть следующим образом:

...во время разрушительной войны с Францией он не только не смог продать ни одного из своих произведений искусства, но и, к своему большому ущербу, остался сидеть с картинами других мастеров, которыми он торговал. В результате и из-за большое бремя своих детей, не имея своих средств, он впал в такое упадок и упадок, которые он так принял близко к сердцу, что, словно впадая в исступление , за полтора дня превратился из здорового в быть мертвым. [48]

Катарина описывает, как крах арт-рынка нанес ущерб бизнесу Вермеера как художника и арт-дилера. Ей пришлось воспитывать 11 детей, и поэтому она обратилась в Высокий суд с просьбой избавить ее от долгов перед кредиторами Вермеера. [32] Голландский микроскопист -новатор Антони ван Левенгук , работавший в городском совете геодезистом , был назначен попечителем . [49] В доме было восемь комнат на первом этаже, содержимое которых было указано в описи, проведенной через несколько месяцев после смерти Вермеера. [50] В его студии было два стула, два мольберта художника, три палитры, 10 холстов, письменный стол, дубовый столик, небольшой деревянный шкаф с ящиками и «рытье, не достойное перечисления». [51] Девятнадцать картин Вермеера были завещаны Катарине и ее матери. Вдова продала Хендрику ван Буйтену еще две картины , чтобы погасить существенный долг. [52]

Вермеер был уважаемым художником в Делфте, но его почти не знали за пределами родного города. Местный покровитель по имени Питер ван Рейвен приобрел большую часть его продукции, что удерживало Вермеера на плаву в финансовом отношении, но уменьшало возможность распространения его славы. [n] Несколько факторов способствовали ограниченному объему его работ. У Вермеера никогда не было учеников, хотя один ученый предположил, что Вермеер учил рисовать свою старшую дочь Марию. [53] Кроме того, его семейные обязанности с таким большим количеством детей, возможно, отнимали у него большую часть времени, равно как и работа в качестве арт-дилера и трактирщика при ведении семейного бизнеса. Время, проведенное им в качестве главы гильдии, и его исключительная точность как художника, возможно, также ограничили его результаты.

Стиль

Доярка (ок. 1658 г.), Рейксмузеум в Амстердаме.

Вермеер, возможно, сначала выполнял свои картины тонально, как и большинство художников его времени, используя либо монохромные оттенки серого (« гризайль »), либо ограниченную палитру коричневых и серых оттенков («мертвые цвета»), поверх которых он применял более насыщенные цвета ( красные, желтые и синие) в виде прозрачной глазури. Ни один рисунок не был однозначно приписан Вермееру, а его картины мало что дают подсказки о подготовительных методах.

Нет другого художника 17-го века, который бы использовал непомерно дорогой пигмент ультрамарин (полученный из природного лазурита ) так щедро или в столь раннем возрасте. Вермеер использовал это не только в элементах, которые естественно имеют этот цвет; он также использовал его в начале работы под последующими земляными цветами, такими как умбра и охра , чтобы слегка оттенить их оттенок. [54] Этот метод работы, скорее всего, был вдохновлен пониманием Вермеером наблюдений Леонардо о том, что поверхность каждого объекта имеет цвет соседнего объекта. [55]

Пример того, как Вермеер использует ультрамарин в качестве подмалевка, можно найти в «Девушке с бокалом вина» . Тени красного атласного платья подкрашены натуральным ультрамарином [56] , и благодаря этому подстилающему слою синей краски нанесенная поверх него смесь красного озера и киновари приобретает слегка пурпурный, прохладный и свежий вид.

Даже после очевидного финансового краха Вермеера, последовавшего за так называемым рампьяаром (годом катастрофы) в 1672 году, он продолжал щедро использовать натуральный ультрамарин, например, в « Даме, сидящей в Вирджинале» . Это может свидетельствовать о том, что материалы Вермееру предоставил коллекционер, и это совпадает с теорией Джона Майкла Монтиаса о том, что Питер ван Рейвен был покровителем Вермеера.

