Йозеф Гайдн написал свою Симфонию № 8 соль мажор по найму у князя Павла II Антона Эстерхази весной 1761 года, в переходный период между барочным и классическим периодами. Это третья часть цикла из трех симфоний, которые князь Антон заказал ему написать – Le matin («Утро»; № 6), Le midi («Полдень»; № 7) и Le soir («Вечер»; № 8). Он дал ему в качестве вдохновения три времени суток.
Оркестровка, использованная в Симфонии № 8, очень похожа на стиль concerto grosso периода барокко, где небольшая группа сольных инструментов противопоставлялась большему ансамблю. В Симфонии № 8 малая группа состоит из двух сольных скрипок , сольной виолончели и сольной виолончели , а большой ансамбль содержит одну флейту , два гобоя , фагот , две валторны , струнные и клавесин . Использование Гайдном фагота и клавесина напоминает basso continuo, широко использовавшийся на протяжении всего периода барокко; однако он не такой постоянно движущий.
В этой симфонии обычно четыре части для классической симфонии (в тонике соль мажор, если не указано иное):
Первая часть представляет собой жигу в сонатной форме и цитирует мелодию из песни из оперы Кристофа Виллибальда Глюка « Дьявол с четырьмя головами » под названием «Je n'aimais pas le tabac beaucoup» («Я не очень любил табак»). [1] [2] Заключительная часть, также в сонатной форме, подзаголовок « La tempesta » , была призвана вызвать ощущение грозы.
В первой части струнные начинают с основной восьмитактовой мелодии, темы, которая проходит через всю часть. Гайдн использует формат concerto grosso во второй части, с мелодией в концертино — две солирующие скрипки и солирующая виолончель. Мелодия менуэта довольно традиционна, с фаготом, виолончелью и струнными, подхватывающими тему в трио. В заключительной части, La tempesta (буря), струнные имеют ряд нисходящих фигур, которые предполагают падающий дождь, и октавные скачки в солирующей скрипке используются для создания напряжения. Интересный анекдот о теме флейты в этой части: Когда Гайдн описывает бурю в своей последней оратории «Времена года» , он использует ту же тему, что и в этой части, с той же оркестровкой — пассаж во флейте нисходящего ломаного аккорда.
