Виллем ван Мирис (3 июня 1662 — 26 января 1747) — художник XVIII века из Голландской республики .
Виллем ван Мирис был художником, скульптором и гравером, работавшим в Лейдене . Он родился в Лейдене и учился у своего отца Франса ван Мириса Старшего (1635–1682), который был успешным жанровым художником. У Виллема была достаточно успешная карьера, поддерживаемая несколькими покровителями, которые заказывали и коллекционировали различные его работы. [1] [2] Его творчество в основном состоит из жанровой и портретной живописи, с некоторой частью пейзажной живописи, а также некоторых скульптур. Стиль ван Мириса был стилем fijnschilders (художников в «изящной манере»), и его жанровые работы, особенно в конце его карьеры, изображали сцены из жизни высшего общества. [1]
В возрасте 19 лет Ван Мирис взял на себя управление семейной мастерской после того, как его отец умер в 1681 году в возрасте 45 лет. Он едва закончил свое обучение в семейной студии, и потребовалось еще два года, прежде чем он вступил в гильдию художников Лейдена в 1685 году. [3] Он намеревался поддержать репутацию своего отца как лейденского fijnschilder . [4] Лейденские художники создавали небольшие масштабы в основном жанровых картин или портретов с большим вниманием к деталям, которые стали популярными благодаря учителю Франса Герриту Доу (1613–1675), голландскому художнику Золотого века . Превосходные навыки Франса как художника передались его сыну, и его влияние можно увидеть в технике, сюжете и стиле. [5] Он закончил то, что осталось незавершенным после смерти отца. [4] Год спустя, в 1684 году, он женился на своей жене Агнете Чапман, которую он часто использовал в качестве своей модели. [3]
Помимо жанровой и портретной живописи, Ван Мирис был также искусным пейзажистом, офортистом и рисовальщиком ; более того, он также пробовал свои силы в исторической живописи с замечательными результатами. [2] Он был старостой и один раз деканом Лейденской гильдии Святого Луки в 1693 году. Год спустя, в 1694 году, он основал академию рисования в Лейдене вместе с художниками Якобом Туренвлиетом (ок. 1636–1719) и Карелом де Муром (1655–1738), которой он и де Мур руководили до 1736 года. В это время Ван Мирис прекратил работать как художник, потому что он частично ослеп, а ни одна из датированных работ не перешла 1730-е годы. [2]
Ван Мирис родился в семье голландских художников. Не только его отец, но и его брат и сын имели художественное образование. Ян ван Мирис (1660–1690) учился у своего отца Франса Старшего, а также у Герарда де Лересса (1641–1711), чтобы в конечном итоге стать жанровым и портретным художником. Сын Виллема, Франс ван Мирис Младший (1689–1763), был учеником своего отца. Он работал жанровым художником и писателем и считался выдающимся антикваром, который опубликовал достойные работы по нумизматике и истории. [6] Такое семейное происхождение в искусстве, хорошие отношения с богатыми коллекционерами и покровителями, а также ученичество у успешных мастеров 17-го века, по-видимому, облегчили выбор профессии в таких семьях, как Ван Мирисы. Виллем, Ян и Франс II, все прямые потомки знаменитого живописца XVII века Франса I ван Мириса, были нацелены на престижные должности в городе, что обеспечивало им стабильный доход от заказов от состоятельных горожан. [1]
Среди fijnschilders , деятельность которых в основном была сосредоточена в Лейдене, были многие из самых популярных художников того времени, такие как Герард Доу и отец Виллема: само собой разумеется, что последний оказал решающее влияние на формирование стиля молодого Виллема. Фактически, Франс ван Мирис был одним из самых известных голландских художников конца XVII века, его популярность неоднократно пересекала границу Нидерландов: его высоко ценили и Козимо III Медичи, великий герцог Тосканский , и эрцгерцог Леопольд Пфальцский, который должен был стать императором Леопольдом I. Его картины в основном представляют собой элегантные жанровые сцены, но они показывают нам основные черты концепции живописи fijnschilders : даже в сценах, представляющих тривиальные сюжеты, лейденские художники стремились к абсолютному совершенству в передаче деталей и уточнении черт, чтобы достичь абсолютной элегантности. [1] Виллем ван Мирис, которого познакомил с живописью и который обучался этому искусству у своего отца, не мог не оказаться под сильным влиянием идей фийншильдеров и в конечном итоге стал представителем второго поколения лейденских живописцев.
