Джон Доусон Винтер III (23 февраля 1944 — 16 июля 2014) — американский певец, гитарист, автор песен и музыкальный продюсер. [2] Винтер был известен своими энергичными блюз-рок- альбомами, живыми выступлениями и игрой на слайд-гитаре с конца 1960-х до начала 2000-х годов. Он также продюсировал три альбома, удостоенных премии Грэмми, для блюзового певца и гитариста Мадди Уотерса . После работы с Уотерсом Винтер записал несколько блюзовых альбомов, номинированных на премию Грэмми. В 1988 году он был включен в Зал славы Blues Foundation , а в 2003 году он занял 63-е место в списке « 100 величайших гитаристов всех времен » журнала Rolling Stone . [3]
Джонни Винтер родился в Бомонте, штат Техас , 23 февраля 1944 года. [4] Он и его младший брат Эдгар Винтер (родился в 1946 году) с раннего возраста воспитывались родителями в музыкальных увлечениях. [4] Оба родились с альбинизмом . Их отец, Лиланд, уроженец Миссисипи Джон Доусон Винтер-младший (1909–2001), также был музыкантом, играл на саксофоне и гитаре и пел в церквях, на свадьбах, на вечеринках «Киванис» и в клубах «Ротари». Джонни и его брат начали выступать в раннем возрасте. Когда Винтеру было десять лет, братья появились на местном детском шоу, где Джонни играл на укулеле.
Его карьера звукозаписи началась в возрасте 15 лет, когда его группа Johnny and the Jammers выпустила "School Day Blues" на лейбле звукозаписи в Хьюстоне. [4] В тот же период он смог увидеть выступления таких классических блюзовых исполнителей, как Мадди Уотерс, Би Би Кинг и Бобби Блэнд . В ранние годы Уинтер иногда выступал с Роем Хэдом и The Traits в районе Бомонт, а в 1967 году Уинтер записал сингл с The Traits: " Tramp " при поддержке " Parchman Farm " (Universal Records 30496). В 1968 году он выпустил свой первый альбом The Progressive Blues Experiment на лейбле Sonobeat Records в Остине .
Самый большой прорыв Уинтера случился в декабре 1968 года, когда Майк Блумфилд , с которым он познакомился и играл в Чикаго, пригласил его спеть и сыграть песню во время концерта Блумфилда и Эла Купера в Fillmore East в Нью-Йорке. Так уж получилось, что на концерте были представители Columbia Records (выпустившие альбом Top Ten Bloomfield/Kooper/ Stills Super Session ). Уинтер сыграл и спел «It's My Own Fault» BB King под громкие аплодисменты и через несколько дней был подписан на, как сообщается, самый большой аванс в истории звукозаписывающей индустрии на тот момент — 600 000 долларов. [4]
Первый альбом Уинтера на Columbia, Johnny Winter , был записан и выпущен в 1969 году. [5] В нем приняли участие те же музыканты, с которыми он записывал The Progressive Blues Experiment , басист Томми Шеннон и барабанщик Uncle John Turner, а также Эдгар Уинтер на клавишных и саксофоне на 2 треках, и (для его "Mean Mistreater") Вилли Диксон на контрабасе и Биг Уолтер Хортон на губной гармошке. В альбом вошло несколько песен, которые стали фирменными песнями Уинтера, включая его песню "Dallas" (акустический блюз, в котором Уинтер играл на стальной резонаторной гитаре ), " Good Morning Little School Girl " Джона Ли "Sonny Boy" Уильямсона и "Be Careful with a Fool" BB King. [5]
