Return to the Center of the Earth — студийный альбом английского клавишника Рика Уэйкмана . Он был выпущен 15 марта 1999 года на EMI Classics и является продолжением его концептуального альбома 1974 года «Путешествие к центру Земли» , основанного на одноименном научно-фантастическом романе Жюля Верна . В нем рассказывается новая история трех неназванных путешественников, которые пытаются проследить первоначальное путешествие 200 лет спустя, но с другого входа. Рассказывает актер Патрик Стюарт .
Идеи для сиквела возникли в 1991 году, а первоначальные планы выпустить в 1994 году, к двадцатой годовщине оригинала. После того, как Уэйкман выпустил демо-запись песен, он привлек внимание EMI Classics , которая подписала с ним контракт на запись и предоставила аванс на ее запись. В альбоме участвуют Лондонский симфонический оркестр , Английский камерный хор , а также приглашенные выступления Оззи Осборна , Бонни Тайлер , Тони Митчелла , Тревора Рабина , Джастина Хейворда и Катрины Лесканич . В 1998 году производство было остановлено после того, как Уэйкман был госпитализирован с опасным для жизни случаем пневмонии и плеврита .
Альбом стал самым значительным альбомом Уэйкмана за десятилетие и занял 34-е место в UK Albums Chart , его первый хит в UK Top 40 за 18 лет, но не имел коммерческого успеха в США. Уэйкман полностью исполнил альбом со своей рок-группой, оркестром и хором в 2001 и 2006 годах, оба раза в Канаде. В 2021 году был выпущен роскошный бокс-сет с концертными и ранее не издававшимися аудио- и видеоматериалами.
В 1974 году Уэйкман выпустил свой второй сольный альбом «Путешествие к центру Земли» , концептуальный альбом , основанный на одноименном научно-фантастическом романе Жюля Верна . В нем рассказывается история профессора Лиденбрука, его племянника Акселя и их проводника Ганса, которые следуют по проходу к центру Земли, первоначально открытому Арне Сакнуссеммом, исландским алхимиком . Идея выпустить альбом-продолжение впервые пришла к Уэйкману в 1991 году во время сольного тура по Италии, когда журналист предложил записать новую расширенную версию Journey с использованием новых технологий. Несколько недель спустя, во время Union Tour с Yes , Уэйкман разработал предварительный план перезаписи альбома вживую с добавлением музыки для предполагаемого выпуска в 1994 году, к двадцатой годовщине оригинала. [1] Во время тура в Нью-Йорке Уэйкман посетил офис Arista Records и предложил идею знакомому, но получил отказ. Уэйкман вспоминал: «Он сказал… вы записали и написали [ Journey ] с использованием инструментов и техник записи, которые, как вы знали, существовали, поэтому вы зашли настолько далеко, насколько могли. Теперь, если вы сделаете это снова, это будет по-другому, потому что вы не будете толкать что-либо». [1] Уэйкману посоветовали отложить эту идею и подумать о новом «эпическом» альбоме с новой историей и музыкой, о котором он «узнает, когда наступит подходящее время». [1]
Уэйкман занимался другими проектами, пока идея не возродилась в 1996 году, когда за два месяца четыре звукозаписывающие компании выразили заинтересованность в финансировании и выпуске его нового «эпического» альбома. «К моменту первого звонка я подумал: «Возможно, именно это имел в виду мой друг [из Arista], потому что, похоже, сейчас хорошее время»». [1] Один лейбл вскоре прекратил свое существование, но остальные три все еще были заинтересованы, и Уэйкман начал развивать концепцию. Он прочитал другой знаменитый роман Верна, « Вокруг света за восемьдесят дней» , и начал писать музыку, но отказался от этой идеи отчасти из-за попыток Ричарда Брэнсона установить мировой рекорд облететь Землю на воздушном шаре и возможности того, что люди расскажут о музыке. на мероприятие. [1] Уэйкман впоследствии прочитал в газете статью Стивена Спилберга , «который говорил о продолжении фильмов, о том, как у вас есть история, и из нее вы вырастаете для совершенно новой истории, но у вас есть отношения, которые очень комфортно для людей, которые слушают совершенно новую историю, новых персонажей, но при этом отношения остаются». [1] Это побудило его, после повторного просмотра оригинального романа «Путешествие» , рассказать в альбоме новую историю, действие которой происходит 200 лет спустя, о трех путешественниках, которые пытаются следовать исходному маршруту, но спускаются через другой вход. [2] Уэйкман написал историю так, как если бы он был Верном, пишущим продолжение, и намеренно не назначал имена или пол путешественникам, «потому что они могли быть теми, кто слушает». [1] [3]
