Back in the High Life — четвёртый сольный альбом английского певца, автора песен и мультиинструменталиста Стива Уинвуда , выпущенный 30 июня 1986 года. [1] Альбом оказался самым успешным альбомом Уинвуда на тот момент, получив статус «золотого» в Великобритании и трижды «платинового» в США, а также вошёл в двадцатку лучших в большинстве западных стран. [2] [3] Он собрал три премии «Грэмми» [4] и породил пять хит-синглов, начиная с « Higher Love », который стал первым синглом Уинвуда,возглавившим чарт Billboard Hot 100 , спустя 20 лет после того, как он впервые попал в этот чарт с « Keep on Running » группы Spencer Davis Group . [5] Другими мировыми хитами с альбома стали « Freedom Overspill », « Back in the High Life Again » и « The Finer Things ». Сингл «Split Decision», записанный совместно с бывшимгитаристом Eagles Джо Уолшем , стал хитом в США. [6]
В музыкальном плане альбом был отполированным и утонченным, представляющим поп- продакшн 1980-х годов, в котором был представлен стиль Уинвуда, состоящий из многослойных синтезаторов и электронных барабанов , который он установил с Arc of a Diver (1980). В отличие от двух своих предыдущих альбомов, на которых он сам играл на каждом инструменте, для этого альбома Уинвуд широко использовал сессионных музыкантов, включая Джо Уолша и Нила Роджерса на гитарах и Дж. Р. Робинсона на барабанах. Сам Уинвуд также играл на большом количестве инструментов, сочетая живую игру на инструментах с синтезаторами и программированием. Известные бэк-вокалы были предоставлены признанными звездами, включая Чаку Хан в "Higher Love", Джеймса Ингрэма в "Finer Things" и Джеймса Тейлора в заглавном треке. Альбом продемонстрировал пожизненное увлечение Уинвуда слиянием стилей, привнося фолк , госпел и карибские звуки в рок, поп и R&B среду. [1] [2] [7]
Альбом был записан и выпущен во время значительных перемен в личной жизни Уинвуда. После тура по Северной Америке в поддержку альбома в августе-ноябре 1986 года Уинвуд развелся в Англии, а затем женился в Нью-Йорке . Он купил второй дом в Нэшвилле , где организовал свой следующий проект Chronicles , ретроспективный альбом более ранних песен, включая некоторые ремиксы, спродюсированные Томом Лордом-Элджем , с которым Уинвуд подружился во время создания Back in the High Life .
Сольная карьера Уинвуда имела успех в Великобритании с альбомами Steve Winwood в 1977 году и Arc of a Diver в 1980 году, последний из которых стал его первым крупным сольным хитом в США, достигнув 3-го места в Billboard 200. Его третий альбом Talking Back to the Night (1982) вызвал меньший отклик и был сочтен разочарованием. Последние два альбома были созданы Уинвудом, который сам играл на всех инструментах в своей технологически продвинутой домашней студии Turkdean "Netherturkdonic" [8], но для своего следующего проекта Уинвуд вернулся к работе с другими музыкантами для дополнительного вдохновения. Он нанял менеджера из Лос-Анджелеса Рона Вайснера, известного по работе с Мадонной и Майклом Джексоном [9] . Вайснер подтолкнул Уинвуда записываться в Лондоне, а не у него дома, где у него были трудности в отношениях с женой Николь. Уинвуд согласился на предложение Лондона, но Вайснер ответил: "Ну, забудь Лондон. Может, тебе стоит поехать в Нью-Йорк". [10]
