stringtranslate.com

Винсент Персикетти

Винсент Людвиг Персикетти (6 июня 1915 — 14 августа 1987) — американский композитор, педагог и пианист. Важный музыкальный педагог и писатель, он был известен тем, что интегрировал различные новые идеи в музыкальную композицию в свою собственную работу и преподавание, а также тем, что обучал многих известных композиторов композиции в Джульярдской школе .

Его учениками в Джульярде были Филип Гласс , Стив Райх , Ларри Томас Белл , Брюс Адольф , Луи Калабро , Моше Котел , Майкл Джеффри Шапиро , Лори Шпигель , Кеннет Фукс , Ричард Дэниелпур , Лоуренс Диллон , Питер Шикеле , Лоуэлл Либерман , Роберт Витт , Елена Рюр , Уильям Шиммель , Леонардо Балада , Гитта Штайнер , Хэнк Биби , Роланд Уиггинс , Томас Пасатьери , [1] Рэнделл Кроли и Лео Брауэр . Он также преподавал композицию Джозефу Уиллкоксу Дженкинсу и дирижеру Джеймсу ДеПрейсту в Филадельфийской консерватории .

Жизнь

Персикетти родился в Филадельфии , штат Пенсильвания, в 1915 году. Хотя ни один из его родителей не был музыкантом, его музыкальное образование началось рано. Персикетти поступил в музыкальный колледж Комбса в возрасте пяти лет, где он изучал фортепиано , орган , контрабас , а позже теорию музыки и композицию у Рассела Кинга Миллера, которого он считал оказавшим на него большое влияние.

Впервые он публично исполнил свои оригинальные произведения в возрасте 14 лет. К тому времени, как он стал подростком, Персикетти сам оплачивал свое образование, аккомпанируя и выступая. Он продолжал делать это в средней школе, добавив к своему опыту церковного органиста, оркестрового музыканта и пианиста на радио. В дополнение к развитию своих музыкальных талантов он посещал художественную школу и оставался страстным скульптором до самой смерти. Он также учился в Комбсе, чтобы получить высшее образование. После получения степени бакалавра в 1936 году ему сразу же предложили должность преподавателя.

К 20 годам Персикетти одновременно возглавлял кафедру теории и композиции в Комбсе, изучал дирижирование у Фрица Райнера в Институте Кёртиса и был студентом по классу фортепиано (у Ольги Самарофф ) и композиции в Филадельфийской консерватории музыки . Он получил степень магистра в 1941 году и докторскую степень в 1945 году в консерватории, а также диплом дирижера в Кёртисе. В 1941 году, будучи еще студентом, Персикетти возглавил кафедру теории и композиции, а также кафедру аспирантуры в Филадельфийской консерватории, где он преподавал с 1939 по 1962 год.

В 1941 году Персикетти женился на Доротее Фланаган, которая также была композитором. У них была дочь Лорен, танцовщица, и Гарт, актер. [ необходима цитата ]

С 1932 по 1948 год он был органистом и в конечном итоге хормейстером пресвитерианской церкви на Арч-стрит . [2] В 1947 году Уильям Шуман предложил ему должность профессора в Джульярдской школе . Во время учебы в Джульярдской школе Персикетти был предан движению духовых оркестров и выступал за то, чтобы Уильям Шуман и Питер Меннин сочиняли пьесы для духовых оркестров. Он был штатным сотрудником Джульярдской школы более сорока лет. [3] Среди учеников Персикетти были Эйноюхани Раутаваара , Леонардо Балада , Стивен Геллман , Питер Шикеле ( PDQ Bach ), Майкл Джеффри Шапиро , Клэр Полин , Тоши Ичиянаги , Роберт Витт (который также учился у Персикетти в Филадельфийской консерватории), Рэнделл Кроули и Филип Гласс . В 1952 году он стал редакционным директором издательства Elkan-Vogel.

Музыка

Персикетти — одна из главных фигур в американской музыке 20-го века, [ требуется ссылка ] и как педагог, и как композитор. Примечательно, что его Hymns and Responses for the Church Year стали стандартной постановкой для церковных хоров. Его многочисленные композиции для духового ансамбля часто являются введениями в современную музыку для старшеклассников и студентов колледжей. Его ранний стиль был отмечен влиянием Стравинского , Бартока , Хиндемита и Копленда , прежде чем он развил свой особый голос в 1950-х годах.

