Симфония № 8 фа мажор , соч. 93 — это симфония в четырех частях, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1812 году. Бетховен нежно называл ее «моей маленькой симфонией фа мажор», в отличие от своей Шестой симфонии , более длинного произведения, также фа мажором. [1]
Восьмая симфония в целом беззаботна, хотя и не легковесна, во многих местах громкая, со многими акцентированными нотами. Некоторые слушатели воспринимают различные отрывки симфонии как музыкальные шутки. [2] Как и в случае с различными другими произведениями Бетховена, такими как сонаты для фортепиано Opus 27 и более поздняя Девятая симфония , симфония отклоняется от классической традиции, делая последнюю часть самой весомой из четырех.
Работа была начата летом 1812 года, сразу после завершения Седьмой симфонии . [3] В то время Бетховену был 41 год. По мнению Энтони Хопкинса , настроение произведения ничего не выдает из событий, происходивших в то время в жизни Бетховена, связанных с его вмешательством в романтические отношения брата Иоганна . [3] На выполнение этой работы у Бетховена ушло всего четыре месяца, [3] и, в отличие от многих его произведений, она не требует самоотдачи.
Премьера состоялась 27 февраля 1814 года на концерте в Редутенсале в Вене, на котором также была исполнена Седьмая симфония (премьера которой состоялась двумя месяцами ранее). [4] Бетховен в то время становился все более глухим, но, тем не менее, настоял на том, чтобы вести премьеру. Как сообщается, «оркестр по большей части игнорировал его неуклюжие жесты и вместо этого следовал за главным скрипачом ». [5]
На вопрос своего ученика Карла Черни , почему Восьмая менее популярна, чем Седьмая, Бетховен, как говорят, ответил: «Потому что Восьмая намного лучше». [6] Критик писал, что «аплодисменты, которые оно получило, не сопровождались тем энтузиазмом, который отличает произведение, доставляющее всеобщий восторг; короче говоря, как говорят итальянцы, оно не произвело фурора». По словам Черни, Бетховен был возмущен таким приемом. [7] Джордж Бернард Шоу , будучи музыкальным критиком, согласился с оценкой произведения Бетховеном, написав, что «Во всех более тонких отношениях Восьмая лучше [чем Седьмая]». [8] Совсем недавно Ян Сваффорд описал Восьмую как «красивый, краткий, ироничный взгляд назад, на Гайдна и Моцарта». [9] Мартин Гек прокомментировал подлинность Восьмой, отметив, что она содержит «все соответствующие признаки, включая мотивное и тематическое письмо, отличающееся продвинутым планированием, дерзким контрапунктом, яростными перекрестными ритмами, внезапными переходами от фортепиано к форте , и идиллические и даже гимноподобные эпизоды». [10]
Симфония рассчитана для 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов в B ♭ , 2 фаготов , 2 валторн в F (в B ♭ бас для второй части), 2 труб в F, литаврах и струнных .
Продолжительность примерно 26 минут.
Эта часть написана в домашней тональности фа мажор и выполняется в быстром темпе.3
4время. Как и большинство первых частей Бетховена этого периода, она написана в сонатной форме , включая довольно содержательную коду . Хопкинс заметил, что эта часть несколько необычна среди произведений Бетховена тем, что она достигает своей драматической кульминации не во время развития , а в начале перепросмотра . [11] Заключительные такты развития образуют огромное крещендо , а возвращение первых тактов отмечено fff ( фортиссиссимо , т. е. чрезвычайно громко), что редко появляется в произведениях Бетховена, но имеет прецеденты в Шестой и Седьмой симфониях. [ нужна цитата ] Это уравновешивается тихими закрывающими мерами движения.
