stringtranslate.com

Франц Ксавьер Винтерхальтер

Франц Ксавьер Винтерхальтер (20 апреля 1805 г. – 8 июля 1873 г.) был немецким художником и литографом , известным своими лестными портретами королевской семьи и высшего общества середины 19 века. Его имя стало ассоциироваться с модной придворной портретной живописью . Среди его самых известных работ – «Императрица Евгения в окружении фрейлин» (1855 г.) и портреты императрицы Елизаветы Австрийской (1865 г.).

Ранние годы

Франц Ксавер Винтерхальтер родился в небольшой деревне Менценшванд (ныне часть Санкт-Блазиен ), в немецком Шварцвальде [1] в курфюршестве Баден , 20 апреля 1805 года. [2] Он был шестым ребенком Фиделя Винтерхальтера (1773–1863), фермера и производителя смолы в деревне, и его жены Евы Майер (1765–1838), члена давней семьи Менценшванд. [2] Его отец был крестьянином и оказал сильное влияние на его жизнь. Из восьми братьев и сестер только четверо пережили младенчество. На протяжении всей своей жизни Франц Ксавер оставался очень близок со своей семьей, в частности со своим братом Германом (1808–1891), который также был художником. [3]

После посещения школы в бенедиктинском монастыре в Санкт-Блазиене, Винтерхальтер покинул Менценшванд в 1818 году в возрасте 13 лет, чтобы изучать рисунок и гравюру. [4] Он обучался рисованию и литографированию в мастерской Карла Людвига Шюлера (1785–1852) во Фрайбурге-им-Брайсгау . В 1823 году, в возрасте 18 лет, он отправился в Мюнхен, спонсируемый промышленником бароном фон Эйхталом (1775–1850). [5] В 1825 году он получил стипендию от Людвига I, великого герцога Баденского (1763–1830) , и начал курс обучения в Академии художеств в Мюнхене у Петера фон Корнелиуса (1783–1867), чьи академические методы вызывали у него дискомфорт. Винтерхальтер нашел более близкого по духу наставника в лице модного портретиста Йозефа Карла Штилера (1781–1858). В это время он зарабатывал себе на жизнь, работая литографом. [6]

Винтерхальтер вошел в придворные круги, когда в 1828 году он стал учителем рисования у маркграфини Софии Баденской в ​​Карлсруэ . [6] Его возможность утвердиться за пределами южной Германии появилась в 1832 году, когда он смог отправиться в Италию в 1833–1834 годах при поддержке великого герцога Леопольда Баденского . В Риме он сочинял романтические жанровые сцены в манере Луи Леопольда Робера и примкнул к кругу директора Французской академии Ораса Верне . По возвращении в Карлсруэ он написал портреты великого герцога Леопольда Баденского и его жены и был назначен художником при великокняжеском дворе.

Тем не менее, он покинул Баден, чтобы переехать во Францию, где его итальянская жанровая сцена Il dolce Farniente привлекла внимание на Салоне 1836 года. Il Decameron годом позже также был отмечен; обе картины представляют собой академические композиции в стиле Рафаэля . В Салоне 1838 года он выставил портрет принца Ваграмского с его маленькой дочерью. Его карьера портретиста вскоре была закреплена, когда в том же году он написал Луизу Марию Орлеанскую , королеву бельгийцев, и ее сына . Вероятно, именно благодаря этой картине Винтерхальтер привлек внимание Марии Амалии Обеих Сицилий , королевы французов, матери королевы бельгийцев.

Придворный художник

Леонилла Барятинская Принцесса Сайн Витгенштейн Сайн (1843), Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес. Винтерхальтер противопоставил роскошные ткани и яркие цвета кремовой коже, чтобы усилить чувственность позы, модели и роскошной обстановки. [7]

В Париже Винтерхальтер быстро вошел в моду. Он был назначен придворным художником Луи-Филиппа , короля Франции, который поручил ему написать отдельные портреты своей большой семьи. Винтерхальтер выполнил для него более тридцати заказов.

Этот успех принес художнику репутацию специалиста по династическим и аристократическим портретам, умеющего сочетать сходство с лестью и оживлять официальную пышность современной модой.

Однако репутация Винтерхальтера в художественных кругах пострадала. Критики, которые высоко оценили его дебют в салоне 1836 года, отвергли его как художника, которого нельзя воспринимать всерьез. Такое отношение сохранялось на протяжении всей карьеры Винтерхальтера, обрекая его работы на отдельную категорию в иерархии живописи. Сам Винтерхальтер считал свои первые королевские заказы временным перерывом перед возвращением к предметной живописи и сфере академической респектабельности, но он стал жертвой собственного успеха и всю оставшуюся жизнь работал почти исключительно как портретист. Его успех в этой области сделал его богатым. Винтерхальтер стал международной знаменитостью, пользующейся королевским покровительством.