Работы Вермеера представляют собой в основном жанровые произведения и портреты, за исключением двух городских пейзажей и двух аллегорий . Его сюжеты представляют собой срез голландского общества семнадцатого века, начиная от изображения простой доярки за работой и заканчивая роскошью и великолепием богатой знати и купцов в их просторных домах. Помимо этих тем, в его работах также можно найти религиозные, поэтические, музыкальные и научные комментарии. [ нужна цитата ]

Лакокрасочные материалы

Одним из аспектов его тщательной техники рисования был выбор Вермеером пигментов. [57] Он наиболее известен своим частым использованием очень дорогого ультрамарина ( «Молочница »), а также свинцово-оловянно-желтого ( «Дама, пишущая письмо» ), марены (« Христос в доме Марфы и Марии ») и киноварь . Он также рисовал охрой , черной костью и лазуритом . [58] Утверждение о том, что он использовал индийский желтый цвет в «Женщине, держащей весы» [59], было опровергнуто анализом пигментов. [60]

В творчестве Вермеера обнаружено всего около 20 пигментов. Из них семь основных пигментов, которые обычно использовал Вермеер, — это свинцовые белила, желтая охра, киноварь, марена, зеленая земля, необработанная умбра и слоновая кость или черная кость. [61]

Теории механической помощи

Техники рисования Вермеера уже давно являются источником споров из-за их почти фотореалистичного внимания к деталям, несмотря на то, что Вермеер не имел формального образования и несмотря на лишь ограниченные доказательства того, что Вермеер создавал какие-либо подготовительные наброски или следы для своих картин. [62]

В 2001 году британский художник Дэвид Хокни опубликовал книгу «Тайное знание: заново открывая утраченные техники старых мастеров» , в которой утверждал, что Вермеер (среди других художников эпохи Возрождения и барокко, включая Ганса Гольбейна и Диего Веласкеса ) использовал оптику для достижения точного позиционирования в своих работах. композиции, а именно некоторая комбинация изогнутых зеркал , камеры-обскуры и камеры-люциды . Это стало известно как тезис Хокни-Фалько , названный в честь Хокни и Чарльза М. Фалько , другого сторонника теории.

Филип Стедман опубликовал книгу « Камера Вермеера: раскрывая правду о шедеврах» в 2001 году, в которой конкретно утверждалось, что Вермеер использовал камеру-обскуру для создания своих картин. Стедман отметил, что многие картины Вермеера были написаны в одной и той же комнате, и он нашел шесть его картин, которые имеют именно тот размер, если бы они были написаны изнутри камеры-обскуры на задней стене комнаты. [63]

Сторонники этих теорий указывают на доказательства в некоторых картинах Вермеера, такие как часто обсуждаемые сверкающие перламутровые блики на картинах Вермеера, которые, по их мнению, являются результатом примитивной линзы камеры-обскуры, создающей ореолы . Было также высказано предположение, что камера-обскура была механической причиной «преувеличенной» перспективы, наблюдаемой в « Уроке музыки» (Лондон, Королевская коллекция ). [64]

В 2008 году американский предприниматель и изобретатель Тим Дженисон разработал теорию о том, что Вермеер использовал камеру-обскуру вместе с «зеркалом-компаратором», которое по своей концепции похоже на камеру- люциду , но намного проще и позволяет легко сопоставлять значения цвета. Позже он модифицировал теорию, включив в нее просто вогнутое зеркало и зеркало-компаратор. Следующие пять лет он провел, проверяя свою теорию, пытаясь воссоздать «Урок музыки», используя эти инструменты, - процесс, запечатленный в документальном фильме 2013 года « Вермеер Тима» . [65]

Дженисон привел несколько аргументов в поддержку этой техники: во-первых, Вермеер очень точно воспроизвел затухание света вдоль стены. Нейробиолог Колин Блейкмор в интервью Дженисону отмечает, что человеческое зрение не может обрабатывать информацию об абсолютной яркости сцены. [66] Другим было добавление нескольких бликов и контуров, соответствующих эффектам хроматической аберрации , особенно заметным в примитивной оптике. Последним и, возможно, наиболее показательным является заметное искривление завитков на девственной церкви, изображенных на оригинальной картине . Этот эффект точно соответствовал технике Дженисона и был вызван точным дублированием изображения, видимого из изогнутого зеркала.