Идея Уэйкмана была хорошо принята тремя звукозаписывающими компаниями, и его попросили выпустить демо-запись некоторых песен, повествования и оркестровых партий. Он подошел к этому, оглядываясь назад на работу с Дэвидом Боуи над его альбомом Hunky Dory (1971), который он использовал «как параллель, чтобы извлечь из себя максимум». [3] Обычно он записывал демо с клавишными партиями «в довольно солидной форме» с играющими вокруг них музыкантами, но на этот раз он записал демо всего трека на фортепиано и попросил гитариста Фрейзера Торникрофт-Смита , басиста Фила Уильямса и барабанщик Саймон Хэнсон исполнял партии так, как если бы это были его собственные песни. «К тому времени, когда я начал писать свои собственные партии, мне приходилось играть на клавишных совершенно не так, как я обычно играю». [3] Проблема возникла, когда Уэйкмана спросили о его аккомпанирующей группе, поскольку он хотел, чтобы они и оркестр не ограничивались одним стилем, и мысленно видел, как каждая группа исполняет различные стили, играя «рок-вещи, хэви-метал». ... Я хочу, чтобы группа играла классику». [1] Несмотря на то, что ему сказали продолжать работу над демо, Уэйкман был обеспокоен тем, правильно ли его идея была понята звукозаписывающими лейблами; два его старших сына, Оливер и Адам Уэйкманы , посоветовали ему не делать альбом, если он не может быть произведен по его вкусу. [1] Уэйкман был близок к тому, чтобы отложить весь проект, пока Ник Качиаппо, редактор информационной службы и журнала Yes в Калифорнии, не рассказал своему другу Дуайту Дерайтеру из EMI-Capitol на ужине о проблеме Уэйкмана. Краткое описание альбома было отправлено Дерайтеру, которому оно понравилось, и он отправил его в европейский офис EMI Classics , подразделения классической музыки лейбла, так как он думал, что они поймут его лучше. [1] При содействии Фрэнка Роджерса из музыкального издательства The Product Exchange, который вскоре взял на себя управление проектом, идея пришла к президенту лейбла Ричарду Литтелтону, который обсуждал альбом с Уэйкманом за обедом в феврале 1998 года. Литтлтон предложил запись. контракт и предоставить 100 000 фунтов стерлингов для покрытия расходов, что Уэйкман принял. [1] [4]
Запись началась в марте 1998 года и проходила в шести разных местах, включая домашнюю студию Уэйкмана под названием Bajonor на острове Мэн . [2] Продолжительность альбома в исходном виде составляла 126 минут, но Уэйкман сократил его примерно до 80 минут, чтобы он мог поместиться на один компакт-диск. В результате, по словам Уэйкмана, альбом получился более «прямым». [5] Он был записан на 48-дорожечной машине Sony, где Уэйкман играл на 13 различных клавишных инструментах. [3] Уэйкман отказался проигрывать какую-либо музыку своей семье, что Оливер посчитал странным, поскольку он обычно делился с ними своей музыкальной работой. Адам помогал в аранжировке хора. [5]
Литтелтон хотел, чтобы Уэйкман записал альбом с музыкантами, с которыми он никогда раньше не работал, чтобы подтолкнуть Уэйкмана и альбом к «новым пределам». Поначалу эта идея показалась Уэйкману странной, поскольку у него уже была своя рок-группа The English Rock Ensemble, но позже сказал, что Литтелтон был «на 100% прав». [5] Уэйкман мог свободно выбирать ведущих вокалистов по своему выбору, а Литтлтон предложил ему использовать «правильного певца для правильной песни». [5] Он написал четыре песни, ориентируясь на конкретного вокалиста, а две другие пьесы, «Ride of Your Life» и «Mr. Slow», ни на кого не рассчитывал. Уэйкман почувствовал, что первому нужен «непристойный женский рок-вокал», и случайный комментарий коллеги привел к контакту с Катриной Лесканич , которая согласилась участвовать. [3] Тони Митчелл спел в "Mr. Slow" после того, как инженер Wakeman Стюарт Соуни помогал с записью ударных в студии Барримора Барлоу . Барлоу предложила Митчелл после прослушивания альбома ее группы Kiss of the Gypsy . [3] «Buried Alive» в исполнении Оззи Осборна , «Is Anybody There?» Бонни Тайлер , «Никогда не бывает долго, долго» Тревора Рабина и «Тихие воды глубоки» Джастина Хейворда . [2]
