stringtranslate.com

Мета Вокс Уоррик Фуллер

Мета Во Уоррик Фуллер ( / m iː t ə ˈ v aʊ / MEE -tə VOW ; урождённое Мета Во Уоррик ; 9 июня 1877 г. — 13 марта 1968 г. [a] ) была афроамериканской художницей, которая воспевала афроцентрические темы. На переднем крае Гарлемского ренессанса Уоррик была известна как поэт, живописец, театральный дизайнер и скульптор чёрного американского опыта. На рубеже 20-го века она добилась репутации первой чёрной женщины-скульптора и была известным скульптором в Париже, прежде чем вернуться в Соединённые Штаты. [1]

Уоррик была протеже Огюста Родена и была описана как «одна из самых изобретательных чернокожих художниц своего поколения». [2] Приняв основанный на ужасах образный стиль и решив изображать события расовой несправедливости, такие как линчевание Мэри Тернер , Уоррик использовала свою платформу для обращения к социальным травмам афроамериканцев. [3]

Ранний период жизни

Мета Во Уоррик Фуллер родилась в Филадельфии , штат Пенсильвания , 9 июня 1877 года. [4] Ее родителями были Эмма (урожденная Джонс) Уоррик, опытный изготовитель париков и косметолог для белых женщин высшего класса, [5] и Уильям Х. Уоррик, успешный парикмахер и кейтеринг. [6] [7] Ее отец владел несколькими парикмахерскими, а ее мать владела собственным салоном красоты. Уоррик была названа в честь Меты Во, дочери сенатора Ричарда Во , одного из клиентов ее матери. [8] Ее дедушка по материнской линии, Генри Джонс, был успешным кейтерингом в городе. [8] Оба ее родителя считались влиятельными людьми в афроамериканском обществе. [6]

Классовый статус ее семьи был особой привилегией, которая предоставлялась им благодаря их таланту и местоположению. [4] [6] [7] После того, как поток свободных чернокожих начал обосновываться в Филадельфии, доступные работы были в основном физически тяжелыми и низкооплачиваемыми. Лишь немногие люди смогли найти желаемую работу в качестве священников, врачей, парикмахеров, учителей и поставщиков провизии. [9] Во время Реконструкции из-за расизма легализованные законы о расовой сегрегации, включая законы Джима Кроу , ограничили социальный прогресс афроамериканцев в 20 веке. [9] Несмотря на это, родители Уоррика смогли найти творческий успех [4] [6] [8] среди «живого политического, культурного и экономического центра», созданного афроамериканской общиной Филадельфии. [9]

Пенсильванская академия изящных искусств (ок. 1895 г.)

Благодаря успеху ее родителей, она получила доступ к различным культурным и образовательным возможностям. [4] Уоррик обучалась искусству, музыке, танцам и верховой езде . [10] Художественное образование Уоррик и ее влияние на искусство началось дома, с детства ее воспитывала старшая сестра Бланш, которая изучала искусство, и посещала Пенсильванскую академию изящных искусств вместе с отцом, который интересовался скульптурой и живописью. [6] [8] Ее старшая сестра, которая позже стала косметологом, как и их мать, хранила глину, которую Мета могла использовать для создания произведений искусства. [11] В 1893 году она была зачислена в женскую среднюю школу в Филадельфии, где изучала искусство, а также академические курсы. [4] Уоррик была среди немногих одаренных художников, отобранных из государственных школ Филадельфии для изучения искусства и дизайна по художественной программе Дж. Либерти Тэдда в Филадельфийской школе промышленного искусства в начале 1890-х годов. [6]

Ее брат и дед развлекали и очаровывали ее бесконечными историями ужасов. Эти влияния частично сформировали ее скульптуру, поскольку она в конечном итоге стала художником с международным образованием, известным как «скульптор ужасов». [11]