Эта теория остается спорной. Никаких исторических свидетельств об интересе Вермеера к оптике нет, а в подробной описи вещей художника, составленной после его смерти, нет камеры-обскуры или какого-либо подобного устройства. [67] [50] [o] Однако Вермеер был в тесной связи с пионером в изготовлении линз Антони ван Левенгуком , который был его душеприказчиком после смерти. [69]

Работает

Считается, что Вермеер написал в общей сложности менее 50 картин, из которых сохранилось 34. [70] Только три картины Вермеера были датированы художником: «Сводница» (1656; Gemäldegalerie, Дрезден); Астроном (1668; Лувр, Париж); и «Географ» (1669; Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт).

Свекровь Вермеера Мария Тинс владела холстом Дирка ван Бабюрена « Сводница » 1622 года, написанным маслом на холсте (или ее копией), который изображен на заднем плане двух картин Вермеера. Эту же тему написал Вермеер. Почти все картины Вермеера представляют собой современные сюжеты меньшего формата, с более прохладной палитрой, в которой преобладают синий, желтый и серый цвета. Вермеер написал несколько произведений искусства, изображающих чистый профиль, например, картину « Женщина с жемчужным ожерельем» , которая была редкостью в голландском искусстве того времени. [71] Практически все его сохранившиеся работы относятся к этому периоду, обычно это домашние интерьеры с одной или двумя фигурами, освещенными окном слева. [72] Для них характерно чувство композиционного баланса и пространственного порядка, объединенное жемчужным светом. Обыденные домашние или развлекательные занятия проникнуты поэтическим безвременьем (например, « Девушка, читающая письмо у открытого окна» , Дрезден, «Жемчужная галерея»). К этому периоду также относят два городских пейзажа Вермеера : « Вид на Делфт» (Гаага, Маурицхейс) и «Маленькая улица» (Амстердам, Рейксмузеум).

Некоторые из его картин демонстрируют определенную жесткость манер и обычно считаются его поздними работами. К этому периоду относятся «Аллегория веры» (ок. 1670; Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Любовное письмо» (ок. 1670; Рейксмузеум, Амстердам).

Наследие

Теофиль Торе-Бюргер

Первоначально работы Вермеера в значительной степени игнорировались историками искусства в течение двух столетий после его смерти. Избранное число ценителей в Нидерландах действительно ценило его работы, но даже в этом случае многие из его работ приписывались более известным на тот момент художникам, таким как Метсу или Миерис . Современное новое открытие делфтского мастера началось примерно в 1860 году, когда директор немецкого музея Густав Вааген увидел «Искусство живописи» в галерее Чернина в Вене и признал работу Вермеера, хотя в то время ее приписывали Питеру де Хоху . [73] Исследования Теофиля Торе-Бюргера завершились публикацией его каталога работ Вермеера в Gazette des Beaux-Arts в 1866 году. [74] Каталог Торе-Бюргера привлек к Вермееру международное внимание [75] и перечислил более 70 работ. его работы, в том числе многие, которые он считал неопределенными. [74]

После повторного открытия работ Вермеера несколько выдающихся голландских художников смоделировали свой стиль на его работах, в том числе Саймон Дуикер . Среди других художников, вдохновленных Вермеером, — датский художник Вильгельм Хаммершой [76] и американец Томас Уилмер Дьюинг . [77] В 20-м веке среди поклонников Вермеера был Сальвадор Дали , который нарисовал свою собственную версию «Кружевницы» (по заказу коллекционера Роберта Лемана ) и натравил большие копии оригинала на носорога в некоторых сюрреалистических экспериментах. Дали также прославил мастера в « Призраке Вермеера Делфтского, который можно использовать как стол» ( 1934).

Хан ван Меегерен был голландским художником 20-го века, работавшим в классической традиции. Он стал искусным фальсификатором, руководствуясь сочетанием эстетических и финансовых соображений, создав и продав множество новых «Вермееров», прежде чем сдаться за подделку, чтобы избежать обвинения в государственной измене за сотрудничество с нацистами, в частности, за продажу того, что было Считается, что это оригинальное произведение искусства нацистов. [78]

Вечером 23 сентября 1971 года 21-летний официант отеля Марио Пьер Ройманс украл любовное письмо Вермеера из Дворца изящных искусств в Брюсселе, где оно было предоставлено Рейксмузеумом для выставки « Рембрандт и его век» . [79]

В ознаменование 26-й годовщины открытия выставки его работ в Национальной галерее искусств Вашингтона, округ Колумбия, Google удостоил Вермеера 12 ноября 2021 года дудлом Google . [80]