Однако Виллем ван Мирис вскоре расстался с Франсом в вопросах сюжета. Фактически, хотя он по-прежнему сосредоточился на жанровой живописи, его работы обычно изображают сцены из жизни высшего класса, и даже когда главные герои принадлежат к низшим сферам общества, они выглядят гораздо более элегантно и утонченно, чем их реальные аналоги. [1] Это в основном связано с влиянием, которое оказал на Виллема ван Мириса Герард де Лересс, чья книга «Groot Schilderboek» , опубликованная в 1707 году, ознаменовала переход от XVII к XVIII веку в голландском искусстве. В своем обширном трактате де Лересс заявил, что целью художников-жанристов больше не должно быть изображение человеческой фигуры такой, какая она есть (что было одной из основных черт голландской живописи Золотого века), а такой, какой она должна быть в соответствии с классическими канонами красоты. В частности, де Лересс утверждал, что необходимо облагородить жанровую живопись, чтобы поднять ее на тот же уровень совершенства и общественного восхищения, который присуждается исторической живописи. [1] Для достижения этой цели амстердамский теоретик искусства предложил, чтобы человеческие герои жанровой живописи (особенно женщины), независимо от того, к какому социальному классу они принадлежали, были представлены по образцу классических античных скульптур, с их непревзойденным совершенством и пропорциями. [1] Взгляды де Лересса очаровали Ван Мириса, особенно после того, как у него появилась возможность экспериментировать непосредственно с классификацией фигур благодаря скульптурам фламандского художника Франсиса ван Боссюита , который ранее жил и работал в Италии и черпал вдохновение в классической античной скульптуре для своих работ. Ван Мирис рисовал множество иллюстраций по скульптурам Боссюита и заимствовал некоторые из их поз для своих картин. [1]
Еще одной отличительной чертой творчества ван Мириса является повторение определенных фигур и поз во многих его картинах. Это явление, которое было широко распространено как среди голландских исторических, так и жанровых художников XVIII века, можно снова проследить до новых классицистических тенденций голландского искусства. [1] Фактически, социальный сценарий в Нидерландах резко изменился после 1672 года, так называемого «года бедствий», и последующей войны с Францией, Англией и несколькими немецкими государствами: последствия конфликта привели к тому, что большая часть коммерческой мощи Голландии оказалась разрушенной, что резко сократило число богатых коллекционеров, заинтересованных в покупке новых произведений искусства. Впоследствии художники начали изменять свой стиль, чтобы привыкнуть к преобладающему вкусу немногих могущественных регентов, оставшихся в стране, которые обычно стремились к формально элегантным и пропорциональным картинам, а не к правдивым изображениям реальной жизни, таким как те, что создавались во время Золотого века. [1] Таким образом, такие художники, как Виллем ван Мирис, посвятивший себя как истории, так и жанровой живописи, начали использовать персонажей, взятых из мифологических и библейских произведений, в жанровых сценах, пытаясь представить их либо как простых людей, либо, что чаще, как представителей знати, конечно, с соответствующим фоном (например, богато украшенной виллой Палладио). [1] Более того, повторное использование одних и тех же мотивов и персонажей в нескольких картинах позволяло художникам экономить время и энергию, что приводило их к созданию большего количества работ и давало больше возможностей найти заинтересованного коллекционера.
Художественный подход Виллема ван Мириса к живописи включал повторение похожих фигур и особенностей фигур. Этот подход давал как практические, так и эстетические преимущества художнику. Он не только позволял художнику быть очень продуктивным в студии, но и позволял ему закрепить свой собственный тип идеализированной женской фигуры на протяжении всего его творчества. [1] Сравнения проводились между Виллемом ван Мирисом и Герардом тер Борхом , другим голландским жанровым художником голландского Золотого века, который использовал технику повторения фигур для достижения общей цели повышения производительности при сокращении труда. [1] Виллема ван Мириса также сравнивали с такими художниками, как Герард тер Борх, Герард Доу и Ян Стен, за их общий художественный подход к живописи, который включал в себя сначала проектирование группы взаимодействующих фигур, а затем проектирование обстановки, которую занимали фигуры. [7]
Такие художники, как Виллем ван Мирис, повторно использовали не только свои собственные фигуры, но и те, которые присутствовали на картинах мастеров предыдущих поколений. Это было снова связано с необходимостью угодить нескольким покровителям и коллекционерам, которые очень восхищались работами таких художников, как Герард Доу, представитель первого поколения fijnschilders . Виллем ван Мирис явно ссылается на Доу в двух разных картинах, сюжет которых почти напрямую заимствован у выдающегося мастера. В этом отношении Ван Мирис оказался достаточно сдержанным, чтобы тщательно выбирать, какие элементы брать из работ других художников, чтобы не быть обвиненным в плагиате , что уже было проблемой в то время. Фактически, уже были установлены конкретные руководящие принципы о том, как ссылаться на картины предыдущих мастеров, не заканчивая простыми копиями их работ, которые, очевидно, презирались как признаки неспособности художника создать произведение самостоятельно.