Образование

Карьера Уоррик как художника началась после того, как один из ее школьных проектов был выбран для включения в Всемирную Колумбийскую выставку 1893 года в Чикаго. На основе этой работы она выиграла четырехлетнюю стипендию в Пенсильванском музее и Школе промышленного искусства (ныне Колледж искусств и дизайна Университета искусств ) в 1894 году, [12] где проявился ее дар к скульптуре. В акте независимости и нонконформизма как начинающая женщина-художница Уоррик бросила вызов традиционно «женским» темам, создав скульптуры, вдохновленные ужасающими образами, найденными в движении fin de siècle эпохи символизма . [13] В разное время она была литературным скульптором, в другие времена — создателем портретного искусства, которое она изучала у Чарльза Графли в Пенсильванской академии изящных искусств . Хотя она сказала, что не может специализироваться на афроамериканских типах, Фуллер стала одним из самых эффективных летописцев опыта чернокожих в Соединенных Штатах. [14] В 1898 году она получила диплом Пенсильванского музея и Школы промышленного искусства и сертификат учителя [13], а также стипендию на дополнительный год обучения. [3]

После окончания университета в 1899 году Уоррик отправилась в Париж , Франция , где училась у Рафаэля Коллена , [12] [13] работая над скульптурой и анатомией в Академии Коларосси и рисуя в Школе изящных искусств . [5] Уоррик пришлось столкнуться с расовой дискриминацией в Американском женском клубе в Париже, где ей отказали в жилье, хотя она забронировала номер до прибытия в город. [5] Афроамериканский художник Генри Оссава Таннер , друг семьи, нашел для нее жилье и дал ей возможность поселиться среди своих друзей. [15]

Творчество Уоррик усилилось в Париже, где она училась до 1902 года. Под влиянием концептуального реализма Огюста Родена она стала настолько искусной в изображении духовности человеческих страданий, что французская пресса назвала ее «тонким скульптором ужасов». В 1902 году она стала протеже Родена . О ее гипсовом эскизе под названием « Человек, поедающий свое сердце» Роден заметил: «Дитя мое, ты скульптор; у тебя в пальцах чувство формы». [16]

Карьера

Мета Во Уоррик Фуллер, Мэри Тернер , расписанная гипсовая скульптура, 1919
Dark Hero , Национальное управление архивов и документации, Колледж-Парк, Мэриленд

Уоррик создала революционные работы об афроамериканском опыте. Они затрагивали сложности природы, религии, идентичности и нации. Она считается частью Гарлемского ренессанса , расцвета афроамериканцев в Нью-Йорке, создававших искусство разных жанров, литературу, пьесы и поэзию. Музей Дэнфорта , получивший грант в размере 40 000 долларов от Фонда Генри Люса для сохранения работ Уоррика Фуллера, утверждает, что Фуллер «обычно считается одной из первых значимых афроамериканских женщин-скульпторов». [12] [17]

Париж

В Париже она встретила американского социолога У. Э. Б. Дюбуа , который стал ее другом и доверенным лицом на всю жизнь. Он поощрял Уоррик черпать вдохновение из африканских и афроамериканских тем в своих работах. Она встретила французского скульптора Огюста Родена, который поощрял ее скульптуру. [16] Ее настоящим наставником был Генри Оссава Таннер, когда она училась у Рафаэля Коллена . [18] Именно «мужественность и примитивная сила» ее скульптур привлекли французскую публику к ее работам и вызвали ее признание. [5] Парижская публика была поражена тем, что женщина могла создавать работы, изображающие такой «ужас, боль и печаль». Для Уоррик было облегчением то, что ее пол не был сдерживающим фактором того, как публика реагировала на ее расово-тематические работы, как это было бы в Соединенных Штатах. [5] К концу своего пребывания в Париже она была широко известна и выставляла свои работы во многих галереях. [19]

Сэмюэл Бинг, покровитель Обри Бердслея , Мэри Кассат и Анри де Тулуз-Лотрека , признал ее способности, спонсируя персональную выставку, в том числе в Салоне модерна Зигфрида Бинга (Maison de l'Art Nouveau). [20] [21] В 1903 году, как раз перед возвращением Уоррик в Соединенные Штаты, две ее работы, «Несчастный» и «Нераскаявшийся вор», были выставлены в Парижском салоне . [19]

