Веслав Адамский (26 июля 1947 — 10 февраля 2017) — польский скульптор . Он родился в Вержхово. [1]
Адамски, который жил в Щецинеке , окончил Государственную среднюю школу изящных искусств в Щецине , а затем учился на факультете скульптуры Университета изящных искусств в Познани . Он специализировался на небольших скульптурах, медалях, портретах и кузнечном деле. Он был преподавателем рисования, карикатуристом, иллюстратором книг и журналов, гуманистом. Работы Адамски выставлялись, среди прочего, в: Хельсинки , Полтаве , Берлине, Мадриде , Вашингтоне, округ Колумбия , Филадельфии и Париже. Работы художника можно найти в галерее Эразма в Роттердаме , художественной галерее в Равенне, региональном музее в Щецинеке, в Ойтине , Германия, и в Национальном музее в Варшаве . Среди прочего, он создал гигантский монумент картофелю (общая высота 3,95 м, каркас – 9 м) в Бесекеж близ Кошалина, серию медалей к 700-летию Щецинека, государственный герб – орел на памятнике в честь обладателей Поморского герба, барельеф орла на здании Щецинского суда и ныне несуществующий памятник «Павшим при защите народной власти в Среднем Поморье в 1945–1952 годах». В 1969 году он был членом Комитета по наградам Министерства культуры и искусств.
Самым значительным событием в его творчестве считается большая европейская выставка в Музее ремесел в Роттердаме, где его триптих из мрамора и бронзы: «Жизнь Леона в трех актах: 1. Отхожее место, 2. Офис (Бюро), 3. Приют» был представлен рядом с работами Рембрандта , Рубенса , Хасиора и Абакановича . Он дважды, в 1981 и 1985 годах, побеждал на чрезвычайно престижной Польской национальной биеннале малых скульптурных форм, а также дважды был стипендиатом министра культуры и искусства (в 1982 и 1990 годах). В 1979 году он получил премию «Морской конек» (Konik Morski) за скульптуру «Верфь», затем в 2000 году — главную премию Национального конкурса по охране окружающей среды, а два года спустя — снова первую премию того же конкурса. Его неоднократно приглашали для участия в выставках в музее Centro Dantesco dei Frati Minori Conventuali в Равенне , Италия, где он завоевал множество наград. Многие из его произведений искусства были куплены польскими и международными музеями, включая скульптуру: «Коллекция» — купленную во время выставки Inter Art в Познани, или скульптуру: «Пегас на продажу» — купленную Национальным музеем в Братиславе . «Ступени в Белый дом» были проданы президенту Соединенных Штатов , а Мадридский музей спорта (Museo del Deporte) представляет скульптуру: «Спортивный болельщик». Памятник картофелю в Бесекеж был провозглашен американцами самой большой картофелиной в мире в 1980-х годах и изображен на гербе региона. Он трижды получал значок «За заслуги перед культурой» (Zasłużony dla Kultury). В 1975 году он стал членом Кошалинской секции ZPAP . Он также был членом Ассоциации польских художников Щецинского округа. Его достижения были оценены на выставке Memoriam, приуроченной к первой годовщине смерти художника, в Региональном музее в Щецинеке в 2018 году.
Родители художника, Янина и Тадеуш Адамски, были родом из Варшавского региона. Во время оккупации родители Адамски приютили в своей квартире старую еврейку, за что мать Адамски была выставлена на расстрел. Ей удалось спастись от немецких солдат случайно. Родители художника приехали из разрушенной столицы на отвоеванные территории к северу от Польши, где они содержали частную мясокомбинат и мясную лавку. Веслав Адамски родился в Вежхово . Художник часто навещал своего дедушку — тоже художника — в Магдаленке под Варшавой и бабушку в Печиске под Груйцем, где провел раннее детство. В Щецинек он приехал в 1951 году. Он учился в начальной школе № 1 на площади Вазов. В очень раннем возрасте он интересовался литературой, философией и мифологией. В возрасте 7 лет он прочитал « Рыцарей креста » и «Трилогию», написанные Генриком Сенкевичем . На всю оставшуюся жизнь он оставался эрудитом, ученым человеком с обширными знаниями во всех областях жизни. Он был принят в начальную школу годом ранее. После начальной школы он стал студентом Высшей школы искусств в Люблине, которая находилась в Старом городе, недалеко от замка, в Гродзских воротах. В 1966 году он окончил Государственную высшую школу изящных искусств в Щецине . В 1968 году Веслав Адамский начал учиться в Университете изящных искусств в Познани под руководством профессоров: Ольгерда Трушчинского и Магдалены Венчек-Внук . Он получил диплом с отличием в 1973 году. Он принадлежал к группе самых талантливых студентов, у него уже было несколько значительных успехов и выставок в его художественных достижениях. В университете другие студенты называли его « Микеланджело ». Ему предложили остаться в университете и заняться научной работой. В 1975 году он стал членом отделения ZPAP в Кошалине, а в 1977 году получил разрешение использовать существующую студию художника Петра Гендзеля, который переехал жить в Манчестер, на улицу Вышинского, 59 (тогда улицу Маршала Жукова).