Уинвуд уже был знаком с Нью-Йорком, поскольку останавливался в квартире Криса Блэквелла , основателя Island Records , в Central Park South . [11] Блэквелл несколько лет был квазименеджером Уинвуда, но Уинвуд был полон решимости двигаться в новом направлении с Вайснером. Вайснер призвал его перестать стоять полускрытым за органом Хаммонда и принять свою позицию фронтмена и артиста. [10] [12] [13] Уинвуд сказал в 1988 году: «Я приложил сознательные усилия, чтобы начать работать с музыкантами, продюсерами и инженерами. У меня появился менеджер. Должен сказать, что эти люди прямо или косвенно ответственны за мой успех сейчас». [10] [14] Между сессиями для Back in the High Life Уинвуд забронировал другую студию, где он записал музыку на основе синтезатора для документального фильма The High Life о Тур де Франс 1985 года шотландского велогонщика Роберта Миллара (позже известного как Филиппа Йорк ). Документальный фильм был снят ITV Granada ; он транслировался за несколько недель до Тур де Франс 1986 года , в котором участвовал Миллар. [7] [15]
Написание песен для альбома началось после выхода Talking Back . Уинвуд написал свою собственную музыку, но обычно он полагался на других авторов текстов. Он снова сотрудничал с техасцем Уиллом Дженнингсом , профессором английского языка , который написал слова к песне Уинвуда « While You See a Chance », хитовому синглу 1981 года. Для этого нового проекта, четвертого сольного альбома Уинвуда, пара сочинила еще пять песен, две из которых стали крупнейшими хитами альбома: « Higher Love » и « Back in the High Life Again ». Дженнингс носил с собой фразу «Back in the High Life» как идею названия песни, записанную в блокноте, но когда он был дома у Уинвуда в конце 1984 года, он написал остальную часть текста за полчаса, без какой-либо музыки. Более чем через год Уинвуд наконец написал музыку, после того как его подтолкнул к этому Тительман, которого уведомил о ее существовании Дженнингс. «Back in the High Life Again» был близок к тому, чтобы быть полностью пропущенным. [16] Уинвуд сказал о совместной работе с Дженнингсом: «У нас нет абсолютно никаких правил, когда мы работаем вместе. Иногда мы начинаем с текста, иногда с мелодии; иногда мы начинаем с припева и добавляем куплеты, а иногда я сам пишу часть текста. Нет никаких формул; все просто происходит естественно». [17]
Вторым соавтором возвращения был эксцентричный английский автор песен и бывший фронтмен Bonzo Dog Doo-Dah Band Вивиан Стэншалл , который написал слова для песни Уинвуда «Dream Gerrard», появившейся на альбоме Traffic 1974 года When the Eagle Flies . Эти двое часто обменивались любезностями: Уинвуд играл на обоих сольных альбомах Стэншалла в 1970-х годах. Совсем недавно Стэншалл придумал текст песни «Arc of a Diver», которая и дала название альбому 1980 года. [18] Стэншалл присоединился к Уинвуду, чтобы создать демо-версию «My Love's Leavin ' » в Netherturkdonic, спродюсированную Нобби Кларком, который был правой рукой Уинвуда в студии и на гастролях. [19] Стэншалл также написал текст песни «If That Gun's For Real» в начале 80-х, которую Уинвуд описал как остроумный номер « со вкусом Перси Следжа ». Песня рассматривалась для Back in the High Life , но в конечном итоге была отклонена. [18] [20]
Третьим вернувшимся поэтом-песенником был Джордж Флеминг, старый друг Уинвуда и племянник создателя Джеймса Бонда Яна Флеминга . Джордж Флеминг написал две песни для Arc of a Diver — «Second-hand Woman» и «Dust», которые были его первыми композициями. [8] В 1985 году он принес Уинвуду слова для « Freedom Overspill ». Уинвуд написал большую часть музыки для «Freedom Overspill», при значительном участии бывшего участника Amazing Rhythm Ace Джеймса Хукера , американского клавишника, который гастролировал в группе Уинвуда, начиная с 1983 года. [21]
«Время было подходящим. Стиви был готов попробовать что-то другое. Он работал над треками около года, и некоторые песни были записаны довольно серьезно. Меня не приглашали для каких-либо радикальных изменений. Я думаю, он хотел снять часть ответственности со своих плеч».