Музыка Персикетти черпает вдохновение из самых разных направлений современной композиции 20-го века, а также музыки биг-бэнда . Его собственный стиль был отмечен использованием двух элементов, которые он называет «изящным» и «жестким»: первый более лиричный и мелодичный, второй — резкий и интенсивно ритмичный. Особенно это касается его ранних композиций, Персикетти сказал, что ему «нравились неровные мелодические линии, и он был без ума от музыки, которая двигалась по зигзагообразной траектории». [4] Он часто использовал политональность и пандиатонику в своих сочинениях, и его музыка могла быть отмечена резкими ритмическими междометиями, но его охват различных направлений музыкальной мысли затрудняет характеристику его творчества. Эта тенденция сохранялась на протяжении всей его композиторской карьеры. Его музыке не хватало резких изменений в стиле с течением времени. Он часто сочинял, управляя своей машиной, иногда приклеивая нотную бумагу к рулевому колесу.

Его фортепианная музыка составляет большую часть его творческого наследия, с концертом , концертино, двенадцатью сонатами и множеством других произведений, написанных для инструмента. Это были виртуозные произведения, а также педагогические и любительские композиции. Персикетти был опытным пианистом. Он написал много произведений, подходящих для менее зрелых исполнителей, считая их имеющими серьезные художественные достоинства.

Персикетти также является одним из главных композиторов для репертуара духового оркестра , написав 14 произведений для ансамбля. В 1950 году Персикетти сочинил свое первое произведение для оркестра — «Дивертисмент для оркестра» . [3] Симфония № 6 для оркестра особенно примечательна как стандартное крупное произведение. Это произведение может похвастаться сложными линиями ударных, имеющими решающее значение для тематического материала произведения, а также использует полный спектр цветов и тембров духового оркестра. [5] Он написал одну оперу под названием «Сивилла». Музыка была отмечена критиками за ее колорит, но драматические и вокальные аспекты произведения были найдены некоторыми как недостаточные.

Он написал девять симфоний , из которых первые две были отозваны, и четыре струнных квартета .

Многие из его других работ организованы в серии. Одна из них, сборник преимущественно инструментальных произведений под названием Parables , содержит 25 произведений, многие из которых предназначены для духовых инструментов без сопровождения (полный список ниже). Его 15 Serenades включают такие нетрадиционные комбинации, как трио для тромбона , альта и виолончели , а также выборки для оркестра, для группы и для дуэта фортепиано.

В 1950-х годах Персикетти воспринимался как человек, «действительно достигший своего собственного отличительного голоса», по словам Уолтера Г. Симмонса. Одной из самых почитаемых композиций Персикетти является его Концерт для фортепиано в четыре руки. Этот дуэт был впервые исполнен на Питтсбургском международном фестивале современной музыки 29 ноября 1952 года. Само произведение создает у слушателя иллюзию того, что два пианиста ведут приятную беседу, не используя слов, а только музыкальные ноты. В дуэте в качестве исполнителей были Винсент и Доротея Персикетти. В своем обзоре в Manchester Guardian Колин Мейсон заявил: «Концерт (sic) для фортепиано в четыре руки был для меня одним из самых интересных стимулирующих американских произведений Питтсбургского международного фестиваля современной музыки». [6]

Эстетика Персикетти была по сути консервативной, своеобразной смесью классических, романтических и модернистских элементов, контрапунктической, ритмически заряженной и мастерски пропартированной. Его музыкальное воображение было многогранным и в высшей степени виртуозным. «Следуя линии Моцарта, Мендельсона и Равеля, музыка Персикетти предлагает невинность и детскую радость чистого музыкального творчества», — писал Уолтер Симмонс в New Grove Dictionary of American Music . «Поэтому многие произведения для начинающих стоят, без снисхождения или извинений, рядом с более сложными композициями».

Персикетти часто выступал в качестве лектора в студенческих городках, где он был известен своей остроумной и увлекательной манерой. Он написал известный учебник по теории музыки « Гармония двадцатого века: творческие аспекты и практика» . Он и Флора Рета Шрайбер написали монографию о Уильяме Шумане .