Одной из основных характеристик художественного стиля Виллема ван Мириса является его идеализация женской обнаженной натуры. Идея ван Мириса о красоте в жанровых картинах глубоко укоренена и смоделирована по его исследованиям классической скульптуры. [1] Ссылка художника на классическую скульптуру следует инструкциям, изложенным Жераром де Лерессом для улучшения жанровой живописи в его книге Groot Schilderboek. Де Лересс предположил, что художники должны обращаться к классической скульптуре, чтобы создать идеализированную женскую обнаженную форму, и должны адаптировать эту форму к обычным женщинам в контексте жанровой живописи, предложение, которому Виллем ван Мирис, очевидно, следовал на протяжении всех своих жанровых картин. [1]
Одним из главных вдохновителей Виллема ван Мириса был Франциск ван Боссвит (1635–1692). [1] Ван Боссвит изучал итальянскую скульптуру в Риме и был почитаем как скульптор в Амстердаме с 1680 года до своей смерти. [1] Виллем ван Мирис обратился к классическим скульптурам Ван Боссвита, чтобы разработать собственную эстетику для изображения идеализированных женских обнаженных тел. Фриц Шолтен, старший куратор скульптуры в Рейксмузеуме в Амстердаме, предположил, что Виллем ван Мирис заимствовал позы и жесты непосредственно из скульптур Франциска ван Боссвита и применял их на протяжении всего своего собственного творчества. [8] В период с 1669 по 1702 год Виллем ван Мирис сделал по меньшей мере тринадцать рисунков на пергаменте, смоделированных по образцу скульптур ван Боссвита, которые, как полагают, были созданы как произведения искусства, а не подготовительные штудии для его исторических картин. [1]
Агнета Чапман, жена Виллема ван Мириса, считается первой моделью художника. На начальных этапах карьеры ван Мириса между 1680 и 1687 годами художник создал множество картин и рисунков, изображающих молодых женщин, часто представленных в виде мифологических персонажей, которые были созданы по образу его жены. [9] На картине ван Мириса « Флора» , которая в настоящее время находится в Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке, предполагается, что моделью послужила Агнета. На этой картине ван Мирис маскирует свою жену под Флору , древнеримскую богиню цветов, плодородия и весны. Включение пионов помогает обозначить женскую красоту и плодородие, что уместно, учитывая контекст написания картины, происходящего всего за год до свадьбы Виллема и Агнеты. Похожее лицо, предположительно смоделированное по образцу Агнеты, появляется во многих ранних работах ван Мириса, включая «Аллегорию высокомерия» 1684 года, «Старик, соблазняющий молодую женщину» 1683 года, «Артемиду, держащую стрелу» 1686 года и «Женщину с птичьей клеткой (Лесбия)» 1687 года. [9] Были проведены сравнения между Виллемом ван Мирисом и Рембрандтом , который использовал свою жену Саскию в качестве модели для изображения богини Флоры. [9]
_Rijksmuseum_SK-A-4941.jpeg/1280px-De_rarekiek_(%E2%80%99t_Fraay_Curieus)_Rijksmuseum_SK-A-4941.jpeg)
Виллем ван Мирис поддерживался в основном двумя покровителями: Йоханом Хендриком ван Вассенаером Обдамом (1683–1745) и семьей Де ла Кур. Граф ван Вассенаер Обдам был дворянином и политиком из Гааги , который также был большим любителем искусства и коллекционером. Он был одним из важнейших клиентов ван Мириса и проявлял большой интерес к голландской жанровой живописи, также называемой «современными» произведениями в то время. Он ценил картины, которые представляли знакомые, повседневные обстоятельства. Каталог продаж его коллекции 1750 года (121 