Успех альбома совпал с тем, что Imperial Records приобрела The Progressive Blues Experiment для более широкого выпуска. [6] В том же году трио Winter гастролировало и выступало на нескольких рок-фестивалях, включая Woodstock . [6] С братом Эдгаром, добавленным в качестве полноправного участника группы, Winter также записал свой второй альбом Second Winter в Нэшвилле в 1969 году. [7] Двухдисковый альбом имел только три записанные стороны (четвертая была пустой). Он представил больше основных концертных произведений Winter, включая « Johnny B. Goode » Чака Берри и « Highway 61 Revisited » Боба Дилана . [7] Джонни вступил в непродолжительный роман с Дженис Джоплин , который достиг своей кульминации на концерте в нью-йоркском Madison Square Garden , где Джонни присоединился к ней на сцене, чтобы петь и выступать. [4]
Вопреки городской легенде , Джонни Винтер не выступал с Джими Хендриксом и Джимом Моррисоном на скандальном бутлеге 1968 года Хендрикса Woke up this Morning and Found Myself Dead из нью-йоркского клуба Scene . По словам Винтер, «я даже никогда не встречал Джима Моррисона! Есть целый альбом Джими и Джима, и я якобы на нем, но я так не думаю, потому что я никогда в жизни не встречал Джима Моррисона! Я уверен, что никогда, никогда не играл с Джимом Моррисоном! Я не знаю, как этот [слух] появился». [8]
Начиная с 1969 года был выпущен первый из многочисленных альбомов Джонни Винтера, которые были слеплены из примерно пятнадцати синглов (около 30 «сторон»), которые он записал до подписания контракта с Columbia в 1969 году. [4] Многие из них были спродюсированы Роем Эймсом, владельцем Home Cooking Records/Clarity Music Publishing, который некоторое время был менеджером Уинтера. Согласно статье из Houston Press , Уинтер покинул город с явной целью уйти от него. Эймс умер 14 августа 2003 года естественной смертью в возрасте 66 лет. Поскольку Эймс не оставил очевидных наследников, права собственности на мастер-записи Эймса остаются неясными. Как заявил Уинтер в интервью, когда зашла речь о Рое Эймсе: «Этот парень обманул так много людей, что мне становится не по себе даже говорить о нем».
В 1970 году, когда его брат Эдгар выпустил сольный альбом Entrance и сформировал Edgar Winter's White Trash, R&B / джаз- роковую группу, оригинальное трио распалось. [6] Затем Джонни Винтер сформировал новую группу из остатков McCoys — гитариста Рика Дерринджера , басиста Рэнди Джо Хоббса и барабанщика Рэнди Z (который был братом Дерринджера, их фамилия была Zehringer). Первоначально называвшаяся «Johnny Winter and the McCoys», название было сокращено до «Johnny Winter And», что также было названием их первого альбома . [4] Альбом включал « Rock and Roll, Hoochie Koo » Дерринджера и обозначил более рок-ориентированное направление для Winter. [9] Когда Johnny Winter And начал гастролировать, Рэнди Z был заменен барабанщиком Бобби Колдуэллом . Их смесь новых рок-песен с блюзовыми песнями Уинтера была запечатлена на концертном альбоме Live Johnny Winter And . Он включал новое исполнение «It's My Own Fault», песни, которая привлекла к Уинтеру внимание Columbia Records.