На выставке 2023 года в Рейксмузеуме в Амстердаме было представлено 28 его работ, большинство из которых когда-либо демонстрировались вместе. [81] Выставку посетило более 650 000 человек, что сделало ее самой посещаемой выставкой музея. [82] Одновременно с выставкой 2023 года в том же году был выпущен документальный фильм «Близко к Вермееру» . В фильме рассказывается о том, как кураторы Грегор Дж. М. Вебер и Питер Рулофс искали произведения Вермеера взаймы в музеях по всему миру. [83] Также в 2023 году вышел еще один фильм о выставке в Рейкмузеуме: «Вермеер: Величайшая выставка». (Внешние ссылки на оба фильма приведены ниже.)

В популярной культуре

Репутация и работы Вермеера были отмечены как в литературе, так и в фильмах. Роман Трейси Шевалье «Девушка с жемчужной сережкой» (1999) и одноименный фильм 2003 года представляют собой вымышленный рассказ о создании Вермеером знаменитой картины и его отношениях с столь же вымышленной моделью.

Многие художники вдохновляются знаменитым художником, например, кулинарный фотограф Эйми Твиггер использует светотени Вермеера в своих вкусовых путешествиях по рецептам. [84]

Галерея избранных работ

Примечания

  1. ↑ Вермеер был практически неизвестен широкой публике, но его репутация не была полностью затменена после его смерти: «Хотя это правда, что он не добился широкой известности до 19 века, его работы всегда ценились и восхищались хорошо информированными людьми. знатоки». [8]
  2. ↑ Вермеера крестили как Иоанниса. [19] [17] Ян был самой популярной версией имени среди кальвинистов. Иоаннис был латинизированной формой имени Ян, которое предпочитали католики и протестанты из высшего среднего класса. [19] [17] Однако Вермеер родился в семье низшего среднего класса. [20] [21] Тем не менее, по словам Монтиаса, маловероятно, что его родители были католиками «в это время [во время крещения Вермеера]», поскольку они «крестили его в официальной церкви». [19] На протяжении всей своей жизни Вермеер никогда не использовал имя Ян. Тем не менее, «большинство голландских авторов за столетие, прошедшие после его повторного открытия, называли его Яном, возможно, неосознанно, чтобы приблизить его к основному направлению кальвинистской культуры». [19] [17]
  3. ↑ Его мать родилась в Антверпене. Когда она вышла замуж за отца Вермеера в 1615 году, она утверждала, что ей двадцать лет, но, возможно, она «преувеличила свой возраст примерно на год». [23] Родители Дигны поженились в Антверпене в 1596 году.
  4. ↑ Его звали Рейньер или Рейньер Янсзон, что по-голландски всегда писалось как Янс или Янс; это было его отчество . Поскольку в то время в Делфте жил еще один Рейньер Янс, казалось необходимым использовать псевдоним «Вос», что означает «Фокс». С 1640 года он сменил псевдоним на Вермеер.
  5. ↑ Нилтге трижды женился повторно, второй раз вскоре после смерти Яна, в октябре 1597 года .
  6. ↑ В 1647 году Гертруи, единственная сестра Вермеера, вышла замуж за мастера по изготовлению рам. Она продолжала работать в гостинице, помогая родителям, подавая напитки и заправляя кровати.
  7. ^ Католицизм не был запрещенной религией, но допускался в Голландской республике . Им не разрешалось строить новые церкви, поэтому службы проводились в скрытых церквях (так называемых Шуйлькерках ). Католики были ограничены в своей карьере и не могли получить высокопоставленные должности в городской администрации или гражданской гвардии. Избраться членом городского совета было невозможно; поэтому католики не были представлены в провинциальном и национальном собрании.
  8. ^ Сейчас на этом месте существует римско-католическая часовня.
  9. ↑ Приходские книги католической церкви Делфта больше не существуют, поэтому невозможно доказать, но вполне вероятно, что его дети были крещены в скрытой церкви.
  10. ↑ Число детей кажется непостоянным, но его вдова указала 11 детей в документе, требующем помощи от городского совета. Один ребенок умер после написания этого документа.
  11. ^ Опознаваемые работы включают композиции утрехтских художников Бабюрена и Эвердингена .
  12. ^ Он был крещен как Иоаннис , но похоронен под именем Ян . [ соответствующий? ]
  13. ↑ Когда Катарина Болнес была похоронена в 1688 году, она была зарегистрирована как «вдова Йохана Вермеера».
  14. ^ Зять Ван Рейвена Якоб Диссиус владел 21 картиной Вермеера, внесенной в его наследие в 1695 году. Эти картины были проданы в Амстердаме в следующем году на широко изученном аукционе, опубликованном Джерардом Хоэтом .
  15. ↑ В описи, составленной вскоре после смерти Вермеера, не упоминается камера-обскура, хотя она включает мольберты, палитры, холсты и, возможно, маулстик . Золото, серебро, ювелирные изделия или музыкальные инструменты не упоминаются; Было высказано предположение, что Катарина Болнес могла вынести из дома какие-либо ценности, чтобы скрыть их от кредиторов, или заложить драгоценности, золото и серебро. [68]