произведение), составленный после его смерти, сообщает нам, что Ван Вассенару принадлежали работы Адриана ван Остаде, Герарда Доу, Яна Стена , Франса I ван Мириса, Габриэля Метсю и Виллема ван Мириса. В каталоге упоминается не менее 10 картин Виллема ван Мириса: семь жанровых картин, одной из которых может быть «Старик, читающий газету» , и три пейзажа. Наиболее выдающимися произведениями являются четыре жанровые картины, изображающие сцену на кухне или в магазине. Семейный архив Ван Вассенара в Твикеле предоставил доказательства того, что у двух мужчин были близкие отношения: Ван Вассенар покупал картины напрямую у Ван Миериса, включая «Кухню с торговцем рыбой» , «Женщину, взвешивающую каштаны» , «Бакалейную лавку» , «Интерьер с обезьянами » и два пейзажа. Однако остается неясным, поручил ли Ван Вассенар Ван Мирису создание этих картин, но регулярная покупка дорогих картин у самого художника предполагает, что у них был тесный и регулярный контакт. Ван Мирис, вероятно, выбирал сюжеты, которые нравились Ван Вассенару, чтобы установить еще лучшие отношения. [1]
Однако, возможно, более важным покровителем был Питер де ла Курт ван дер Вурт (1664–1739), сын Питера де ла Курта (1618–1685) и его второй жены Катарины ван дер Вурт (1622–1674). Семья Де ла Курт была богатыми торговцами тканями, а Питер де ла Курт ван дер Вурт был известным коллекционером произведений искусства. [10] В своем особняке в Лейдене он выделил три отдельные комнаты исключительно для выставки своей огромной коллекции картин, а в других комнатах было больше картин. [1] Известно, что он заказывал Виллему ван Мирису картины всех видов — жанровые, портретные, пейзажные, исторические и натюрмортные. [1] На самом деле он был настолько впечатлен мастерством ван Мириса, что заказывал не только оригинальные работы, но и копии известных и высоко ценимых картин. Согласно рукописному инвентарю Питера 1731 года и инвентарю его сына Алларда де ла Курта (1688–1755) 1749 года, Питер поручил Ван Мирису написать десять копий работ известных художников XVII века, таких как его отец Франс I ван Мирис, Жерар Доу, Ари де Вуа (1632–1635 по 1680) и Филипп Вауверман (1619–1688). Эти работы, должно быть, были ему доступны, хотя неизвестно, где находились оригиналы, когда Ван Мирис их копировал. [1] Такие копии функционировали как высокоценные заменители любимых картин XVII века, которые были недоступны большинству коллекционеров. Некоторые из этих копий были настолько хороши, что и продавцы, и владельцы принимали их за оригиналы. Однако коллекционеры, стремившиеся купить копии, все еще проводили четкое различие в ценности между оригиналом и копией. Средняя стоимость копии Виллема ван Мириса, заказанной Питером де ла Куртом ван дер Вуртом, составляла 60 гульденов , в то время как за работу по собственному дизайну ему платили гораздо больше. [1] Всего Питер де ла Курт ван дер Вурт заказал у Ван Мириса не менее 28 картин, включая копии. Большая коллекция и тесный контакт между двумя мужчинами дали Ван Мирису возможность черпать вдохновение в работах других художников, таких как скульптуры Ван Боссюита, на которых основаны многие рисунки Ван Мириса [1] Помимо картин, Питер де ла Курт ван дер Вурт также заказал четыре вазы для сада своего особняка в Лейдене (см. ниже). Эти двое были не только связаны бизнесом, но и были близкими друзьями, и Питер де ла Курт ван дер Вурт гордился этим. Он отверг любые предложения о работе своего друга и тщательно защищал сами работы и их уникальность. После своей смерти он оставил свою коллекцию сыну Алларду де ла Курту, который расширил ее новыми работами, в основном заказными. [11]