— Расс Тительман о том, как его выбрали в качестве сопродюсера [22]
В июле 1985 года [9] Уинвуд обосновался в Нью-Йорке для августовских сессий звукозаписи на Power Station , сняв квартиру на Мэдисон-авеню недалеко от зоопарка Центрального парка . Расс Тительман был выбран для сопродюсерства альбома, поскольку он уже был знаком с клавишными работами Уинвуда в более ранних работах Тительмана George Harrison (1979) и Christine McVie (1984). [22] Тительман также продюсировал песню Rufus / Chaka Khan " Ain't Nobody ", которая принесла артистам премию Grammy в 1984 году и была одной из любимых песен Вайснера, что помогло выбрать Тительмана. [23] Запись началась в Studio C на Power Station под руководством звукорежиссера Джейсона Корсаро, где Уинвуд записал драм-машину , синтезаторный бас и несколько вокальных и инструментальных дорожек. Барабанщик Джимми Брэловер помогал с программированием электронных барабанов, даже приезжая в квартиру Уинвуда, чтобы поработать над секвенцией для « Back in the High Life Again », включающей петлю конга , придуманную Брэловер на Roland TR-808 . [24] Корсаро также был звукорежиссером сессий в Right Track Recording . Когда Корсаро пришлось уйти, чтобы выполнить обязательства перед Fleetwood Mac , [25] Тительман перенес проект в Giant Sound на пару недель в октябре. [26]
Сессионный клавишник Робби Килгор рассказал Уинвуду и Тительману, что он знает трех талантливых братьев, которые работали инженерами в соседней студии с широким выбором синтезаторов: Криса , Джеффа и Тома Лорда-Алге в Unique Recording Studios . [27] [28] Килгор отвел Тительмана в Unique, где они обнаружили, что в студии также был микшер SSL 4000E, такой же, как у Уинвуда в Netherturkdonic, поэтому Тительман перенес проект туда в начале ноября 1985 года . [22] Тительман был сразу же впечатлен скоростью Криса Лорда-Алге. [25] [29] Уинвуд был в восторге от всех вариантов синтезаторов, играя на них во время ночных джем-сейшенов, в которых он приглашал всех заинтересованных музыкантов присоединиться к нему. [30] В конце концов, он остановился на нескольких любимых клавиатурах, включая знакомые Hammond B3 , Minimoog , Yamaha DX7 и Roland Juno-60 . [22]
Крис Лорд-Элдж был более опытным из трех братьев-инженеров, но он подталкивал Тома к более ответственным должностям; Том заслужил место главного инженера на альбоме Winwood, что стало для него первым опытом работы в этой роли. [31]
Back in the High Life был сведен до мая 1986 года Томом Лордом-Элджем в студии Unique B на 48-канальном SSL 4000E. Пара связанных 24-дорожечных магнитофонов была первоначально сведена в стерео на полудюймовой 2-дорожечной деке Studer A-80. [32] [33] В какой-то момент аналоговый Studer перестал работать, и сведение было перенесено на цифровой катушечный 2-дорожечный магнитофон Mitsubishi X-80 . Большая звуковая ясность, достигнутая таким образом, была достаточно глубокой, чтобы Тительман и Уинвуд решили, что весь альбом должен быть сведен в цифровое стерео. [25] Том сказал, что Уинвуд научил его нескольким трюкам с SSL, и Том отплатил Уинвуду тем же, показав ему один или два своих трюка. [27] Тительман сказал, что Том «использует SSL так, как музыкант использует инструмент». [25] По словам Тома, от 10 до 20 процентов Power Station и других предыдущих треков попали в альбом. Большая часть Back in the High Life была записана на студии Unique. [27]
После того, как Уинвуд обосновался в Unique, Тительман решил пригласить настоящего барабанщика, чтобы дополнить или заменить детали драм-машины. На пленке альбом уже имел электронные барабанные звуки Roland, LinnDrum и Simmons , но они не задавали правильный тон для многих песен. Сессионный барабанщик Джон «JR» Робинсон был вызван из близлежащей сессии Джорджа Бенсона , принеся свое собственное барабанное оборудование. [34] JR уже работал с Тительманом на концертах Rufus и Chaka Khan, и у него было много хитовых записей за плечами, включая благотворительный сингл « We Are the World » и мультиплатиновый « Don't Stop 'Til You Get Enough » Майкла Джексона. Чтобы получить более масштабный звук барабанов, Тительман и братья Лорд-Элдж разместили барабаны в центре главной комнаты Studio B, а восемь дополнительных микрофонов расположили по всей комнате, чтобы улавливать отражения звуковых волн и увеличивать отношение атмосферы комнаты. [22] [35]