Выбор рассказчика был выбран незадолго до того, как Уэйкман подписал контракт с EMI. Гилберт Хизервик, глава американского подразделения EMI, спросил, кто возьмет на себя роль, и предложил английского актера Патрика Стюарта . Уэйкман знал, что заказ Стюарта приведет к увеличению затрат, но Литтелтону понравилась идея, и он воплотил ее в жизнь. Партии Стюарта были записаны в студии POP Sound Studios в Санта-Монике , штат Калифорния, в августе 1998 года. Изначально сессия была запланирована на два часа, но Стюарту настолько понравился этот опыт, что он позволил сессии продолжаться в течение всего дня без каких-либо дополнительных затрат и отменил ее. другие его запланированные мероприятия. [5] Повествование Стюарта было помещено на дорожки компакт-диска с нечетными номерами, а музыка — на четные. Уэйкман хотел, чтобы песни шли параллельно истории, в отличие от оригинального альбома Journey , где песни рассказывали историю вместе с повествованием. [3]
Запись была прервана на полпути из-за ухудшения здоровья Уэйкмана. В течение трех месяцев он работал по 22 часа в день, что отягощало его морально и психически. [6] В августе 1998 года, вскоре после поездки из Лос-Анджелеса, чтобы записать рассказ Стюарта, Уэйкман потерял сознание на поле для гольфа и был доставлен в больницу. У него был диагностирован опасный для жизни случай двойной пневмонии и плеврита , и у него появились признаки болезни легионеров . В какой-то момент врачи дали ему жить всего 48 часов. [6] Из-за неудачи записи с оркестром были перенесены на декабрь 1998 года. [5]
Первоначально Уэйкман предложил использовать симфонический оркестр и хор из Белграда с неизвестным рассказчиком, чтобы свести затраты к минимуму, но Литтелтон был рад нанять хорошо известного, а позже был рад, что «устоял перед искушением» следовать идее Уэйкмана, поскольку он хотел сделать альбом «на полную катушку». [5] Они согласились использовать Лондонский симфонический оркестр под управлением Дэвида Снелла и Английский камерный хор под управлением Гая Протеро , что обошлось в 122 000 фунтов стерлингов. [5] Запись проходила в течение двух дней в студии 1 CTS Studios на Уэмбли , Лондон, оба дня состояли из двух трехчасовых сессий. [3] Уэйкман вспоминал этот опыт как самый нервный в своей музыкальной карьере на тот момент. Незадолго до выступления оркестра он вспоминал: «Я впервые услышу, сработают ли все сделанные мною аранжировки, будут ли они звучать идеально или же это будет звучать ужасно, как если бы ЛСО был третьеразрядным духовым оркестром. Я спросил себя, что бы сделали эти директора EMI, если бы это звучало ужасно... Эти последние двадцать секунд были самыми тихими двадцатью секундами в моей жизни. Как будто в замедленной съемке я видел, как эстафета поднималась вверх. Я услышал только грубый микс в диспетчерской, как будто густые облака уступали дорогу солнцу. В этот момент все напряжение покинуло мое тело, когда я обернулся и увидел только смеющиеся лица. Если у меня все еще были сомнения, то они все. покинул тот же самый экземпляр». [5] Было зарезервировано два дополнительных дня с оркестром в режиме ожидания на случай, если партии потребуется перезаписать, но они не были использованы. Запись была перенесена в Студию 2 для редактирования и наложения. [3]
Обложка — первая обложка Уэйкмана, разработанная Роджером Дином , который создавал обложки для нескольких альбомов Yes. [3] Когда запись альбома была завершена в декабре 1998 года, в его производстве было задействовано почти 300 человек. [2] Производство обошлось в 2 миллиона фунтов стерлингов, что является значительной суммой по сравнению с предыдущими альбомами Уэйкмана, которые выпускались с небольшим бюджетом. [5] [7] Уэйкман впервые услышал альбом целиком 17 декабря 1998 года и получил компакт-диск с ним в середине января 1999 года. [5]