Никакой связи между двумя покровителями не установлено, за исключением архивного документа XVIII века, который свидетельствует о намерении Ван Вассенара купить « Бакалейную лавку Доу ». Аллард де ла Курт, унаследовавший большую часть коллекции своего отца, описывает попытки Ван Вассенара приобрести картину по высокой цене. Это показывает, насколько Ван Вассенар ценил « Бакалейную лавку Доу» , и вполне возможно, что Ван Мирис создал свою собственную версию, тесно связанную с картиной Доу, чтобы угодить своему покровителю. [1]
Еще одна коллекция, заслуживающая упоминания, принадлежит сэру Мэтью Декеру (1669–1749). Этот голландец эмигрировал в Лондон в 1702 году, где разбогател, будучи банкиром и директором Ост-Индской компании . Он был искусным покупателем произведений искусства и покупал картины в Нидерландах, чтобы переправить их в Англию. К концу своей жизни он собрал хорошую коллекцию, включая картины Доу и Виллема ван Мириса. [ необходима цитата ]
Иеронимус ван дер Мий, родившийся в 1687 году в Лейдене, был одним из учеников Виллема ван Мириса. Ван дер Мий писал в основном портреты, заимствуя стиль ван Мириса. Его портреты высоко ценились из-за того, насколько они напоминали моделей, которые обычно были людьми высокого статуса, включая профессоров или регентов армхауса. [ необходима цитата ]
Виллем ван Мирис также позаботился об обучении своего сына Франса искусству живописи: когда старый художник был вынужден уйти из активной деятельности из-за прогрессирующей слепоты, он передал свою студию своему сыну, и они оба постоянно работали вместе. Однако Франс ван Мирис Младший не был столь же успешен, как его отец и дед: нам известно лишь очень мало его работ, и он так и не сумел завоевать популярность среди коллекционеров. Некоторые из его картин даже были отклонены заказчиком, как это произошло с немецким принцем Мекленбург -Шверинским , который решил не принимать «Купание Дианы» Франса (выполненное в тесном сотрудничестве с Виллемом) из-за ее низкого качества. [ необходима цитата ] После этих неудовлетворительных результатов Франс ван Мирис Младший вскоре оставил живопись, чтобы посвятить себя коллекционированию антиквариата: он был высокоуважаемым экспертом в нумизматике, области, о которой он написал несколько известных трактатов.
На картине Виллема ван Мириса « Вирсавия » 1708 года Вирсавия изображена обнажённой, сидящей перед царём Давидом. В октябре 1707 года, пока ван Мирис работал над Вирсавией, десять работ скульптора ван Боссвита были проданы из коллекции покровительницы ван Мириса Петронеллы Оортманс-де ла Курт, что привлекло внимание к скульптурам ван Боссвита и оказало влияние на творчество ван Мириса. [1] При сравнении «Вирсавии» ван Мириса с двумя его рисунками, созданными по мотивам скульптур ван Боссвита, а именно «Венера и Купидон» и «Диана и Каллисто», становится очевидным влияние скульптур ван Боссвита на Вирсавию. [1] На рисунке ван Мириса «Венера и Купидон» профиль лица Венеры показывает сильное сходство с профилем Вирсавии. На рисунке художника «Диана и Каллисто» положение тела Дианы также похоже на положение тела Батшебы. Следовательно, считается, что изящная поза и жест Батшебы, характерные для фирменной идеализированной женской наготы ван Мириса, напрямую заимствованы из скульптур ван Боссвита. На картине Виллема ван Мириса «Лютнист» 1711 года женщина, изображенная на картине, поразительно напоминает Батшебу, что является примером повторения фигур художником.