Соединенные Штаты

Вернувшись в Филадельфию в 1903 году, Уоррик была отвергнута представителями филадельфийской художественной сцены из-за ее расы и потому, что ее искусство считалось «домашним». [22] Однако Фуллер стала первой афроамериканкой, получившей правительственный заказ США. Для этой награды она создала серию картин, изображающих афроамериканские исторические события для выставки в честь трехсотлетия Джеймстауна , которая проходила в Норфолке, штат Вирджиния, в 1907 году. [23] Экспозиция включала четырнадцать диорам и 130 раскрашенных гипсовых фигур, изображающих такие сцены, как прибытие рабов в Вирджинию в 1619 году и домашняя жизнь чернокожих людей. [24]

Мэри Тернер была ее ответом на линчевание молодой беременной чернокожей женщины в округе Лоундес, штат Джорджия, в 1918 году . Современница Фуллер, Анджелина Уэлд Гримке , написала рассказ «Голди», основанный на этом убийстве. [25] [26] Активизм Уоррик также распространялся на феминистскую работу. Она участвовала в Женской партии мира и Движении за равное избирательное право, но резко прекратила это, как только поняла, что чернокожие женщины не включены в борьбу за равные избирательные права. Она часто продавала свои произведения, чтобы финансировать кампании по регистрации избирателей на Юге. [5]

Уоррик выставлялась в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в 1906 году. [22] Она снова выставлялась там в 1908 году. [27] В 1910 году пожар на складе в Филадельфии, где она держала инструменты и хранила многочисленные картины и скульптуры, уничтожил ее вещи; она потеряла 16 лет работы. Среди ее произведений сохранилось только несколько ранних работ, хранящихся в других местах. [28] [29] Эти потери были для нее эмоционально разрушительными. [2]

Выставки

1907 г. Трехсотлетие Джеймстауна

В феврале 1907 года Уоррик заключил контракт на создание 14 диорам, изображающих афроамериканский опыт. В то время это было описано как «Исторические картины прогресса негров». Историк У. Фицхью Брандейдж описал картины Фуллера как те, которые предполагают «расширение возможностей, стремлений и опыта черных, [представляя] убедительную альтернативу белым представлениям об истории». [30] Картины Уоррика были представлены на видном месте в здании Negro Building на праздновании трехсотлетия Джеймстауна , где они занимали 15 000 квадратных футов. [30] Каждая сцена состояла из раскрашенных гипсовых фигур и обширных раскрашенных фонов. 14 картин изображали следующее: высадку первых рабов в Джеймстауне ; рабов за работой на хлопковом поле; беглого раба в укрытии; собрание первой африканской методистской епископальной церкви ; раба, защищающего дом своего хозяина во время Гражданской войны ; недавно освобожденные рабы, строящие свой собственный дом; независимый черный фермер, строитель и подрядчик; черный бизнесмен и банкир; сцены внутри современного афроамериканского дома, церкви и школы; и, наконец, выпускной в колледже. За свою работу над картинами Уоррик была награждена золотой медалью директорами экспозиции. [23]

Эфиопияи дальше

Мета Во Уоррик Фуллер, Эфиопия , бронзовая скульптура, 1910

Фуллер выставлялась в Пенсильванской академии изящных искусств в 1920 году. Она создала одну из своих самых известных работ, Эфиопия (также известную как Эфиопия Пробуждение ) , для выставки America's Making в 1921 году . [31] Это мероприятие было призвано подчеркнуть вклад иммигрантов в художественное общество и культуру США. Эта скульптура была представлена ​​в «цветной секции» выставки и символизировала новую черную идентичность, которая возникала через Гарлемский ренессанс. Она представляла гордость афроамериканцев за африканское и черное наследие и идентичность. [32] Эфиопия , созданная на основе египетских скульптурных концепций, представляет собой академическую скульптуру африканской женщины, выходящей из пеленок мумии, как куколка из кокона , и представляла ее заявление о черном сознании во всем мире. [ необходима цитата ] Фуллер сделал несколько версий Эфиопии , включая небольшой макет с левой рукой фигуры, выступающей из ее тела (ныне утерян) и две полноразмерные бронзовые отливки, одна с выступающей левой рукой, а вторая сделана неправильно, с левой рукой, прижатой к боку фигуры. [31]

