.jpg/1280px-Smetana_LCCN2014716851_(cropped).jpg)
Má vlast ( чешское произношение: [maː vlast] ), также известная как «Моё Отечество» , [n 1] — сборник из шести симфонических стихотворений , написанных между 1874 и 1879 годами чешским композитором Бедржихом Сметаной . Шесть пьес, задуманные как отдельные произведения, часто представляются и записываются как единое произведение в шести частях. Премьера их состоялась отдельно между 1875 и 1880 годами. Премьера полного комплекта состоялась 5 ноября 1882 года во дворце Жофин в Праге [4] под руководством Адольфа Чеха .
«Ма власть» сочетает в себе форму симфонической поэмы , впервые предложенную Ференцем Листом , с идеалами националистической музыки конца девятнадцатого века. Каждое стихотворение изображает какой-то аспект сельской местности, истории или легенд Богемии .
Произведения открывали Международный музыкальный фестиваль «Пражская весна» 12 мая в годовщину смерти композитора с 1952 года .
«Ма власть» состоит из шести частей:
Первое стихотворение « Вышеград» («Высокий замок»), написанное в период с конца сентября по 18 ноября 1874 года и премьера которого состоялась 14 марта 1875 года в [Пражской] филармонии, [6] описывает Вышеградский замок в Праге , который был резиденцией первых Чешские короли . Летом 1874 года Сметана начал терять слух, а вскоре последовала полная глухота; он описал постепенную, но быструю потерю слуха в заявлении об отставке директору Королевского провинциального чешского театра Антонину Чижеку. В июле 1874 года он начал слышать аномальный шум, а затем постоянное жужжание. Вскоре после начала он не мог различать отдельные звуки. В начале октября он потерял слух на правое ухо, а 20 октября — на левое. Его лечение было основано на сохранении изоляции от всех звуков, но оказалось безуспешным. [1]
Стихотворение начинается звуками арфы мифического певца Люмира, а затем переходит в звуки замкового арсенала. В этом разделе музыки представлены основные мотивы, которые используются в других частях цикла. Мотив из четырех нот (B ♭ –E ♭ –D – B ♭ ) представляет собой Вышеградский замок; это снова слышится в конце «Влтавы» и еще раз, завершая весь цикл, в конце «Бланика».
В партитуре для исполнения вступительных арпеджио требуются две арфы. После доминирующего септаккорда тему подхватывают духовые, за ними следуют струнные, прежде чем весь оркестр задействуется для достижения кульминации. В следующей части Сметана вспоминает историю замка, используя более быстрый темп, который переходит в марш. Казалось бы, триумфальная кульминация прерывается нисходящим проходом, изображающим крушение замка, и музыка затихает. Затем снова звучит вступительный материал арфы, и музыка снова напоминает о красоте замка, ныне лежащего в руинах. Музыка тихо заканчивается, изображая реку Влтаву , текущую под замком.
Задуманная между 1872 и 1874 годами, это единственная пьеса в цикле, которая была в основном завершена до того, как Сметана начала заметно оглохнуть летом 1874 года. Продолжительность большинства представлений составляет около пятнадцати минут.
.jpg/1280px-Vistas_de_Praga_(cropped).jpg)
«Влтава» , также известная под своим английским названием «Молдау» и немецким «Die Moldau» , была написана между 20 ноября и 8 декабря 1874 года, а премьера состоялась 4 апреля 1875 года под руководством Адольфа Чеха . Продолжительность песни составляет около 13 минут, она написана в тональности ми минор.