Катажина Потоцкая в восточном костюме (1854), Национальный музей , Варшава . Графиня Потоцкая позировала для этого портрета в Париже, куда она отправилась после возвращения из поездки в Святую Землю . Роза Красинская , которая вместе с матерью отправилась в Париж, писала, что она была «несколько раз в студии Винтерхальтера, пока мать позировала для ее портретов». [8]

Среди его многочисленных королевских моделей была также королева Виктория . Винтерхальтер впервые посетил Англию в 1842 году и возвращался несколько раз, чтобы написать Викторию, принца Альберта и их растущую семью, написав для них не менее 120 работ, большая часть которых остается в Королевской коллекции , выставленной для публики в Букингемском дворце и других королевских резиденциях. В Осборн-хаусе выставлена ​​Флоринда , подаренная Викторией на день рождения Альберту в 1852 году. [9] Винтерхальтер также написал несколько портретов аристократии в Англии, в основном членов придворных кругов. Падение Луи-Филиппа в 1848 году не повлияло на репутацию художника. Винтерхальтер отправился в Швейцарию и работал в Бельгии и Англии.

Императрица Евгения в окружении своих фрейлин (1855), Шато-де-Компьень . Вдохновленная буколическими сценами XVIII века, эта монументальная композиция помещает императрицу Евгению и ее свиту на фоне тенистой поляны в лесу. Однако композиция очень искусственная и формальная. Императрица, немного левее центра, окружена и доминирует над группой.

Благодаря упорству Винтерхальтер выжил после падения одной династии и до возвышения другой. Париж оставался его домом до пары лет до его смерти. В том же году его предложение руки и сердца было отклонено, и Винтерхальтер остался холостяком, преданным своей работе.

После восшествия на престол Наполеона III его популярность возросла. С тех пор, во времена Второй империи , Винтерхальтер стал главным портретистом императорской семьи и двора Франции. Французская императрица Евгения стала его любимой моделью, и она относилась к нему щедро. В 1855 году Винтерхальтер написал свой шедевр: «Императрица Евгения в окружении своих фрейлин» . Он поместил французскую императрицу в пасторальную обстановку, собирающую цветы в гармоничном кругу со своими фрейлинами. Картина была признана и выставлена ​​на всемирной выставке в 1855 году. Она остается самой известной работой Винтерхальтера. Композиция демонстрирует заметное сходство с «Флориндой» , и это породило скандальные сплетни о том, что императрица и ее фрейлины позировали в дезабилье для более ранней картины. [9]

В 1852 году он отправился в Испанию, чтобы написать королеву Изабеллу II с ее дочерью . Русские аристократы, приезжавшие в Париж, также любили заказывать свои портреты у знаменитого мастера. Как «художник принцев», Винтерхальтер впоследствии пользовался постоянным спросом при дворах Великобритании (с 1841 года), Испании, Бельгии, России, Мексики, германских государств и Франции. В 1850-х и 1860-х годах Винтерхальтер написал ряд важных портретов польских и русских аристократов. В 1857 году он написал портрет царицы Марии Александровны . В это время он также написал портреты членов семьи Андре, включая коллекционера произведений искусства Эдуарда Андре , Генриетту Андре Вальтер и Эрнеста Андре, которые сейчас висят в Музее Жакмар-Андре в Париже.

Во время Второй Мексиканской империи в 1860-х годах, возглавляемой Максимилианом I Мексиканским , Винтерхальтеру было поручено написать портреты императорской четы. Императрица-консорт Мексики, Шарлотта Бельгийская, была дочерью Луизы-Марии Французской , королевы бельгийцев, которую Винтерхальтер рисовал в начале своей карьеры во Франции. Некоторые из картин Винтерхальтера, изображающих мексиканских монархов, до сих пор хранятся в их дворце в Мехико, замке Чапультепек , ныне являющемся Национальным историческим музеем.

Последние годы

Барбэ Дмитриевна Мергасова «Мадам Римский-Корсаков» (1864), холст, масло, 117×90 см, Музей Орсе , Париж .

Чтобы справиться с теми, кто настаивал на портретных заказах, многие из которых требовали множественные реплики, Винтерхальтер широко использовал помощников. Ни один портретист никогда не пользовался таким исключительным королевским покровительством, как Винтерхальтер; только Рубенс , Ван Дейк и Томас Лоуренс работали так, как он, в международной сети.

Винтерхальтер искал передышку от давления своей работы, отдыхая за границей в Италии, Швейцарии и, прежде всего, в Германии. Несмотря на много лет, проведенных во Франции, он оставался глубоко привязанным к своей родной стране. Несмотря на весь свой успех и популярность, Винтерхальтер продолжал жить просто и воздержанно. В 1859 году он купил виллу в Баден-Бадене , своем любимом месте отдыха.

В 1864 году Винтерхальтер совершил свой последний визит в Англию. Осенью того же года он отправился в Вену, чтобы написать портреты императора Франца Иосифа и императрицы Елизаветы , которые остаются среди его самых известных работ. По мере того, как он становился старше, связи Винтерхальтера с Францией ослабевали, а его интерес к Германии рос. Он лечился в Швейцарии, когда началась Франко -прусская война , война, положившая конец Второй Французской империи . После войны художник не вернулся во Францию, а вместо этого отправился в Баден . Он официально все еще был аккредитован при дворе Бадена и поселился в Карлсруэ . В последние два года своей жизни Винтерхальтер писал очень мало. Во время визита во Франкфурт-на-Майне летом 1873 года он заболел тифом и умер 8 июля. Ему было 68 лет.