Импульс Уинтера был подавлен, когда он впал в героиновую зависимость во времена Джонни Уинтера And. После того, как он обратился за лечением и оправился от зависимости, Уинтер был поставлен перед музыкальной прессой менеджером Стивом Полом, чтобы откровенно обсудить зависимость. [4] К 1973 году он вернулся на музыкальную сцену с выпуском Still Alive and Well , базовой смеси блюза и хард-рока, заглавный трек которой был написан Риком Дерринджером. Его концерт возвращения в Лонг-Айленде, Нью-Йорк, Nassau Coliseum включал состав "And" без Рика Дерринджера и Бобби Колдуэлла. На сцене также выступала жена Джонни Сьюзи. Saints & Sinners и John Dawson Winter III , два альбома, выпущенные в 1974 году, продолжают в том же направлении. [10] В 1975 году Джонни вернулся в Богалусу, штат Луизиана, чтобы записать альбом для Thunderhead, южной рок-группы, в которую входили Пэт Раш и Бобби «Т» Торелло, который позже играл с Winter. [11] Второй концертный альбом Winter, Captured Live!, был выпущен в 1976 году и включал в себя расширенное исполнение «Highway 61 Revisited». [12]
На живых выступлениях Винтер часто рассказывал историю о том, как в детстве он мечтал играть с блюзовым гитаристом Мадди Уотерсом . Он получил свой шанс в 1974 году, когда блюзовые исполнители собрались вместе, чтобы почтить память Уотерса, музыканта, ответственного за привнесение блюза в Чикаго; получившийся концерт представил множество классических блюзовых произведений и положил начало телесериалу Soundstage (эта конкретная сессия называлась «Blues Summit in Chicago»). А в 1977 году, после того как давний лейбл Уотерса Chess Records обанкротился, [4] Винтер пригласил Уотерса в студию, чтобы записать Hard Again для Blue Sky Records , лейбла, созданного менеджером Винтера и распространяемого Columbia. [13] Помимо продюсирования альбома, Винтер играл на гитаре с ветераном Уотерса Джеймсом Коттоном на губной гармошке. Винтер спродюсировал еще два студийных альбома для Уотерса, I'm Ready (с Биг Уолтером Хортоном на губной гармошке) и King Bee , а также концертный альбом-бестселлер Muddy "Mississippi" Waters – Live . [13] Партнерство принесло Уотерсу три премии Грэмми и дополнительную Грэмми за Nothin' But the Blues Уинтера , с поддержкой участников группы Уотерса. Уотерс сказал автору Deep Blues Роберту Палмеру , что Уинтер проделал замечательную работу по воспроизведению звука и атмосферы винтажных записей Уотерса Chess Records 1950-х годов. Автор AllMusic Марк Деминг отметил: «Между Hard Again и The Last Waltz [концертный фильм 1976 года группы The Band ] Уотерс получил значительный карьерный подъем, и он снова оказался в туре для больших и восторженных толп». [13]
В 1996 году Винтер и его брат Эдгар подали иск против DC Comics и создателей Jonah Hex : Riders of the Worm и других ограниченных серий, заявив, среди прочего, о клевете : два персонажа по имени Джонни и Эдгар Отем в серии очень похожи на Винтеров. Братья утверждали, что комиксы ложно изображают их как «мерзких, развращенных, глупых, трусливых, недочеловеков, которые совершают бессмысленные акты насилия, убийства и скотоложство ради удовольствия и которых следует убить». [14] Верховный суд Калифорнии встал на сторону DC Comics, постановив, что комиксы заслуживают защиты Первой поправки. [15]
После работы на Blue Sky Records, Винтер начал записываться на нескольких лейблах, включая Alligator , Point Blank и Virgin , где он сосредоточился на блюзово-ориентированном материале. [4] В 2004 году он получил номинацию на премию Грэмми за свой альбом I'm a Bluesman . Начиная с 2007 года серия концертных альбомов Winter под названием Live Bootleg Series и концертный DVD вошли в десятку лучших блюзовых чартов Billboard . В 2009 году был выпущен альбом The Woodstock Experience , в который вошли восемь песен, которые Винтер исполнил на фестивале 1969 года. В 2011 году Джонни Винтер выпустил Roots на Megaforce Records . Он включает в себя интерпретацию Винтером одиннадцати ранних классических блюзовых и рок-н-ролльных произведений и включает в себя нескольких приглашенных артистов ( Винс Гилл , Сонни Ландрет , Сьюзан Тедески , Эдгар Винтер, Уоррен Хейнс и Дерек Тракс ). Его последний студийный альбом Step Back (в записи которого приняли участие Джо Бонамасса , Эрик Клэптон , Билли Гиббонс , Лесли Уэст , Брайан Сетцер , Доктор Джон , Пол Нельсон , Бен Харпер и Джо Перри ) был выпущен 2 сентября 2014 года. Нельсон и Уинтер выиграли премию Грэмми в категории «Лучший блюзовый альбом» за Step Back в 2015 году. Нельсон сказал, что Уинтер знал, что это победитель, и Уинтер сказал ему: «Если мы не выиграем Грэмми за это, они сумасшедшие». [16]
Winter продолжал выступать вживую, в том числе на фестивалях по всей Северной Америке и Европе. Он был хедлайнером таких престижных мероприятий, как New Orleans Jazz & Heritage Festival , Chicago Blues Festival , Sweden Rock Festival 2009 , Warren Haynes Christmas Jam и Rockpalast . Он также выступал с Allman Brothers в Beacon Theatre в Нью-Йорке на 40-й годовщине их дебюта. В 2007 и 2010 годах Winter выступал на фестивалях Eric Clapton 's Crossroads Guitar Festivals . Cherry Lane Music и Hal Leonard Corporation выпустили два обучающих DVD-диска по игре на гитаре . Gibson Guitar Company выпустила фирменную гитару Johnny Winter Firebird на церемонии в Нэшвилле, в которой принял участие Слэш .