В этом произведении Сметана использует тональную живопись , чтобы воссоздать звуки одной из великих рек Богемии. [7] По его собственным словам:
Композиция описывает течение Влтавы , начиная от двух небольших источников, Студены и Теплой Влтавы, до объединения обоих ручьев в единое течение, течение Влтавы через леса и луга, через пейзажи, где проходит крестьянская свадьба. празднуется хоровод русалок под ночным лунным светом: на близлежащих скалах вырисовываются гордые замки, дворцы и руины ввысь. Влтава впадает в пороги Святого Иоанна ; затем она расширяется и течет в сторону Праги, мимо Вышеграда, а затем величественно исчезает вдали, заканчиваясь у Эльбы . [8]
Во Влтаве звучит самая известная мелодия Сметаны. Это адаптация мелодии La Mantovana , приписываемой итальянскому тенору эпохи Возрождения Джузеппе Ченчи, [9] которая в заимствованной румынской форме также легла в основу израильского государственного гимна Hatikvah . Эта мелодия также встречается в старинной чешской народной песне Kočka leze dírou («Кот ползет через нору»); Ханс Эйслер использовал его в своей «Песне о Молдау »; и Стэн Гетц исполнил ее как « Dear Old Stockholm » (возможно, через другую производную от оригинальной мелодии «Ack Värmeland du sköna»). Хорст Янковски исполнил синкопированную версию мелодии в своем легком для прослушивания хите «Прогулка в Шварцвальде».
Это произведение использовано в короткометражном фильме Дона Херцфельдта «Все будет хорошо» (2006) и в фильме Терренса Малика « Древо жизни» (2011). [10] [11]
Третье стихотворение было закончено 20 февраля 1875 года и названо в честь женщины-воительницы Шарки, центральной фигуры древней чешской легенды о Девичьей войне . Шарка привязывается к дереву в качестве приманки и ждет, пока ее спасет княжеский рыцарь Цтирад, обманывая его, заставляя поверить, что она - невольная пленница восставших женщин. После освобождения Цтирадом, который быстро в нее влюбился, Шарка подает ему и его товарищам отравленный мед , а когда они засыпают, она звучит в охотничий рог : согласованный сигнал другим женщинам. Поэма заканчивается тем, что девушки-воины нападают на спящих мужчин и убивают их. Впервые оно было исполнено под управлением Адольфа Чеха (источники расходятся во мнениях, было ли это 10 декабря 1876 г. [12] или 17 марта 1877 г.). [13]
Сметана закончила сочинять это произведение, обычно переводимое как «Из богемских лесов и полей» или «Из богемских полей и рощ», [2] [3] 18 октября 1875 года, а свое первое публичное исполнение оно состоялось почти восемь недель спустя, 10 октября. Декабрь. Тональная поэма, изображающая красоту чешской деревни и ее жителей, не рассказывает реальной истории. Первая часть посвящена величию леса с удивительной фугой в струнных, прерываемой мягкой лесной мелодией валторн, которую позже перехватывает весь оркестр. Во второй части изображен деревенский праздник в самом разгаре. Первоначально эта тональная поэма была написана как финал «Ма власти» .
Это произведение, завершенное 13 декабря 1878 года и премьера которого состоялось 4 января 1880 года, названо в честь города Табор в Южной Чехии , основанного гуситами и служившего их центром во время гуситских войн . Тема произведения взята из первых двух строк гуситского гимна « Ktož jsú boží bojovníci » («Вы, воины Божии»).
Бланик был закончен 9 марта 1879 года, а премьера состоялась 4 января 1880 года. Он назван в честь горы Бланик , внутри которой, согласно легенде, спит огромная армия рыцарей во главе со Святым Вацлавом . Рыцари пробудятся и помогут стране в ее самый тяжелый час (иногда его описывают как четыре враждебные армии, атакующие со всех сторон света ).
В музыкальном плане Бланик начинается точно так же, как заканчивается Табор , «выбивая» оставшийся неразрешенным девиз, но теперь продолжая, как будто после битвы. Таким образом, эти последние два тональных стихотворения цикла образуют связную пару, как и первые два; Тема Высокого замка возвращается, когда путешествие по Влтаве триумфально достигает того же пункта назначения, и снова триумфально возвращается в конце Бланика . И снова цитируется гуситский гимн, использованный в Таборе, но на этот раз это третья строка, которая звучит в марше в конце произведения. Оригинальный текст этой строки гимна звучит так: «Чтобы, наконец, с Ним вы всегда были победителями», что указывает на окончательный победоносный подъем чешского государства.
Произведение исполнено для пикколо , двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , четырех валторн , двух труб , трех тромбонов , тубы , литавр , большого барабана , треугольника , тарелок , двух арф и струнных .