Персикетти был большим поклонником сотрудничества между музыкой и танцем. Он поощрял своих учеников в Джульярде работать с танцевальной программой, чтобы создавать композиции для хореографии танцоров. Персикетти также профессионально сотрудничал с хореографами. Он работал с Мартой Грэм. Он восхищался ее серьезностью и ее приверженностью движению. Персикетти считал, что музыка должна существовать сама по себе и не может быть замужем за танцем, одно не может зависеть от другого. Однажды он сказал: «Такого понятия, как танцевальная музыка, не существует. Музыка — это танец, это движение». [7]

Персикетти дал много концертов, состоящих из импровизаций. Он считал, что любой композитор/художник должен импровизировать, чтобы творить. [7]

Работы

Избранные произведения

Полный список притч

Стихи для фортепиано

  1. Раскрутите возбуждающий барабан мерцания ( Луи Унтермейер Первые слова перед весной )
  2. Мягка ночь колли ( Фонтаны Джеймса Элроя Флекера )
  3. Собирайтесь на фестиваль яркой травы и пурпурной ракушки ( Песни Уильяма Уотсона с Кипра )
  4. Пробуди более тонкие сны и тронь меня почти до слез (Уильям Уотсон Граница )
  5. Восхищенная лютня, пой ее девственным ушам ( Песня Роберта Фицджеральда по Кэмпиону )
  6. На чье тонкое мошенничество я тайно подмигиваю (Уильям Уотсон «Лже-я »)
  1. И теплые ветры разливали аромат в ее уединении (Эдмонд Ковалевски Изменить )
  2. К чьему более чистому, чем хрустальный голос, мороз присоединил хрустальное заклинание ( Леони Адамс Возвращение домой )
  3. Спи, утомленный разум; мечта, желание сердца ( Эдна Сент-Винсент Миллей Островов больше нет )
  4. Пыль на солнце и память в углах ( Т.С. Элиот Песнь для Симеона )
  5. Опьяни меня темно-красными потоками радости ( Джон Гулд Флетчер Осенние облака )
  1. Поднимает свои листья, вздыхающие в эфирных складках ( Королевская пальма Харта Крэйна )
  2. Слушайте! Вы слышите гротескную мелодию страха, которую играют эти две встревоженные ноги? (Уолтер Прюд)
  3. Раздувшись и маршируя по синему небу ( Сирень Эми Лоуэлл )
  4. И висели, как главные драгоценности ночи ( Леони Адамс, «Сумеречное откровение »)
  5. Каждый гей-болван должен протянуть руку помощи ( Джон Трамбулл, деревенский клоун )

Список избранных работ

Награды и почести

Ссылки

  1. ^ Вильямиль, Виктория Этниер (2004-10-05). Руководство певца по американской художественной песне: 1870-1980. Scarecrow Press. стр. 289. ISBN 978-1-4616-5599-2В 1961 году , получив стипендию от Джульярдской школы, Пасатьери начал формальное обучение у Винсента Персикетти и Витторио Джаннини.
  2. ^ abcd ДеВальд, Фрэнк К. (декабрь 2021 г.). Persichetti: Organ Works (CD). Американская классика. Naxos.
  3. ^ ab Battisti, Frank (апрель 2002). The Winds of Change (1-е изд.). Гейлсвилл, Мэриленд: Meredith Music Publications. стр. 48–49. ISBN 978-0-634-04522-6.
  4. ^ Персикетти, Винсент; Шакелфорд, Руди (1981). «Беседа с Винсентом Персикетти». Перспективы новой музыки . 20 (1/2): 104–133. doi :10.2307/942408. ISSN  0031-6016. JSTOR  942408.
  5. ^ Опфер, Стивен Р. (1989). Дивертисмент Персикетти для духового оркестра, Псалом для духового оркестра, Симфония № 6: Аналитическое резюме дирижера . Диссертация, Калифорнийский государственный университет, Фуллертон.
  6. ^ "Persichetti". Pennsylvania Center for the Book. pabook.libraries.psu.edu . Pennsylvania State University . Получено 28 сентября 2020 г. . Текст скопирован из этого источника, который доступен по лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International.
  7. ^ ab Digital Collections, Нью-Йоркская публичная библиотека. "(звукозапись) Интервью с Винсентом Персикетти, (1978)". Нью-Йоркская публичная библиотека, фонды Astor, Lenox и Tilden . Получено 22 сентября 2020 г.
  8. ^ Чикинда, Майкл (зима 2018 г.). «Линкольн, Персикетти и вторая инаугурация Ричарда Никсона: исследование художественного видения против политической целесообразности» (PDF) . Музыка и политика . 12 (1).
  9. ^ Десятая годовщина Международного фестиваля современной органной музыки (PDF) (Программа музыкального фестиваля). Международный фестиваль современной органной музыки. 1980.
  10. ^ «Лауреаты премии «За заслуги» Хорового клуба Пенсильванского университета».

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Интервью

Слушание