В то время, когда Тедди Слэтус был менеджером Уинтера (с 1984 по 2005 год), утверждалось, что Слэтус злоупотреблял своей властью и продолжал давать Уинтеру метадон , чтобы тот не спрашивал об оплате. Джонни едва мог говорить или играть, пока Пол Нельсон не взял на себя управление Джонни в 2005 году, медленно избавляя его от наркотиков, алкоголя и курения. [17] [18]
В 1993 году Уинтер женился на Сьюзан Уорфорд, которая умерла в 2019 году. [19] [20] [21]
Винтер был профессионально активен до момента своей смерти недалеко от Цюриха , Швейцария, 16 июля 2014 года. [22] Он был найден мертвым в своем гостиничном номере через два дня после своего последнего выступления на Cahors Blues Festival во Франции. [23] Причина смерти Винтер официально не была объявлена. [24] По словам его друга-гитариста и музыкального продюсера Пола Нельсона , Винтер умер от эмфиземы в сочетании с пневмонией . [25]
После смерти Уинтера Дэвид Марчезе в журнале Rolling Stone написал: «Уинтер был одним из первых виртуозов блюзового рока на гитаре, выпустившим ряд популярных и зажигательных альбомов в конце шестидесятых и начале семидесятых, став в процессе концертной деятельностью стадионного уровня»… [он] «сделал себе культовую жизнь, играя блюз». [26]
Уинтер похоронен на кладбище Юнион (Истон, Коннектикут) . [27]
Винтер спродюсировал три альбома Мадди Уотерса , удостоенных премии Грэмми : Hard Again (1977), I'm Ready (1978) и Muddy "Mississippi" Waters – Live (1979). [28] Несколько собственных альбомов Винтер были номинированы на премию Грэмми: Guitar Slinger (1984) и Serious Business (1985) за лучший традиционный блюзовый альбом , а также Let Me In (1991) и I'm a Bluesman (2004) за лучший современный блюзовый альбом . В 2015 году Винтер посмертно выиграл премию Грэмми за лучший блюзовый альбом за Step Back . [29] Альбом также выиграл премию Blues Music Award 2015 за лучший рок-блюзовый альбом. [30] На 18-й церемонии вручения премии Maple Blues Awards в 2015 году Винтер также был посмертно награжден премией BB King International Artist of The Year Award. [31]
В 1980 году Винтер был на обложке первого выпуска Guitar World . В 1988 году он был включён в Зал славы блюза , став первым неафроамериканским исполнителем, включённым в Зал. [32]
Многие гитаристы называли Уинтера своим вдохновителем, в том числе Джо Перри , [33] [34] Фрэнк Марино , [35] Майкл Шенкер , [36] Адриан Смит , [37] Алекс Сколник [38] и Билли Корган , [39] чья группа The Smashing Pumpkins выпустила песню под названием Tribute to Johnny.