В 1922 году Фуллер показала свои скульптурные работы в Бостонской публичной библиотеке . Ее работа была включена в выставку Tanner League, проходившую в студиях Dunbar High School в Вашингтоне, округ Колумбия. Федеральные комиссии сохранили ее работу, но она не получила такого же поощрения в США, как в Париже. Фуллер продолжала выставлять свои работы до своей последней выставки (1961) в Университете Говарда (Вашингтон, округ Колумбия) в 1961 году. [24]

Поэзия

Ее стихотворение «Отъезд» вошло в сборник 1991 года « Сейчас твое время! Борьба афроамериканцев за свободу». [33]

Время близко (нежелание отброшено)
Я вижу барк на плаву во время отлива
Пока на берегу стоят мои друзья и близкие.
Я машу им на прощание веселой рукой,
Тогда займи мое место с Хароном у руля,
И снова повернитесь и помашите им рукой.
О, пусть путешествие не будет ни трудным, ни долгим,
Но, отдаваясь эхом песнопения и радостной песни,
Да увижу я с почтением и благодатью,
Чудесное видение лица Мастера.

Театр

Уоррик Фуллер внесла значительный вклад в театр. Она была многогранным дизайнером, режиссером и актрисой. Одним из ее направлений было сценическое освещение, которое не считалось настоящей формой искусства до конца 1920-х годов; более того, в дизайне освещения доминировали мужчины. [34] Фуллер могла проектировать как для афроамериканских, так и для белых театральных компаний, что было неслыханно в то время. В 1918 году она присоединилась к театральным организациям в Бостоне, штат Массачусетс. Она была известна своими картинами «живых картин», а также созданием реквизита, декораций и масок. The Answer была афроамериканской сценической постановкой, где Фуллер разрабатывала костюмы, а также играла небольшую роль. Она стала активной участницей Civic League Players (CLS) в конце 1920-х годов и была единственной афроамериканкой в ​​организации. С CLS Фуллер работала над более чем тридцатью шоу во всех различных областях производства и проводила семинары. В 1928 году она посещала театральные курсы в колледже Уэллсли и Колумбийском университете, где основное внимание уделялось театральному искусству, освещению и драматургии. После того, как она стала менее активной в CLS, Фуллер присоединилась к черной театральной компании под названием Allied Arts Theatre Group (AATG), где она работала главным дизайнером, режиссером и членом правления. Она была связана с AATG до смерти основателя в 1936 году. Несмотря на свои обязательства быть художником и работать в театре, Фуллер написала по меньшей мере шесть пьес под псевдонимом Дэнни Дивер. Ниже приводится отрывок из сценических указаний в ее постановке под названием « Звонок после полуночи» :

«На длинном столе в холле стоит лампа, которую персонажи включают и выключают, когда останавливаются, чтобы поискать почту, оставленную в специальном ящичке для этой цели. Настенные светильники в комнате управляются выключателем справа от входа, но они тускло-янтарного цвета, как свечи, свет никогда не бывает ярким». [35]

Личная жизнь

В 1907 году Уоррик вышла замуж за доктора Соломона Картера Фуллера , выдающегося врача [2] и психиатра, известного своей работой с болезнью Альцгеймера . [7] Родившийся в Либерии , доктор Фуллер был одним из первых чернокожих психиатров в Соединенных Штатах. [12] [36] Пара поселилась на Уоррен-роуд в Фрамингеме, штат Массачусетс , где они были одной из первых чернокожих семей, присоединившихся к сообществу. [5] Она продолжала создавать произведения искусства, вопреки стигме, что она должна осесть и стать домохозяйкой, как только у нее и ее мужа родится трое детей, один из которых, ее сын Перри, впоследствии также стал скульптором. [37] [7] Известные афроамериканцы посещали их дом, как и принц Сиамский . В сообществе Уоррик Фуллер помогал устанавливать и участвовал в освещении постановок, поставленных Фрамингемским драматическим обществом. Она была активным членом епископальной церкви Святого Андрея, где она руководила и создавала костюмы для пьес и представлений. [7] [38]

После пожара 1910 года Уоррик Фуллер построила студию в задней части ее дома, против чего ее муж был категорически против. В перерывах между домашними обязанностями она нашла вдохновение в своей религии и начала лепить традиционные библейские сцены. [5] Уоррик считала, что заниматься искусством — ее божественное призвание, поэтому ее изгнание не отбило у нее вновь вспыхнувшую мотивацию творить. [39]

Смерть

Уоррик Фуллер умер 13 марта 1968 года [40] [11] [a] в больнице Кардинала Кушинга в Фрамингеме, штат Массачусетс . [11]

Наследие

Несмотря на то, что ей приходилось сталкиваться с сексизмом и расизмом, гений Меты проявлялся на протяжении всей ее жизни и творчества, поскольку она вела себя с гордостью и достоинством, что очевидно в ее бессмертных произведениях искусства, которые теперь выставлены в различных местах по всей территории США.