Адамски любил работать с натуральными материалами, такими как металл, гранит , бронза , дерево и мрамор . Он начал свою творческую жизнь как художник. Его первая картина была создана в начале 70-х годов (в начале его обучения), и на ней был изображен садовый пейзаж его родителей на бывшей Школьной улице. Как и все скульпторы, он признавал гениальность и совершенство Микеланджело, однако его очень впечатлили работы английского скульптора и иллюстратора Генри Спенсера Мура . В 1960-х годах Адамски получил возможность переехать и выставить свои скульптуры на выставке, которая в те годы была художественным событием в столице Западной Померании. Фигуративные и абстрактные композиции Мура оказали большое влияние на его творчество во время его обучения в Высшей школе искусств в Щецине. Увлечение Муром дало ему направление в его творчестве. Наибольшее влияние Мура на искусство Адамски можно увидеть в его скульптуре: «Антигона». Его интересовала форма, введение метафоры в фигуративную скульптуру. Его скульптуры были символом правды о человеке и окружающей среде, которую он создает. Величайшим вдохновением для художника был Бог, создавший мир и природу. Во время выставки в галерее Балтийского драматического театра в Кошалине «Фойе» в 1999 году художник заявил:
«Первым скульптором в мире был Бог (...) Художник приближается к идеалу Творца».
Природа как совершенное творение художника – Бога – прослеживается во многих работах Адамски, что можно увидеть в скульптурах, изображающих муравья: «Агония», «Концерт», «Желание», «В поисках жизни», «Die Ameisen (Муравьи)».
Творчество Адамского выходило за рамки живописи и скульптуры. Художник обладал разносторонним талантом. Его творчество включало: монументальную скульптуру и малые формы, в том числе статуэтки и таблички , медали, портреты («Разведчик», «Черная тринадцать»).
В прикладном искусстве и металлообработке художник создал: светильники и люстры, витрины и вывески (Культурный центр Щецинека), кованые флаги (Замок поморских князей в Щецине), барельефы (орлы для Окружного суда в Кошалине), информационные щиты, балюстрады, двери, кованые ворота и железная фурнитура для ворот (Промышленный исторический зернохранилище в Щецинеке). Религиозная тематика включала: придорожные святилища , алтари , свечи, дарохранительницы и кресты для церквей (Богоматери Королевы Польши в Гжмёнце ).
Адамски также был дизайнером интерьера и экстерьера. Среди его проектов были: планирование пространства (клуб Petit Palais в Брей-Червинии ), малые архитектурные формы, ландшафтное и земельное развитие (Jordan Garden в Щецинеке на улице Садовой), мебель, лепнина , каменная кладка, кровельные конструкции, киоски и беседки , а также узоры и цвета фасада. Его работа также включала: фонтаны ( «Два леща» и «Осетр» в Щецинеке), художественные надгробия (для матери модельера Евы Минге ) и часовни (Деве Марии в Язловце). Он также создавал эскизы («Жаба» (Der krötersitz), « Фавн и Эвридика » и « Послеполуденный отдых фавна »), иллюстрации для книг и газет («Серебряные мысли и слова» Богдана Урбанека, 2015).
Адамски создавал свои произведения искусства более 40 лет. Он создал множество работ в своей художественной студии, в том числе те, которые украшают и украшают до сих пор его родной город и другие города на его родине: памятник Юзефу Пилсудскому , мемориальная доска в память о Катынском расстреле , мемориальная доска в честь 700-летия с Варциславом IV на стене ратуши в Щецинеке, фонтаны на городской набережной, Грифон на здании на улице Кошалинской, Алебарды для ратуши, указатели направления в дружественные страны. Другие художественные работы включали в себя уже не существующую вывеску аптеки с символом Эскулапа и дверь в Культурный центр Щецинека, которую Гюнтер Грасс назвал «Вратами в храм искусства». Веслав Адамски закрыл свою скульптурную и металлообрабатывающую мастерскую в 2016 году. После этого он посвятил себя своей работе карикатуриста и карикатуриста. Он также занимался преподаванием рисунка и живописи, и из-под его крыльев вышли великолепные художники, среди которых Марта Дудзь, Дорота Дзекевич-Пилих и многие другие. В то время Веслав Адамский также посвятил себя, вместе со своим другом Генриком Гашковским, противодействию бюрократии, упрощению деятельности чиновников и улучшению качества жизни жителей. Его скульптура « Гражданин Влапко » до сих пор является символом коррупции, которую он считал неизбежным результатом бюрократии . Мечтой художника было закончить фигурки, изображающие правду о человеке в форме гротеска (хороший/плохой, красивый/уродливый, смешной/серьезный и т. д.). Серия началась со фигурки « Эпиграмма с грушей», которую он представил в 80-х годах на выставке в Тбилиси . Художник умер от инсульта 10 февраля 2017 года в больнице в Валче в возрасте 69 лет. Похоронен, по его желанию, между родителями на кладбище в Щецинеке. Его последняя незаконченная работа — прототип «Битвы на Кемпе Оксивской».
Во время передачи на Польском радио в Кошалине художница Веслава Маркевич призналась, что художник был известен в художественной среде как «знаток технологий. (...) Им восхищались и относились к нему мастерски».
Станислав Бижек описал Адамского как: «уникальный талант, великий художник. Прекрасная фигура».
Рышард Кул сказал, что: «Адамский, имея задачу, идею, мысль, обладает большой легкостью и видением формы, массы материала». Веслав Адамский создает свои скульптуры не на основе «что я из этого получу», а на основе того, что предполагал создатель, чего он хотел добиться. В барельефе, в котором он мастер, (...) он запечатлевает характер человека. Это не мертвые произведения».