Рекомендации

  1. ^ Бун, Джон. «Сводница: свидетельства автопортрета Вермеера». Незаменимый Вермеер . Проверено 13 сентября 2010 г.
  2. ^ Аб Янсон, Джонатан. «Полный каталог и трекер Vermeer». Незаменимый Вермеер . Проверено 16 июня 2010 г.
  3. ^ Кортни, Дженнифер; Сэнфорд, Кортни (2018). Удивительно видеть . Классические беседы. ISBN 978-0-9995748-4-3.
  4. ^ "Ян Вермеер". Путеводитель Булфинча по истории искусств . Архив . Проверено 21 сентября 2009 г.
  5. ↑ Янсон, Джонатан (5 февраля 2003 г.). «Интервью с Йоргеном Вадумом». Незаменимый Вермеер . Проверено 21 сентября 2009 г.
  6. ^ Конингсбергер, Ганс (1977). Мир Вермеера . Нью-Йорк: Книги Time-Life. ОСЛК  755281576.
  7. ^ Баркер, Эмма; и другие. (1999). Меняющийся статус художника. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. п. 199. ИСБН 0-300-07740-8.
  8. ^ Бланкерт, Альберт (2007). Бланкерт, Альберт; Монтиас, Джон Майкл; Айо, Жиль (ред.). Вермеер и его публика . Нью-Йорк: Обзор. п. 164. ИСБН 978-1-58567-979-9. {{cite encyclopedia}}: |work=игнорируется ( помощь )
  9. ^ Аб Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6.
  10. ^ Аб Уэллс, Джон К. (2008). Словарь произношения Лонгмана (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  11. ^ Аптон, Клайв ; Кречмар, Уильям А. младший (2017). Словарь произношения современного английского языка Routledge (2-е изд.). Рутледж. ISBN 978-1-138-12566-7.
  12. ^ "Вермеер". Словарь Merriam-Webster.com . Проверено 6 августа 2019 г.
  13. ^ "Вермеер". Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). ХарперКоллинз . Проверено 6 августа 2019 г.
  14. ^ "Вермеер". Словарь английского языка Коллинза . ХарперКоллинз . Проверено 6 августа 2019 г.
  15. ^ Янсон, Джонатан. «Вермеер-человек и художник». Незаменимый Вермеер . Проверено 10 апреля 2014 г.
  16. ^ «Вермеер: вид на Делфт». Экономист . 1 апреля 2001 г. Архивировано из оригинала 5 ноября 2012 г. Проверено 21 сентября 2009 г.
  17. ^ abcd Янсо, Джонатан. «Имя Вермеера». Незаменимый Вермеер . Проверено 21 сентября 2009 г.
  18. ^ "Цифровое генеалогическое древо муниципального архива города Делфт" . Beheersraad Digitale Stamboom. 2004. Архивировано из оригинала 23 февраля 2013 года . Проверено 21 сентября 2009 г. Художник записан как: Child=Joannis; Отец = Рейньер Янш; Мать=Дингнум Бальтазарс; Свидетели = Питер Браммер, Ян Хейндрихс, Мартге Янс; Место = Делфт; Дата крещения=31 октября 1632 года.
  19. ^ abcd Montias 2018, с. 64–65
  20. ^ abc Янсон, Джонатан. «Жизнь и искусство Вермеера (часть первая)». Незаменимый Вермеер . Проверено 27 ноября 2020 г.
  21. ^ "Иоганнес Вермеер". История искусства . Проверено 16 декабря 2020 г.
  22. ^ Янсон, Джонатан. «Генеалогическое древо Вермеера». Незаменимый Вермеер . Проверено 27 ноября 2020 г.
  23. ^ Монтиас 2018, с. 17
  24. ^ Монтиас 1989, с. 17–34.
  25. ^ Монтиас 1989, с. 35–55.
  26. ^ Монтиас 1989, с. 83.
  27. ^ Уэрта 2003, с. 42.