На картине Виллема ван Мириса «Гранида и Дайфило» 1697 года изображена сцена из пасторальной пьесы П. К. Хоофта «Гранида» , распространенный выбор сюжета в голландской живописи XVII века. [ требуется ссылка ] В этой картине ван Мирис «сочетает мельчайшие детали своей Лейденской школы с более интернациональным классицизмом конца XVII века». [ требуется ссылка ] Предполагается, что головной убор Граниды, соломенная шляпа пастушки, а также тигровая шкура Дайфило намекают на театр. Картина когда-то была частью коллекции Винклера в Лейпциге в 1768 году, но была зафиксирована в последний раз, когда она была передана на торги в Лондоне в 1900 году. [ требуется ссылка ]
Картина Ван Мириса Le Thé в основном вдохновлена идеей Жерара де Лересса изобразить чаепитие в его книге Groot Schilderboek (1707), в которой он переводит законы международного классицизма в практические правила, которые художники могут применять в своих студиях. [7] Le Thé изображает сцену молодой женщины, предлагающей подруге чашку чая, в то время как подруга отказывается принимать чай, поскольку она должна уйти. Хотя ван Мирис в целом следовал правилам жанровой живописи, изложенным Де Лерессом, он не разделял убеждения Де Лересса в том, что жанровая живопись должна быть максимально похожа на историческую живопись. Дополнительное различие между Де Лерессом и ван Мирисом заключается в том, что ван Мирис устраняет все следы психологического напряжения и конфликта между фигурами, а также все чувство повествования и течения времени. [7]
Когда-то часть ценной коллекции Алларда де ла Курта, De Rarekiek была заказана де ла Куртом за 1000 гульденов. Она приняла другой, более современный подход к концепции шарлатана или продавца, выставляющего свои товары, что было распространенной темой в то время, заменив продавца человеком, демонстрирующим редкое. Ван Мирис назвал картину « 't Fraai Curieus » («изящное любопытство»), используя выражение, распространенное в XVIII веке для обозначения странствующих менестрелей. Эта картина была одной из немногих картин, где Ван Мирис пытался обновить свой репертуар кухонных сцен и интерьеров магазинов. [ необходима цитата ]
Эта картина иллюстрирует историю, которую Йост ван ден Вондель написал о том, как Иемпсар, жена покровителя Иосифа Потифара , пыталась соблазнить благочестивого Иосифа . Сцена изображает Иосифа, отвергающего ее и покидающего ее. Фигуры элегантны, но не драматичны, а классическая композиция, кажется, подчеркивает недостаток Ван Миериса в иллюстрации драматизма истории. Тем не менее, работа была высоко оценена современниками. [ необходима цитата ]
Эту картину начал другой художник, Питер ван Сингеландт, но закончил ее Виллем ван Мирис после его смерти. Типичным для работ Ван Мириса является то, что женщина одета довольно модно, что создает разительный контраст между элегантной дамой в классическом интерьере и кормлением ею кошки, что больше подходит служанке. Картина несет в себе амурный смысл; женщина показывает, что вор легко превращается в добычу рядом с ней. Если мужчина захочет украсть поцелуй, он потеряет свое сердце. [ необходима цитата ]
Эта сцена в магазине позволяет Ван Мирису продемонстрировать свое мастерство в подражании реальности в самых разных предметах. Ван Мирису детализирует различные материалы, создавая очень реалистичную картину, но издалека они кажутся не очень хорошо сочетающимися. Женская фигура довольно жесткая и кукольная, и фон отражает это своей механической природой, не оставляя ничего для воображения. Эта картина была хорошо принята современниками, и ее считали естественной и художественной. [ необходима цитата ]
Не так хорошо известно, что Виллем ван Мирис работал с несколькими материалами: не только с живописью. Фактически, он также работал дизайнером и формовщиком скульптур. Однако его карьера скульптора была короткой: он работал всего несколько лет в начале XVIII века. [ нужна цитата ] Тем не менее, он все же проделал хорошую работу, которая по качеству превосходит его картины. Единственная работа, которая дошла до нас, — это четыре вазы, заказанные его покровителем Питером де ла Куртом ван дер Вортом, которые были спроектированы для сада его особняка в Лейдене. Семья Де ла Кур питала большой интерес к садоводству (они познакомили Европу с ананасом) и искусству, что объясняет большое внимание к оформлению сада. [ нужна цитата ] Одиннадцать подготовительных рисунков для четырех ваз, сделанных Виллемом ван Мирисом, были упомянуты в описи коллекции сына Питера де ла Курта Алларда и два десятилетия спустя в аукционном каталоге его вдовы Катерины де ла Курт-Бакер. [ необходима цитата ] Виллемейн Фок смог идентифицировать шесть из этих рисунков и заметил, что четыре вазы, украшающие сады Виндзорского замка в Англии, были подписаны «W. van Mieris inv[enit] et