—  Исторический центр Фрамингема [7]
Мета В. В. Фуллер (1877–1968). Одна из ведущих чернокожих женщин-скульпторов в Америке. Она жила здесь, училась в Пенсильванской академии изящных искусств , позже у Огюста Родена в Париже. Ее скульптуры изображали человеческие страдания. (Исторический маркер на 254 S. 12th St. Philadelphia PA - Комиссия по истории и музеям Пенсильвании 1991)

Работы Уоррика Фуллера получили новый интерес с конца 20-го века. Ее работы были представлены в 1988 году на передвижной выставке в Художественном музее Крокера вместе с художниками Аароном Дугласом , Палмером С. Хейденом и Джеймсом Ван дер Зи . [41] Ее работы также были представлены на передвижной выставке под названием « Три поколения афроамериканских женщин-скульпторов: исследование парадокса» в Джорджии в 1998 году. [42]

В музее Дэнфорта находится большая коллекция скульптур Фуллер, включая множество незаконченных работ из ее домашней студии. [43] Многие из них были выставлены на персональной ретроспективной выставке ее работ с ноября 2008 года по май 2009 года. [12]

Работы Фуллера были включены в выставку 2015 года « Мы говорим: чернокожие художники Филадельфии, 1920–1970-е годы» в Художественном музее Вудмера . [44]

Работы

Мета Во Уоррик Фуллер, «Пробуждение Эфиопии» , ок. 1921 г., небольшой макет (местонахождение неизвестно), воспроизведен в книге Роберта Т. Керлина « Негритянские поэты и их поэмы» (Вашингтон, округ Колумбия: Associated Publishers, Inc., 1923 г.), 45.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abc Также указывается дата ее смерти — 18 марта 1968 года, [4] [10], но есть газетные статьи от 13 марта, в которых говорится, что она умерла в этот день. [40]