«Higher Love» сначала была записана с помощью простого цикла драм-машины, который Тительман посчитал «плоским», не совсем соответствующим слоям синтезатора, которые были созданы в основном Килгором. Тительман попытался заменить все электронные барабаны игрой JR вживую, но продюсеры посчитали, что это тоже не совсем подходит. [35] Вместо этого ритм-партия для песни была построена как комбинация электронных барабанов, живых барабанов JR и секвенсированных сэмплов барабанов JR, добавленных позже. [25] Уинвуд поручил JR сделать наложения малого барабана такими, чтобы они слегка ускоряли темп, чтобы добавить волнения. [35] JR отметил, что Уинвуд просил высокие , яркие звуки от ударной установки, поэтому он выбрал медные малые барабаны, такие как винтажный Ludwig 1930 года для «Split Decision» и винтажный Black Beauty для «Higher Love». JR настроил свои барабанные пластики высоко, чтобы удовлетворить Уинвуда, в отличие от другого руководителя группы JR, Боба Сигера , который хотел только низкие барабаны. [34] Настоящие барабаны дополняли или заменяли электронные барабаны в каждой песне альбома, за исключением «My Love's Leavin ' », в которой партии ударных остались чисто электронными. [22]
Том говорит, что он «решил задачу», когда сделал предложение Тительману, когда наложение заканчивалось, и вскоре должно было начаться сведение. Предложение заключалось в том, чтобы Том переместил одну из импровизированных барабанных партий JR в начало «Higher Love», назначив смещение по времени одному из двух магнитофонов таким образом, чтобы они сначала играли барабанную партию, а затем песня вступала в ритм. [28] Тительман был очень доволен результатом и решил открыть альбом этой барабанной партией. Вступление в конечном итоге стало настолько известным, что JR поместил его на свой автоответчик в качестве профессиональной визитной карточки. JR сказал, что узор представлял собой латинскую технику римшота поверх его классического бесшовного латунного малого барабана Ludwig Black Beauty , незаглушенного, с отсоединенными струнами малого барабана, чтобы имитировать звук тимбала . Он сказал: «Это одно из лучших барабанных вступлений, которые я когда-либо играл». [34]
Тительман вспомнил, что JR сыграл заполнение импровизированно , пока его подруга Чака Хан готовилась спеть бэк-вокал в "Higher Love", заставив Хан воскликнуть: "Что это за дерьмо? Звучит как вуду-дерьмо!" [23] Том Лорд-Элдж согласился, что заполнение барабанов было сыграно ради забавы после того, как JR закончил свои наложения барабанов для "Higher Love". Том сказал: "Это была одна из тех счастливых случайностей, и это произошло потому, что Крис всегда учил меня, что если запись идет и в студии есть музыкант, убедитесь, что магнитофон находится в режиме записи!" [28]
Тительман пригласил Джеймса Тейлора для добавления бэк-вокала в "Back in the High Life Again", услышав замедленную версию Уинвуда и Брэлауэра. Тительман посчитал, что песня идеально подходит стилю Тейлора. [23] Другим решением Тительмана было пригласить Нила Роджерса для исполнения гитарного соло в "Wake Me Up on Judgment Day", для которого Уинвуд хотел интерпретацию, отличную от его собственной. [25] Чака Хан, JR и барабанщик Микки Карри были контактами Тительмана. Тительман также привлек Дэвида Фрэнка за его опыт в создании партий синтезаторных духовых. Тительман сказал: "Я чувствую, что по сути я был кастинг-директором во многих отношениях". [23] Но сам Уинвуд пригласил гитариста Eagles Джо Уолша присоединиться к проекту. [23] Уолш и Уинвуд познакомились во времена Уолша в James Gang . Более десяти лет спустя Уолш позвонил "как гром среди ясного неба", чтобы поздороваться, и Уинвуд немедленно предложил сотрудничество в написании песен. [19] В октябре [36] они вдвоем написали "Split Decision" вместе, единственную песню на альбоме, написанную полностью во время процесса записи в Нью-Йорке. Уолш также исполнил слайд-гитару на " Freedom Overspill ". Уолш взялся за свое электрогитарное соло для "Split Decision" в совершенно неотрепетированном исполнении — в его обычном стиле. Уинвуд почувствовал вызов сделать то же самое на синтезаторе. [19]