9 февраля 1999 года альбом был представлен на вечеринке с участием 300 гостей, организованной EMI в Музее естественной истории в Южном Кенсингтоне , Лондон. [5] Релиз альбома состоялся 15 марта. [12] [13] Была сделана рекламная радиоверсия альбома, в которой песни были отредактированы примерно на четыре минуты, и распространена на радиостанциях, чтобы альбом транслировался по радио. [5] Также был выпущен винил ограниченным тиражом в 35 000 экземпляров. [3] За три недели пребывания в чарте альбомов он достиг 34-го места . EMI поставила цель продать 300 000 копий альбома по всему миру, но продажи достигли 195 000 копий только через два года после его выпуска. Цели были достигнуты на каждой территории, кроме Соединенных Штатов, где было продано всего 25 000 копий, чем Уэйкман был разочарован. [14] Идеи превратить альбом в фильм в формате IMAX были отвергнуты. [3]
Альбом получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков. Газета Birmingham Evening Mail написала, что альбом «вдвое длиннее и столь же амбициозен», как оригинал, и оценила «точное повествование» Стюарта. Оркестр и хор «с удовольствием проникаются духом происходящего», но обзор завершается словами «ожидайте негативной реакции на панк-рок в 2001 году». [9] В обзоре Кевина Р. Конвея, опубликованном в The Boston Herald, альбому было присвоено полторы звезды из пяти, заявив, что Уэйкман «не потерял свою хватку» и что продолжение «во всех отношениях столь же помпезно и напыщенный, как и оригинал», который содержал «совершенно глупый сценарий» повествования и «смехотворные» тексты. Конвей заключил: «Тем, кто любит Journey, вероятно, это тоже понравится. Другие, возможно, захотят найти более творческие способы доставить себе головную боль». [10] В октябре 1999 года в обзоре Шона Перри для About.com выступление Стюарта было высоко оценено за его «заразительную точность» в повествовании и начало альбома «пышными оркестровками, хитро украшающими острые артикуляции Стюарта повсюду». Перри думал, что клавишные Уэйкмана звучат «казалось бы окутанными ... конечно, не настолько отличительными, насколько может быть звучание Уэйкмана», но приветствовал «Buried Alive» как момент, когда альбом «звуковой шаг вперед», а также вокал Осборна и соло Уэйкмана. С тех пор Перри думал, что альбом приобретает «неземной тон ... без какой-либо реальной центральной темы, которую можно было бы передать», но считал песни Тайлера и Хейворда яркими моментами. Перри пришел к выводу, что альбом является «самореализующимся стремлением» Уэйкмана, и подумал, что публике не хватает терпения, чтобы выдержать альбом. [8]
Первоначально Уэйкман хотел исполнить альбом на испанском острове Тенерифе , как можно ближе к горе Тейде , вместе с Orquesta Sinfonica de Tenerife , но трудности с выступлениями в такой экологической зоне привели к тому, что от этой идеи пришлось отказаться. [1] Материал из альбома «Return to the Center of the Earth» впервые был исполнен вживую в рамках 25-дневного тура Уэйкмана «Half Century Tour», во время которого с мая 1999 года избранный материал за всю его карьеру исполнялся в церквях и соборах по всему Соединенному Королевству. [ 15] Полномасштабный тур со сценой, спроектированной Дином, был отложен. [5]
Уэйкман дважды полностью исполнял альбом вживую, оба раза в Квебеке , Канада. Премьера состоялась 30 июня 2001 года в Труа-Ривьер с группой Уэйкмана English Rock Ensemble, сформированной тогда из его сына Адама Уэйкмана, клавишника, гитариста Анта Глинна, басиста Ли Помроя и барабанщика Тони Фернандеса . Вокал на английском языке исполнили Лак Мервиль и Фабиола Тупин. Второе выступление последовало 15 июля 2006 года на Равнинах Авраама в Квебеке в рамках ежегодного Летнего фестиваля Квебека . Уэйкмана сопровождал оркестр из 45 человек под управлением Жиля Бельмара , хор Vocalys Ensemble из 20 человек, английский рок-ансамбль, а также приглашенный вокал Джона Андерсона , Анни Вильнёв и Винсента Маруа с повествованием Ги Надона . Концерт сопровождался гигантскими экранами, светом и фейерверком. Уэйкман заявил, что это шоу стало ярким событием в его карьере. [ нужна цитата ]
Вся музыка, повествование и тексты написаны и спродюсированы Риком Уэйкманом ; все треки с нечетными номерами озвучены Патриком Стюартом . [2]
Кредиты взяты из примечаний к компакт-диску альбома. [2]
Музыканты
Дополнительный персонал
Производство