Ссылки

  1. ^ «Негритянка, завоевавшая славу, — единственная скульпторша цветной расы. Мета Во Уоррик». Wichita Searchlight (Уичито, Канзас), 8 ноября 1902 г.: 1. Readex: Афроамериканские газеты .
  2. ^ abc Арна Александр Бонтемпс; Жаклин Фонвьель-Бонтемпс, ред. (2001). "Афроамериканские художницы: историческая перспектива". Черная феминистская культурная критика . Ключевые работы по культурным исследованиям. Молден, Массачусетс: Blackwell. стр. 133–137. ISBN 0631222391.Редакторы сравнивают Уоррик с ее современницей Мэй Говард Джексон , еще одним афроамериканским скульптором из Филадельфии, которая также родилась в 1877 году.
  3. ^ ab Ater, Renée (2011). Переделка расы и истории: скульптура Мета Уоррика Фуллера . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-26212-6. OCLC  775736931.[ нужна страница ]
  4. ^ abcdef "Meta Vaux Warrick Fuller". American National Biography Online . Получено 11 марта 2017 г.
  5. ^ abcdefgh Hoover, Velma J. (1977). «Meta Vaux Warrick Fuller: Her Life and Her Art». Negro History Bulletin . 40 (2): 678–681. ISSN  0028-2529. JSTOR  44176711.
  6. ^ abcdef Фаррингтон, Лиза (2005). Создание собственного образа. История афроамериканских художниц. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 65. ISBN 978-0-19-516721-4.
  7. ^ abcdef "Meta Warrick Fuller". Framingham History Center . Получено 5 мая 2020 г.
  8. ^ abcd Sicherman, Barbara; Green, Carol Hurd (1980). Известные американские женщины: современный период; биографический словарь. Harvard University Press. стр. 255. ISBN 978-0-674-62733-8.
  9. ^ abc "Афроамериканская иммиграция". Энциклопедия Большой Филадельфии . Получено 6 мая 2020 г.
  10. ^ ab Финкельман, Пол (2009). Энциклопедия афроамериканской истории: 5-томный комплект. Oxford University Press, США. стр. 280. ISBN 978-0-19-516779-5.
  11. ^ abcd West, Sandra L. (2003). "Fuller, Meta V. Warrick". Энциклопедия Гарлемского Возрождения . Нью-Йорк: Факты в деле . Получено 28 марта 2014 г.
  12. ^ abcdef Meta Warrick Fuller: Скульптуры из студии. Архивировано 12 мая 2014 г. в Художественном музее Wayback Machine в Дэнфорте. 11 мая 2014 г.
  13. ^ abc Leininger-Miller, Theresa A. (2001). Новые негритянские художники в Париже: афроамериканские художники и скульпторы в Городе Света, 1922–1934 . Rutgers University Press. стр. 9.
  14. ^ Кризис , XXXII, 6 (октябрь 1926 г.), 246.
  15. ^ "Meta Vaux Warrick Fuller, 1877 – 1968 | Reid Hall". reidhall.globalcenters.columbia.edu . Получено 27 марта 2024 г. .
  16. ^ ab Sutherland, Claudia (12 марта 2007 г.). "Meta Warrick Fuller (1877-1968)" . Получено 7 марта 2020 г. .
  17. ^ "Danforth Art получает грант в размере 40 000 долларов на сохранение коллекции произведений искусства известного местного скульптора Меты Во Уоррика Фуллера". Business Wire . 12 августа 2015 г. ProQuest  1703211372.
  18. ^ «Каким образом «Пробуждение Эфиопии» Мета Во Уоррика Фуллера является символом Гарлемского Возрождения?». ThoughtCo . Получено 9 ноября 2017 г. .
  19. ^ ab «Гарлемская витрина черного искусства». The New York Times . Associated Press. 1923. стр. C25.
  20. ^ "Meta Vaux Warrick Fuller". Bridgewater State College Hall of Black Achievement. 17 ноября 2005 г. Архивировано из оригинала 24 июля 2009 г. Получено 30 марта 2008 г.
  21. ↑ Торп, Найджел (8 мая 2007 г.). «Зигфрид Бинг, 1838–1905». Проект Джеймса Макнила Уистлера в Университете Глазго. Архивировано из оригинала 2 января 2008 г. Получено 30 марта 2008 г.
  22. ^ ab Мэннинг, Патрик (2009). Африканская диаспора: история через культуру . Нью-Йорк: Columbia University Press. стр. 211. ISBN 978-0-231-14471-1.
  23. ^ ab "Промышленная история негритянской расы Соединенных Штатов". Archive.org . 1908. Получено 13 апреля 2018 г.
  24. ^ ab "Meta VW Fuller, sculpturer of Black themes". The African-American Registry. 9 июня 2005 г. Архивировано из оригинала 17 марта 2008 г. Получено 29 марта 2008 г.
  25. ^ Херрон, Кэроливия (Oxford University Press, 1991), «Введение» в избранные труды Анджелины Уэлд Гримке , стр. 5.