Back in the High Life вошел в десятку лучших альбомных чартов в Соединенных Штатах , достигнув 3-го места, и был продан тиражом более пяти миллионов копий. Сингл " Higher Love " впервые вошел в американские чарты под номером 77 в течение недели с 14 июня 1986 года [37] , затем возглавил чарт синглов в конце августа и выиграл премию Грэмми в номинации "Запись года"; " Back in the High Life Again " (13-е место в США), " The Finer Things " (8-е место в США, второй по величине хит с альбома) и " Freedom Overspill " (20-е место в США) также были большими хитами. "Split Decision" не попал в чарты в других странах, но поднялся до 3-го места на рок-радио в США. "Take It As It Comes" достиг 33-го места на рок-радио США. [6] Island успешно продвигали Back in the High Life , основывая кампанию на идее, что Уинвуд "возвращается". [3]
Вайснер подтолкнул Уинвуда к продвижению альбома с помощью хотя бы одного видео, которое можно было бы показать на MTV . Island Records согласились. Они выбрали «Higher Love» и выбрали Питера Кагана и Паулу Грейф в качестве режиссеров, учитывая их видео « The Love Parade » группы Dream Academy . [38] Вайснер выразил свое желание, чтобы Уинвуд выглядел как артист, чтобы он не прятался за Hammond, как в прошлом. [10] Съемки проходили в июне 1986 года, в основном на 35-миллиметровую кинопленку , но иногда с использованием ручной камеры , особенно для черно-белой фотографии. Для этих кадров в движении использовались одна 16-миллиметровая камера Bolex и камера Super 8. Ездя в тележке для покупок , Грейф проталкивался через танцпол, чтобы запечатлеть движение. Лора Израэль и Гленн Лаззаро смонтировали фильм в формате U-matic , а затем смонтировали на 1-дюймовую ленту с командой ассистентов. [38] В получившемся видео Уинвуд ни разу не показан играющим на инструменте. Вместо этого он поет далеко впереди группы, стоит рядом с Чакой Хан и танцует с несколькими женщинами в тропической одежде, в то время как различные сцены меняются с цветных на черно-белые. [10] Найл Роджерс играет на электрогитаре в группе, одетый в яркий плащ . На церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1987 года «Higher Love» был номинирован на «Видео года», «Лучшее мужское видео», «Лучший монтаж» и «Лучшую режиссуру», но проиграл « Sledgehammer » Питера Гэбриэла во всех четырех категориях. Видео также было номинировано на «Лучшую хореографию», отдавая должное работе Эда Лава с танцорами, и было номинировано на «Лучшую операторскую работу», отдав должное Кагану. «Higher Love» был номинирован в категории «Выбор зрителей», в которой победил « With or Without You » группы U2 . [40]
Уинвуд начал тур по Северной Америке для продвижения альбома, начав 22 августа 1986 года с концерта в Pine Knob Music Theatre к северу от Детройта с регги-исполнителем Джимми Клиффом на разогреве. [41] [42] В группе Уинвуда из восьми человек Джеймс Хукер , соавтор "Freedom Overspill", продолжил свою роль второго клавишника. Человек Уинвуда в Туркдине, Нобби Кларк, возобновил работу в качестве дорожного менеджера. Тур проходил в Огайо, Иллинойсе, Мэриленде, Нью-Йорке, Пенсильвании, Массачусетсе, Флориде, Джорджии, Теннесси и Арканзасе. В октябре, когда он был "где-то" в Техасе, Уинвуд рассказал Los Angeles Times , что он видит самую большую реакцию аудитории на песни "Higher Love" и " Gimme Some Lovin ' " (1966) - его "самые новые и самые старые песни". Он предположил, что некоторые молодые зрители могли подумать, что «Gimme Some Lovin ' » — это кавер-версия песни Blues Brothers , поскольку она звучала в фильме «Братья Блюз» (1980). [43]