В своей аудиокниге « Желаю вам жить в интересные времена: мемуары» (2021) комик и основательница шоу Saturday Night Live Ларэйн Ньюман рассказывает о том, как в конце 1960-х годов она потеряла девственность с Джонни Уинтером в возрасте 17 лет. [40]
В 2008 году Джонни Уинтер появился (вместе с братом Эдгаром) в документальном фильме « Американская музыка: Не для печати», снятом Бенджамином Мидом. [41]
Винтер играл на разных гитарах за свою карьеру, [42] но, вероятно, наиболее известен он по использованию Gibson Firebirds . [43] [44] У него было несколько гитар, но предпочтение он отдавал модели Firebird V 1963 года. Винтер объяснил:
У меня до сих пор есть все шесть из них ... но та первая [1963], которую я купил, моя любимая, потому что я играл на ней так долго и привык к ней. Они все звучат по-разному, но эта звучит лучше всех. Гриф хороший и тонкий ... нет ничего, что она не могла бы сделать. Это отличная гитара. [44]
Оригинальный Firebird был отходом от традиционной конфигурации Gibson, с Firebird "sidewinder" звукоснимателями вместо стандартных моделей PAF humbucker или P-90 single coil. [43] Более поздние Firebird использовали другую (не sidewinder) конструкцию, что может объяснять предпочтение Уинтера модели 1963 года. Звукосниматели Firebird все еще отличались от Mini-Humbuckers Gibson, но терминологию часто неправильно путают. Звукосниматели Firebird, по своей конструкции, ярче, чем Mini-Humbuckers. В интервью 2014 года Уинтер описал тон:
Firebird — лучший из всех миров. Он ощущается как Gibson, но звучит ближе к Fender, чем большинство других Gibson. Я никогда не был большим поклонником хамбакеров, но мини-хамбакеры на Firebird имеют больше остроты и высоких частот. [45]
В 2008 году Gibson Custom Shop выпустил именную гитару Johnny Winter Firebird V [4] на церемонии в Нэшвилле, в которой принимал участие Слэш .
В 1984 году мастер Марк Эрлевайн обратился к Винтеру со своей электрогитарой Lazer. С ее необычным (для того времени) дизайном без головки грифа и небольшим корпусом, Винтер отреагировал немедленно: «в первый день, когда я ее подключил, она звучала так хорошо, что я захотел использовать ее на концерте в тот вечер». [45] Он прокомментировал:
[Lazer] наиболее близок к тому, что я нашел, чтобы звучать как Strat и ощущаться как Gibson ... На Lazer немного легче играть, чем на Firebird. Действие высокое, но струны тянуть легче ... Но я все еще использую Firebird на слайдовых песнях; слайд все еще звучит лучше на Firebird. [4]
Другие гитары, которыми владел и на которых играл Уинтер, включают Gibson ES-125 (его первая электрогитара), Fender Stratocaster , Gibson Les Paul / SG Custom , Fender Mustang , Gibson Les Paul Goldtop со звукоснимателями P-90, Gibson Flying V , Epiphone Wilshire, Gibson Black Beauty , Fender Electric XII (только с 6 струнами) и акустическую National Resonator . [4] [42] [44]
Винтер играл медиатором для большого пальца и пальцами. [4] Его стиль игры был вдохновлен Четом Аткинсом и Мерлом Трэвисом , и он никогда не использовал плоский медиатор . [4] [46] Винтер предпочитал пластиковый медиатор для большого пальца, продаваемый Gibson [42] , и стальной слайдер для мизинца, позже продаваемый Dunlop . [4]
Студийные альбомы
Концертные альбомы
Джонни всегда было несколько девушек, но он прямо говорил им, что не может быть верен одному человеку. Но Сьюзен в конце концов это надоело. Она сказала ему, что если он не женится на ней и не избавится от девушки, которую он поселил в многоэтажной квартире в Хьюстоне (женщина на фото), она уйдет. Они поженились в 1993 году и прожили вместе 42 года, когда он умер в июле.