Стиль

Елизавета Баварская , императрица Австрии (1865), холст, масло, 255 × 133 см, Художественно-исторический музей , Вена . Этот портрет представляет императрицу в романтическом стиле, усиливая ее репутацию одной из величайших красавиц своего времени. [10] Императрица появляется в чувственной позе с обнаженными плечами и повернув голову к зрителю. На ней белое платье из атласа и тюля, усеянное звездами из серебряной фольги, и с бриллиантовыми звездами в волосах. Этот портрет является одним из самых знаковых изображений императрицы Елизаветы и одной из самых известных работ Винтерхальтера. [10]

Винтерхальтер раскрылся как портретист во время Второй империи, и свои лучшие работы он написал в последние два десятилетия своей жизни. Он подбирал свой стиль под роскошь и непринужденную атмосферу эпохи, ее гедонизм и веселье. Его натурщицы 1850-х и 1860-х годов обитают в ином физиологическом климате, чем те, которых он рисовал ранее; они не сдержанны и не замкнуты. Его натурщики-мужчины вдохновили несколько оригинальных или запоминающихся композиций.

Винтерхальтер никогда не получал высоких похвал за свои работы от серьезных критиков, его постоянно обвиняли в поверхностности и жеманстве в погоне за популярностью. Однако его высоко ценили его аристократические покровители. Королевские семьи Англии, Франции, Испании, России, Португалии, Мексики и Бельгии заказывали ему портреты. Его монументальные полотна создали ему значительную народную репутацию, а литографические копии портретов помогли распространить его славу.

Портреты Винтерхальтера ценились за их тонкую интимность; природу его привлекательности нетрудно объяснить. Он создавал образ, который его модели хотели или должны были проецировать на своих персонажей. Он не только был искусен в позировании своих моделей для создания почти театральных композиций, но и был виртуозом в искусстве передачи фактуры тканей, мехов и драгоценностей, которым он уделял не меньше внимания, чем лицу. Он писал очень быстро и очень бегло, разрабатывая большинство своих композиций прямо на холсте. Его портреты элегантны, утонченны, реалистичны и приятно идеализированы.

Что касается метода работы Винтерхальтера, то считается, что, будучи опытным в рисовании и изображении фигур, он рисовал прямо на холсте, не делая предварительных набросков. Он часто выбирал одежду и позу модели. Его стиль был учтивым, космополитичным и правдоподобным. Многие портреты были скопированы в его мастерской или воспроизведены в виде литографий.

Как художник, он оставался сложной фигурой для определения; его мало с кем можно было бы сравнить, и он не вписывается ни в одну школу. Его ранние симпатии были к неоклассике , но его стиль можно описать как неорококо . После его смерти его живопись вышла из моды, считаясь романтичной, глянцевой и поверхностной. О нем было мало что известно лично, и его искусство не воспринималось всерьез до недавнего времени. Однако крупная выставка его работ в Национальной портретной галерее (Великобритания) в Лондоне и Пти-Пале в Париже в 1987 году снова вывела его в центр внимания. Сегодня его картины экспонируются в ведущих европейских и американских музеях.

Семья королевы Виктории и принца Альберта в 1846 году, Франц Ксавьер Винтерхальтер, слева направо : принц Альфред ( не имеющий бриджи в два года); принц Уэльский ; королева Виктория ; принц Альберт ; и принцессы Алиса , Елена и Виктория.

Избранные произведения искусства

[11]

Примечания

  1. ^ Пол Гетти, Дж. "Франц Ксавьер Винтерхальтер". Музей Дж. Пола Гетти . Фонд Дж. Пола Гетти . Получено 20 ноября 2015 г.
  2. ^ ab Ormond & Blackett-Ord, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 18.
  3. ^ Ормонд и Блэкетт-Орд, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 19.
  4. ^ Ормонд и Блэкетт-Орд, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 20.
  5. ^ Ормонд и Блэкетт-Орд, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 21.
  6. ^ ab Ormond & Blackett-Ord, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 25.
  7. ^ Ормонд и Блэкетт-Орд, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 185.
  8. ^ Холевянка-Крушиньска, Алдона (2001). Панни Браницкие из Белой Церкви на портрете FX Winterhaltera . Том. 9. Антикварная газета. стр. 14–21.
  9. ^ ab "Florinda Signed and dates 1852". Royal Collections Trust . Получено 5 ноября 2019 г.
  10. ^ ab Ormond & Blackett-Ord, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 217.
  11. ^ "Франц Ксавер Винтерхальтер". WikiArt (ВикиКартины) . Энциклопедия изобразительного искусства WikiArt . Проверено 20 ноября 2015 г.

Ссылки

Внешние ссылки