После Техаса Уинвуд играл в Колорадо и Аризоне, где английская группа Level 42 стала разогревающим актом. Их альбом World Machine 1985 года принес большую известность и привнес больше электронных и поп-элементов в их звучание. Arizona Republic отметили, как хорошо они вписываются в стиль Уинвуда, оба разделяя «многослойную инструментовку и выдающийся ритм». [44] Тур продолжился четырьмя концертами в Калифорнии, четвёртый в Concord Pavilion , где San Francisco Examiner дал обзор шоу, отметив, что Уинвуд играл очень мало на гитаре и немного на мандолине, и исполнял свои электрогитарные соло на клавишных, чтобы достичь «баланса между его инструментами и голосом». Дэнни Волински на саксофоне и Боб Лефферт на трубе были названы «выдающимися» музыкантами. Уинвуд начал концерт мягко с « The Low Spark of High Heeled Boys », а затем закончил грандиозно с «Back in the High Life Again». [45]
Группа Level 42 и Уинвуда двинулась по тихоокеанскому побережью в Орегон и Вашингтон, перейдя в Канаду на один вечер в Британской Колумбии и еще один в Альберте. Они направились на восток, чтобы отыграть еще девять концертов в США и один в Торонто. Тур закончился 23 ноября в Вирджинии в Patriot Center . Не каждое шоу получило хорошие отзывы: рок-критик Фрэнк Риццо из Hartford Courant был не впечатлен Уинвудом в New Haven Coliseum в Коннектикуте , описывая, что большая часть двухчасового шоу была «не совсем захватывающей» из-за застенчивости Уинвуда на сцене. Риццо посчитал, что несколько горячих соло группы и зажигательный финальный номер, который заставил толпу стоять на «Gimme Some Lovin ' », были недостаточны, чтобы сделать шоу стоящим. [46] Месяц спустя Courant опубликовал опровержения двух читателей, которые были свидетелями того же концерта, один из которых сказал: «Это был один из лучших концертов, которые я когда-либо посещал, и, судя по аплодисментам, танцам, пению и приветственным крикам публики, я предполагаю, что многие другие со мной согласятся». [47]
Back in the High Life получил в целом положительные отзывы. В июле 1986 года в журнале Rolling Stone Тимоти Уайт назвал его «первой несомненно превосходной записью почти десятилетней сольной карьеры» Уинвуда. [54] Марк Пил из журнала Stereo Review сказал, что альбом «сочетает в себе уверенное чувство мелодии Уинвуда с госпелом , r-&-b , африканской полиритмией и филадельфийскими соул -грувами», добавив: «это Lite Soul, но продюсирование Расса Тительмана и выдающаяся работа по записи выявляют каждый инструмент с остротой и ясностью, которые часто бывают впечатляющими». [55] В Los Angeles Times Кристин Маккенна написала, что Back in the High Life в основном «звучит так же красиво, как и образцовое послание надежды, которое он несет», с темами «веры, смятения [и] тоски по духовной ясности», что делает его больше, чем просто «определенно изысканной записью». [56]
Альбом не обошелся без критики. Маккенна предположил, что песни испорчены несколько снисходительной длиной, выделив дуэт Уолша «Split Decision» за «бесцельное блуждание». [56] Рецензент Village Voice Роберт Кристгау был более критичен. Он нашел тексты песен Уинвуда правдивыми и непритязательными, но в конечном счете «хорошо сделанными банальностями» и неинтересными, что он приписал тому, что Уинвуд был «вундеркиндом, у которого больше таланта, чем мозгов», который «после двух десятилетий особого обращения… получает всю необходимую ему самооценку просто от выживания, как говорится». [53] Джеффри Хаймс , писавший для The Washington Post , был пренебрежителен, заявив, что креативность Уинвуда покинула его в 1971 году, и что этот новый альбом является доказательством того, что «искра ушла». Он похвалил «Higher Love» за ее запоминающуюся мелодию и электронную обработку, но раскритиковал альбом в целом, сказав: «В песнях на самом деле нет содержания, хотя великолепный голубоглазый соул- голос Уинвуда почти убеждает вас в обратном». [57]