  28. ^ аб Лидтке, Вальтер ; Пломп, Мишель С.; Рюгер, Аксель (2001). Вермеер и Делфтская школа: [каталог ... совместно с выставкой «Вермеер и Делфтская школа», проходившей в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, с 8 марта по 27 мая 2001 г., и в Национальной галерее, Лондон, с 20 июня по 16 сентября 2001 г.]. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. п. 359. ИСБН 0-87099-973-7.
  29. ^ abc Шнайдер, Норберт (2000). Вермеер: Полное собрание картин . Ташен. стр. 8, 13.
  30. ^ «Иоганнес Вермеер: Аллегория католической веры (32.100.18)» . Мет . Метрополитен-музей . 20 июля 2012 года . Проверено 24 июля 2012 г.
  31. ^ Лидтке 2007, с. 893.
  32. ^ аб Монтиас 1991, стр. 344–345.
  33. ^ Монтиас 1991, стр. 370–371.
  34. ^ Монтиас 1991, с. 104.
  35. ^ Лидтке 2007, с. 886.
  36. ^ Янсон, Джонатан. «Дельфт во времена Йоханнеса Вермеера». Незаменимый Вермеер . Проверено 29 сентября 2009 г.
  37. ↑ Бейли, Мартин (7 февраля 2023 г.). «Выяснилось: покровителем Вермеера на самом деле была женщина, и она купила половину всего творчества художника». Художественная газета . Проверено 26 апреля 2023 г.
  38. ^ Нэш, Джон Малкольм (1972). Эпоха Рембрандта и Вермеера: голландская живопись семнадцатого века . Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон. п. 40. ИСБН 978-0-03-091870-4.
  39. ^ Грэм-Диксон, Эндрю (2002). «Безумие Вермеера». Тайная жизнь художников . BBC Четыре.
  40. ^ Вайбоер, Адриан Э. (2007). Габриэль Метсу (1629–1667): Жизнь и работа (доктор философии). Нью-Йоркский университет. стр. 225–230.
  41. ^ «Куратор в центре внимания: Адриан Э. Вайбоер, Национальная галерея Ирландии, Дублин». Кодарт . Архивировано из оригинала 13 сентября 2014 года . Проверено 12 сентября 2014 г.
  42. ↑ Стамберг, Сьюзен (18 мая 2011 г.). «Габриэль Метсу: голландский мастер, которого вы не знаете». Утренний выпуск . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР .
  43. ^ Монтиас 1989, с. 207.
  44. ^ Янсон, Джонатан. «Дельфт Вермеера сегодня: Шутерий и Дулен». Незаменимый Вермеер .
  45. ^ Монтиас 1991, с. 337.
  46. ^ «Постскриптум о Вермеере и его среде», Автор: Джон Майкл Монтиас, Уитгевер: Uitgeverij Atlas Contact BV
  47. ^ Янсон, Джонатан. «Жизнь и искусство Вермеера (часть четвертая)». Незаменимый Вермеер .
  48. ^ Снайдер 2015, стр. 268–271.
  49. ^ Аб Янсон, Джонатан. «Опись движимого имущества в доме Вермеера в Делфте». Незаменимый Вермеер . Проверено 19 марта 2020 г.
  50. ^ Монтиас 1991, стр. 339–344.
  51. ^ Монтиас 1989, с. 217.
  52. ^ Бинсток, Бенджамин (2009). Семейные тайны Вермеера: гений, открытия и неизвестный ученик . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-96664-1. ОСЛК  191024081.
  53. ^ [1] «Никогда не повторяющаяся выставка Вермеера ошеломляет научными открытиями», CNN.
  54. ^ Броос, Бен; Бланкерт, Альберт; Вадум, Йорген; Уилок, Артур К. младший (1995). Йоханнес Вермеер . Зволле: Издательство Waanders. ISBN 978-90-400-9794-2.
  55. ^ Кун 1968, стр. 154–202.
  56. ^ «Анализ пигментов картин: голландские художники». КолорЛекс .
  57. ^ Кун 1968, стр. 191–192.
  58. ^ Гиффорд, Э.М. Живопись светом: недавние наблюдения за техникой Вермеера .В Гаскелле, Джонкере и Национальной галерее искусств (США), 1998 г., стр. 185–199.