fecit», а римские цифры указывали год изготовления. [ необходима цитата ] После сравнения рисунков и реальных ваз не осталось никаких сомнений в том, что они были заказаны Питером де ла Куртом и позднее были приобретены британской королевской семьей в 1825 году. [ необходима цитата ] Четыре вазы изображают четыре времени года, а форма ваз классически вдохновлена вазой Медичи и вазой Боргезе, а также вазами Версальского дворца . Разделение на сезоны довольно традиционно и восходит к классической литературе. Виллем ван Мирис, вероятно, читал перевод « Иконологии » Чезаре Рипы и изобразил весну с жертвоприношением Флоре и Приапу , лето с купанием Дианы и жертвоприношением Церере , осень с парадом в честь Вакха и зиму с Венерой, заказывающей оружие для Энея и греющейся у огня после того, как Церера и Вакх покидают ее. [ необходима ссылка ]Виллем ван Мирис всегда тщательно готовил свои картины, чтобы найти правильную композицию и изучить определенные элементы. Два его весенних рисунка можно считать наиболее тщательно выполненными и, возможно, лучшими работами в его большом творчестве рисунков. Для ваз в качестве источника вдохновения он использовал как свои собственные работы, так и работы других, как голландцев, так и итальянцев, которые были привезены ему Де ла Куртом специально для этого проекта. Вероятно, он использовал работы Рембрандта и фламандца Франсиса ван Боссюита. [ необходима цитата ] Рисунки и сами вазы не являются идеальным соответствием: композиция порой отличается, особенно из-за отсутствия фигур или деталей (часто из-за нехватки места или из-за нехватки пространства или потому, что общая картина или история выглядели лучше без них). [ необходима цитата ]
Виллем ван Миерис был дизайнером и создателем рельефов. Он сотрудничал со своим другом Филипсом ван дер Миджем, который отвечал за кастинг, а его сын Иеронимус ван дер Мидж позже учился у ван Мириса. Ножки и крышки ваз были изготовлены Джованни Баттистой Лураго под руководством ван Миериса. [ нужна ссылка ]
Аллард де ла Курт также заказал ван Мирису фонтанную скульптуру, снова в сотрудничестве с Филиппом ван дер Миджем. Скульптура была уничтожена, но в квитанциях о покупке содержится подробное описание работы: Геракл душит голову змеи, одновременно подняв ее. Вода хлынула изо рта змеи. [ необходима цитата ] Однако фонтан до нас не дошел, поэтому вазы являются единственными скульптурными работами Виллема ван Мириса, которыми мы можем любоваться сегодня.
Виллем ван Мирис добился заметной популярности в Нидерландах, его картины висели в коллекциях многих выдающихся членов голландской новой аристократии, а также иностранных дворян, таких как герцог Мекленбург-Шверинский . [ нужна цитата ] Однако его репутация не пользовалась таким же уважением, когда дело дошло до более поздних художественных критиков: Дезалье д'Арженвиль, хотя и признавал способности ван Мириса как художника, утверждает в своем Abrégé, что тот никогда не мог сравниться с уровнем своего отца, Франса ван Мириса Старшего, чья слава все еще праздновалась в Европе, когда Виллем писал свои главные работы. [ нужна цитата ] Это мнение также нашло отражение на зарубежном рынке, как описывает этот анекдот; Питер де ла Курт ван дер Ворт (1664–1739) путешествовал по Франции в 1700 году, намереваясь продать работу Виллема ван Мириса. Он скрыл подпись художника, чтобы скрыть тот факт, что это работа Виллема, а не его отца Франса ван Мириса, поскольку ценность картины резко упала бы, если бы стало известно, что ее написал сын. [ необходима цитата ]
Гораздо более резкое мнение высказал Теофиль Торе , главный критик голландского искусства XIX века: в своем Musées de la Hollande , каталоге важнейших произведений искусства, выставленных в Нидерландах, французский знаток откровенно презирал Виллема ван Мириса, назвав его картины «резкими, холодными, пустяковыми и непревзойденно безвкусными». [ необходима цитата ] Учитывая все обстоятельства, от Торе нельзя было ожидать иного высказывания о таком художнике, как Ван Мирис: голландский художник воплотил новую, классицизирующую тенденцию голландского искусства XVIII века, тенденцию, которую Торе считал смертью и разрушением Золотого века. Фактически, французский критик идеализировал голландскую живопись XVII века как наиболее полное выражение свободы и независимости, когда-либо достигнутое европейским искусством, с Рембрандтом и Вермеером как иконами популярного, реального и правдивого способа живописи. [ необходима цитата ] С другой стороны, лейденские художники-финншильды и итальянские художники считались предателями этого исключительного художественного течения, поскольку они все еще находились в плену старых и аристократических канонов классицистической красоты.
Медиа, связанные с Виллемом ван Мирисом на Wikimedia Commons