Ретроспективные оценки были положительными. Рецензируя последующий альбом Уинвуда 1988 года Roll with It , Деннис Хант из Los Angeles Times назвал Back in the High Life «возможно, лучшим альбомом R&B белой певицы за последние пять лет». [58] Годы спустя, в The Rough Guide to Rock (2003), Джастин Льюис назвал его «воплощением утонченного AOR середины 80-х , поскольку Уинвуд добавляет карибские и госпел-ароматы к своему поп- , рок- и R&B-миксу». [59]
В Великобритании Back in the High Life получил золотой сертификат от BPI в августе 1986 года. [60] В США высокие продажи в 1986 году обеспечили альбому платиновый сертификат к октябрю. Благодаря стабильным продажам до 1987 года альбом получил трехкратный платиновый сертификат от RIAA в январе 1988 года. [61]
Жена Уинвуда Николь рассталась с ним в конце 1985 года, когда он все еще записывался по ту сторону Атлантического океана. Примерно в то же время Уинвуд отправился на концерт Джуниора Уокера в Lone Star Cafe в Нью-Йорке и встретил женщину из Нэшвилла по имени Евгения Крафтон; у них завязались отношения. [62] Крафтон была девушкой Уинвуда в середине декабря 1985 года, когда Уилл Дженнингс посетил Нью-Йорк со своим возлюбленным, певцом и автором песен Маршаллом Чепменом . Они отправились вчетвером насладиться ночной жизнью и остановились в отеле Gramercy Park на несколько дней. [63] Уинвуд держал свою новую девушку и разваливающийся брак в тайне: когда он начал свой тур в поддержку альбома в августе 1986 года, он поручил своим сотрудникам сообщить журналистам, что он не будет отвечать ни на какие вопросы о своей личной жизни. [43] Развод Уинвуда был завершен в декабре 1986 года, затем Крафтон и Уинвуд поженились в январе на частной церемонии, состоявшейся в пресвитерианской церкви на Пятой авеню . [62] [64] [65] Когда он поднялся на подиум 24 февраля 1987 года, чтобы принять одну из двух премий Грэмми, Уинвуд сказал: «Я хотел бы сказать, как много для меня значит такая награда. Чем больше я вовлечен в создание записей, тем больше она кажется мне значимой. Поэтому я хотел бы поблагодарить всех, кто писал для меня... И, наконец, я хотел бы поблагодарить свою жену». [66] Уинвуд поселился в Нэшвилле, и его первый ребенок, Мэри Клэр, родилась в мае 1987 года. Новая атмосфера Нэшвилла придала свое звучание пятому альбому Уинвуда, Roll With It , выпущенному в июне 1988 года, который в конечном итоге превзошел Back in the High Life по продажам. [64]
Песня «Higher Love» была перепета ирландским певцом и автором песен Джеймсом Винсентом Макморроу , который записал урезанную, эфирную акустическую версию в 2011 году для сборника под названием Silver Lining , выпущенного в пользу ирландской благотворительной организации Headstrong. Альбом собрал 225 000 евро. [67] Кавер-версия Макморроу также использовалась в Европе для рекламы компании Amazon . Она была снова использована в 2017 году для американской телевизионной рекламы автомобиля Hyundai Kona . Макмерроу сказал: «Это красивая мелодия, структура аккордов этой песни действительно сложная. Когда я играл ее на гитаре только для себя, я всегда поражался тому, насколько она интересна». [68] «Higher Love» также была перепета Уитни Хьюстон в 1990 году, но ее версия не получила широкого распространения, так как была выпущена только в качестве бонус-трека в Японии. В июне 2019 года, через семь лет после смерти Хьюстон, норвежский продюсер Kygo переаранжировал и ремикшировал ее вокал, чтобы создать версию в стиле тропического хауса . [69] Сопроводительное видео было выпущено в августе. Ремикс Houston/Kygo на «Higher Love» получил золотой статус в США в октябре 2019 года, а в следующем месяце он стал платиновым в Великобритании. [70] [71]
Все треки написаны Стивом Уинвудом и Уиллом Дженнингсом, если не указано иное. [17]
