_by_John_Bacon_the_younger_1812_CE)._Collector,_Trustee,_and_benefactor_of_the_British_Museum._It_is_housed_in_the_British_Museum,_London.JPG/1280px-thumbnail.jpg)
_Arms.png/1280px-Knight_(ofDownton)_Arms.png)
Ричард [2] Пейн Найт (11 февраля 1751 г. – 23 апреля 1824 г.) из замка Даунтон в Херефордшире и 5 Soho Square, [3] Лондон , Англия, был классическим ученым , знатоком , археологом [4] [5] и нумизматом [5], наиболее известным своими теориями живописной красоты и интересом к древним фаллическим образам. Он был членом парламента от Леоминстера (1780–84) и Ладлоу (1784–1806). [6]
Он родился в Вормсли-Грейндж в Вормсли, в 5 милях (8 км) к северо-западу от Херефорда в Херефордшире, старший сын преподобного Томаса Найта (1697–1764) из Вормсли-Грейндж, ректора Бьюдли , Вустершир , и его жены Урсулы Нэш, дочери Фредерика Нэша из Динхэма, Шропшир. [3] Он был наследником не только своего отца, но и своего дяди Ричарда Найта (1693–1765) из замка Крофт . [3] Но что еще более ценно, он был наследником своего деда, который основал семейное состояние, Ричарда Найта [7] (1659–1745) из Даунтон-холла, богатого мастера по производству чугуна на металлургическом заводе Брингвуд . [8] [9] Его младшим братом был садовод Томас Эндрю Найт .
Он получил частное образование дома. Из-за плохого здоровья годы его обучения были недолгими, но унаследованное богатство позволяло ему дополнять его путешествиями. [4] В течение нескольких лет с 1767 года он совершал Гранд-тур по Италии и европейскому континенту. Он был коллекционером древних бронзовых изделий и монет , а также автором многочисленных книг и статей о древней скульптуре, монетах и других артефактах. Будучи членом Общества дилетантов , Найт широко считался арбитром вкуса. Он потратил много времени на тщательное изучение издания Гомера . [4] [5]
Он был членом парламента с 1780 по 1806 год, скорее как зритель, чем как активный участник дебатов. [4] Начиная с 1814 года он занимал место попечителя семьи Таунли в Британском музее , [10] [4] которому он завещал свою коллекцию бронзовых изделий, монет, гравированных драгоценных камней , мрамора и рисунков.
Найт умер неженатым 23 апреля 1824 года и был похоронен на церковном кладбище церкви Святой Марии в Вормсли , [11] где сохранился его сундук-гробница , ныне являющийся памятником архитектуры II степени . [12] Его наследником был его брат, ботаник Томас Эндрю Найт , [13] чья дочь, садовод Шарлотта Найт (ок. 1801-1843), в конечном итоге унаследовала замок Даунтон , который перешел к ее потомкам от ее мужа сэра Уильяма Эдварда Рауза-Боутона, 2-го и 10-го баронета (1788-1856), члена парламента.
Он завещал все свои монеты и медали Британскому музею при условии, что в течение года после его смерти следующий потомок его деда по прямой мужской линии, тогда еще живой, станет наследственным попечителем, «со всеми привилегиями других семейных попечителей, которые будут передаваться в вечной преемственности его следующему потомку по прямой мужской линии, пока таковые будут существовать; а в случае их несостоятельности — следующему по женской линии». [14] [10]
Он составил завещание 3 июня 1814 года, оставив имущество своему брату Томасу Эндрю Найту и по мужской линии своим потомкам мужского пола. Но если таковых не окажется, имущество перейдет к «следующему потомку по прямой мужской линии моего покойного деда Ричарда Найта из Даунтона». Однако он также заявил:
Если бы не эти последние слова, его завещание, по-видимому, создало траст , который бы исключил возможность наследования Шарлоттой, поскольку ее отец Томас Найт умер без завещания и без мужского потомства, будучи умершим до него своим единственным сыном. Один из его кузенов-мужчин Найт (а именно Джон Найт (1765-1850) из Lea Castle, Wolverley , 52 Portland Place и Simonsbath House , Exmoor , Somerset ) оспорил право Шарлотты как женщины на наследование в соответствии с условиями завещания Пейна, что привело к знаменитому судебному процессу 1840 года Knight v Knight . Судья постановил, что из-за этих последних слов в завещании Пейна он не намеревался создавать траст, и поэтому Томас унаследовал от него абсолютный титул на его имущество, который таким образом по закону перешел к его дочери.