  26. ^ Армстронг, Джули (2008). «'Люди... возразили против ее замечаний': Мета Уоррик Фуллер, Анджелина Уэлд Гримке и линчевание Мэри Тернер». The Mississippi Quarterly . 61 (1/2): 113–141. JSTOR  26476644. Gale  A201711268 ProQuest  213525549.
  27. ^ Чандлер, Робин М. (2013). Gaze, Делия (ред.). Краткий словарь женщин-художниц . Нью-Йорк: Routledge. стр. 304. ISBN 978-0-203-05880-0. OCLC  900235870.
  28. ^ "Asserting Agency: Meta Vaux Warrick Fuller's Scrapbook". Панорама . Получено 27 марта 2024 г.
  29. ^ Броули, Бенджамин Гриффит (1919). Женщины достижений: Написано для школ Fireside Schools под эгидой Женского Американского баптистского домашнего миссионерского общества. Женское Американское баптистское домашнее миссионерское общество .
  30. ^ ab Brundage, W. Fitzhugh (март 2003 г.). «Meta Warrick's 1907 „Negro Tableaux“ и (ре)презентация афроамериканской исторической памяти». Журнал американской истории . 89 (4): 1368–1400. doi :10.2307/3092547. JSTOR  3092547.
  31. ^ ab Ater, Renée (2011). Переделка расы и истории: скульптура Мета Уоррика Фуллера . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. стр. 103, 163n11. ISBN 978-0-520-26212-6. OCLC  775736931.[ нужна страница ]
  32. ^ Атер, Рене (2003). «Создание истории: «Эфиопия» Мета Уоррика Фуллера". Американское искусство . 17 (3): 12–31. doi :10.1086/444622. JSTOR  1215807. S2CID  193223983.
  33. ↑ Уолтер Дин Майерс , Сейчас твое время! Борьба афроамериканцев за свободу , 1991.
  34. ^ Перкинс, Кэти А. (1990). «Гений мета Уоррика Фуллера». Black American Literature Forum . 24 (1): 65–72. doi :10.2307/2904066. JSTOR  2904066.
  35. ^ Перкинс, Кэти А. (1990). «Гений мета Уоррика Фуллера». Black American Literature Forum . 24 (1): 65–72. doi :10.2307/2904066. JSTOR  2904066.
  36. ^ "Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)". Некоронованные королевы. Архивировано из оригинала 28 мая 2010 года . Получено 30 марта 2008 года .
  37. ^ "КРАТКАЯ ИСТОРИЯ НЕГРО: Черное искусство и ремесла (часть 3 - заключение)". Oakland Post . 5 июня 1969 г. ProQuest  371634213.
  38. ^ Перкинс, Кэти А. (весна 1990 г.). «Гений мета Уоррика Фуллера». Black American Literature Forum . 24 (1): 65–72. doi :10.2307/2904066. JSTOR  2904066.
  39. ^ Армстронг, Джули Бакнер (2011). «Мэри Тернер, скрытая память и повествовательная возможность». В Simien, Эвелин М. (ред.). Гендер и линчевание . Palgrave Macmillan. стр. 15–35. doi :10.1057/9781137001221_2. ISBN 978-1-137-00122-1.
  40. ^ ab "Некролог Мета Во Уоррик Фуллер". The Boston Globe . 13 марта 1968 г. стр. 30. Получено 6 июня 2023 г.
  41. ^ Ван Пройен, Марк (1988). «Трэйл Блэйзерс в Гарлеме». Артнеделя . 19 (1).
  42. ^ Уилсон, Х. У. (1998). «Афроамериканские женщины-скульпторы». American Art Review . 10 : 162–165.
  43. ^ Атер, Рене (2003). "Фуллер [урожденная Уоррик], Мета Во". Oxford Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.t030178. ISBN 978-1-884446-05-4.
  44. ^ «Мы говорим: чернокожие художники в Филадельфии, 1920-е–1970-е годы». Музей искусств Вудмера . Получено 4 июня 2022 г.
  45. ^ abcdefghijklm Мета Уоррик Фуллер. Поиск в базе данных SIRIS. Смитсоновский институт. Получено 11 мая 2014 г.
  46. ^ "Emancipation » Public Art Boston". www.publicartboston.com . Архивировано из оригинала 30 июня 2015 г. Получено 1 апреля 2016 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  47. ^ "South End". Бостонский женский исторический маршрут .
  48. ^ "Эфиопия". Национальный музей афроамериканской истории и культуры . Получено 10 ноября 2020 г.
  49. ^ "Ethiopia Awakening". Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки . Получено 10 ноября 2020 г.
  50. ^ "Ethiopia Awakening". Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки . Получено 10 ноября 2020 г.
  51. ↑ Жирар, Кэролайн (8 июля 2022 г.). «Бронза Мета Во Уоррика Фуллера, полученная в рамках LACMA». La Tribune de l'Art (на французском языке) . Проверено 8 июля 2022 г.
  52. ^ "'Ravages' Opening 15 октября в WVSC." The Charleston Gazette, 14 октября 1999 г.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Мета Фуллер .