  59. ^ Янсон, Джонатан. «Палитра Вермеера». Незаменимый Вермеер . Проверено 19 марта 2017 г.
  60. ↑ Сук, Аластер (25 апреля 2017 г.). «Почему картины Вермеера менее «реальны», чем мы думаем». BBC Культура . Проверено 26 января 2021 г.
  61. ^ Стедман, Филип. «Вермеер и камера-обскура». Би-би-си. Архивировано из оригинала 29 ноября 2010 года . Проверено 17 октября 2010 г.
  62. ^ Стедман, Филип (2017). Вермеер и проблема живописи внутри камеры-обскуры . Берлин/Мюнхен/Бостон: Вальтер де Грюйтер. стр. 76–86. ISBN 978-3-11-054721-4.
  63. ↑ Андерсен, Курт (29 ноября 2013 г.). «Реверс-инжиниринг гения (разгадана ли загадка Вермеера?)». Ярмарка Тщеславия . Архивировано из оригинала 30 ноября 2013 года.
  64. ^ Документальный фильм Тима Вермеера (2013) - см. с 40:50 и далее.
  65. ^ Янсон, Джонатан. «Вермеер и камера-обскура». Незаменимый Вермеер . Архивировано из оригинала 25 сентября 2014 года . Проверено 30 июля 2014 г.
  66. ^ Рулофс, Питер (2023). «Ближе к Вермееру: взгляд на семейный дом делфтского художника». Выставка к выставке 2023 года «Вермеер» в Рейксмузеуме . Рейксмузеум, Амстердам; Книги Ганнибала, Верне. стр. 42–99. ISBN 978-94-6466-616-8.
  67. ^ Брайсон, Билл (2014). Краткая история почти всего. Лулу Пресс. ISBN 978-1-312-79256-2.
  68. ^ «Вермеер был великолепен, но на него не обошлось без влияния». Экономист . 12 октября 2017 г.
  69. ^ Шварц, Гэри (2017). Вермеер в деталях . Людион. ISBN 978-1419727641.
  70. ↑ Лания, Николь (21 января 2021 г.). «5 невероятных фактов об использовании света Вермеером». Идеальный свет для фотографий .
  71. ^ Вермеер, Дж.; Дюпарк, Ф.Дж.; Уилок, АК; Маурицхейс (Гаага, Нидерланды); Национальная художественная галерея (1995). Йоханнес Вермеер . Вашингтон: Национальная галерея искусств. п. 59. ИСБН 0-300-06558-2.
  72. ^ Гуннарссон, Торстен (1998). Скандинавская пейзажная живопись девятнадцатого века . Издательство Йельского университета. п. 227. ИСБН 0-300-07041-1.
  73. ^ «Интерпретационный ресурс: Биография художника: Томас Уилмер Дьюинг» . Институт искусств Чикаго . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 10 апреля 2014 г.
  74. ↑ Юлиус, Энтони (22 июня 2008 г.). «Лживый голландец». Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 апреля 2012 г.
  75. ^ Янсон, Джонатан. «Кражи Вермеера: Любовное письмо». Незаменимый Вермеер . Проверено 10 декабря 2017 г.
  76. ^ «Празднование Йоханнеса Вермеера». Google . Проверено 12 ноября 2021 г.
  77. ↑ Камминг, Лаура (12 февраля 2023 г.). «Рецензия Вермеера – одна из самых захватывающих выставок, когда-либо задумывавшихся». Наблюдатель . Проверено 14 февраля 2023 г.
  78. ^ "Тенты Вермеера, рассказывающие Рейксмузеум, брикт безокерсрекорд" . НОС (на голландском языке). 4 июня 2023 г.
  79. ^ Шейла О'Мэлли, Рецензия на «Близко к Вермееру»
  80. ^ «Изображение лагеря беженцев выиграло конкурс фотографий еды» . Новости BBC . 28 апреля 2020 г. Проверено 29 мая 2022 г.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Йоханнесом Вермеером .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Йоханнесом Вермеером.