Вступительная тема состоит из трех частей по четыре такта в каждой, с паттерном форте – фортепиано – форте . В начале перепросмотра тема становится более выразительной за счет исключения четырех средних тактов. [11]
По мнению голландского музыковеда Сеса Ньювенхейзена, Бетховен, возможно, изначально предполагал эту часть как первую часть фортепианного концерта. [12]
Существует широко распространенное мнение, что эта часть является ласковой пародией на метроном , [ нужна цитата ] , который лишь недавно был изобретен (или, точнее, просто усовершенствован) другом Бетховена Иоганном Мельцелем . В частности, считалось, что движение было основано на каноне под названием «Ta ta ta... Lieber Maelzel», WoO 162, который, как утверждается, был импровизирован на званом обеде в честь Мельцеля в 1812 году. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих это. история, и вполне вероятно, что WoO 162 не был написан Бетховеном, а был создан Антоном Шиндлером постфактум . [13] Более вероятным источником вдохновения стала аналогичная ритмическая пародия на «Часовую симфонию» Йозефа Гайдна . [13]
Движение начинается с ровных стаккато аккордов в 16-х нотах (полукваверах), сыгранных духовыми инструментами, и основной ритм 16-й ноты устойчиво продолжается на протяжении всего произведения. Рихард Вагнер утверждал, что третья часть была задумана как медленная часть этой симфонии, а вторая должна исполняться как скерцо . [ нужна цитата ]
Тональность - си ♭ мажор, субдоминанта фа, а организация - это то, что Чарльз Розен назвал «медленной сонатной формой»; то есть в конце экспозиции нет раздела развития, а есть лишь простая модуляция обратно к B ♭ для перепросмотра; это также можно охарактеризовать как форму сонатины . [ нужна цитата ]
Вторая тема включает мотив очень быстрых шестьдесят четвертых нот . Этот мотив исполняется всем оркестром в конце коды.
![\new Score { \new Staff { \relative c' { \time 3/4 \key f \major \clef treble \tempo "Tempo di Menuetto" 4 = 126 \partial 4 f8_\markup { \dynamic f \italic \hspace #0.1 } (c) f8[_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } (c f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } c]) a'(f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a[( f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } af]_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a'-._\markup { \dynamic p \italic \hspace #0.1 } r8 } } }](http://upload.wikimedia.org/score/h/4/h44xzxca8ccqxokl8wdvjtfdfixb09p/h44xzxca.png)
Стиль менуэта Бетховена не особенно близок к своим предшественникам XVIII века, так как сохраняет довольно грубый, постукивающий ритм; например, после первой оптимистичной доли Бетховен помещает динамический индикатор сфорцандо ( sf ) на каждую из следующих пяти долей. Это делает менуэт стилистически близким другим частям симфонии, которые также часто опираются на добродушные, ударные акценты. [ нужна цитата ]
Менуэт написан в троичной форме с контрастной частью трио, содержащей ценные соло для валторн и кларнета. Соло на кларнете имеет большое значение, поскольку это был первый крупный пример сольного исполнения на кларнете написанной G 6 . [ нужна цитата ] Игорь Стравинский похвалил «несравненную инструментальную мысль», проявленную в оркестровке Бетховена раздела трио. [14]
Самая существенная часть симфонии, финал выполнен в форме сонаты-рондо в быстром темпе. [15] Маркировка метронома, поставленная самим Бетховеном, равна целой ноте = 84. Это первая симфоническая часть, в которой литавры настраиваются по октавам , предвещая аналогичную настройку октавы фа в скерцо Девятой симфонии . [16] Хопкинс процитировал всю вступительную тему финала, « чтобы подчеркнуть возмутительную непристойность последней ревущей до-диез»:
«Все, что ему предшествует, так нежно по текстуре, так юрко и легконога». [17] Дональд Тови приводит резкое вторжение до-диез как пример «гармонических эффектов на расстоянии» Бетховена. [18] Эта «изгойская» нота в конечном итоге обнаруживается как имеющая архитектурную функцию в структуре движения в целом. Вступительный материал появляется трижды: в начале развивающего раздела , в начале перепросмотра и примерно в середине кода . Как и в первой части, при переходе ко второй теме сначала принимается «неправильная» тональность, затем через несколько тактов переходит к нормальной тональности (экспозиция: доминанта , перепросмотр: тоника ) . [16]
Кода, одна из самых сложных во всех произведениях Бетховена. Розен 1988. Хопкинс назвал ее «великолепной» и предполагает, что она слишком существенна, чтобы ее можно было называть термином «кода». Хопкинс 1981, с. 238 В нем описаны два особенно ярких события. Громкий и поразительный C ♯ в начале получает, наконец, «объяснение»: «и теперь оказывается, что Бетховен держал эту ноту в запасе, чтобы ударить ею в дверь какой-то чрезвычайно далекой клавиши . резкий минор ». [19]
Спустя несколько тактов происходит потрясающая модуляция , в которой эта тональность «забивается» на полутон , мгновенно достигая исходной тональности фа мажор. [20]
Симфония завершается очень длинным отрывком громкой тонической гармонии. Чайковский назвал эту часть «одним из величайших симфонических шедевров Бетховена». [21]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