Известно, что первая книга Найта «Рассуждение о поклонении Приапу» (1786) стремилась восстановить важность древних фаллических культов. Очевидное предпочтение Найтом древнего священного эротизма перед иудео-христианским пуританством привело к многочисленным нападкам на него как на неверующего и как на ученого апологета либертинизма. Это обеспечило устойчивое недоверие религиозного истеблишмента. Центральным утверждением « Поклонения Приапу» было то, что международный религиозный импульс поклоняться «генеративному принципу» был артикулирован через генитальные образы, и что эти образы сохранились в современную эпоху. В некотором смысле книга была первой из многих более поздних попыток доказать, что языческие идеи сохранились в христианской культуре, точка зрения, которая в конечном итоге кристаллизовалась в неоязыческое движение более столетия спустя.
Еще одной книгой, представлявшей интерес для неоязыческого движения, была работа Найта « Символический язык древнего искусства и мифологии» .
Однако «Аналитическое исследование принципов вкуса » (1805) было самой влиятельной работой Найта за всю его жизнь. Эта книга стремилась объяснить опыт «вкуса» в сознании и прояснить теоретизацию концепции живописного, следуя трудам Уильяма Гилпина и Юведейла Прайса по этому вопросу. Взгляды Найта на эстетику живописного также сформированы во взаимодействии с акцентом Эдмунда Берка на важности ощущения, которое Найт частично отвергает в пользу модифицированного ассоцианизма . Философская основа теорий Найта имеет последствия для его описания взаимосвязи между «прекрасным» и «живописным». Для Найта эстетические концепции не могут быть сформированы непосредственно из оптических ощущений, потому что они должны быть интерпретированы в сознании, прежде чем они могут быть признаны прекрасными. Таким образом, классическая архитектура римского храма прекрасна из-за пропорций его частей, но эти пропорции никогда не могут быть восприняты непосредственно чувствами, которые просто столкнутся с массой спутанных впечатлений. «Красота», таким образом, является продуктом внутренних умственных актов. Поэтому уместно говорить о моральных, математических и других нечувственных формах красоты, вопреки Берку, Хогарту и другим, которые утверждали, что такие употребления являются метафорическими. Во всех случаях «конкретный объект [например, пропорция] является абстрактной идеей».
Для Найта «живописный» означает просто «в манере живописи», момент, который важен для его дальнейшего обсуждения ощущения, которое, по его мнению, является центральным для понимания живописи и музыки, которые «адресованы органам зрения и слуха», в то время как поэзия и скульптура апеллируют «исключительно к воображению и страстям». Последнее следует понимать в терминах ассоциаций идей, тогда как первое опирается на «раздражение» или трение чувствительных частей тела. Найта считал, что художники должны стремиться воспроизводить первичные визуальные ощущения, а не умственные интерпретационные процессы, которые порождают абстрактные идеи.
Для Найта цвет воспринимается непосредственно как приятное ощущение. Чистый синий цвет приятен не потому, что напоминает нам о ясном небе, как предполагал Прайс, а из-за самого опыта. Интерпретация впечатлений следует цепочкам ассоциаций, вытекающих из этого первичного чувственного опыта. Однако удовольствия от чувств могут быть «модифицированы привычкой», так что чистый стимул цвета может восприниматься как приятный, когда «под влиянием разума», который воспринимает его осмысленное использование в картине. Избыток чистого цвета болезнен, как и любой другой чувственный избыток. Разнообразие и сочетание цветов наиболее приятно.
Найт уделяет большое внимание необходимости фрагментации изображения на тональные и колористические «массы», взгляд, который, как утверждается, предвосхищает позднее творчество Тернера или даже импрессионизм . Однако это наиболее прямо оправдывает практику современных художников, рисующих живописные пейзажи, таких как Гертин , чьи эффекты точечного рисунка сопоставимы с описанием Найтом приятных цветовых сочетаний. Найт поручил пейзажисту Томасу Хирну создать несколько рисунков территории своего дома, замка Даунтон в Херефордшире. [15]
Скульптура – типичная для него, бесцветная форма – порождает в уме идею формы, которую мы должны концептуализировать, как и в случае с «пропорцией». Литературные искусства, как и скульптура, имеют дело с мыслями и эмоциями, хотя и в более сложной форме. Поэтому описание Найтом этих искусств попадает под рубрику «ассоциация идей». Здесь Найт показывает влияние современного культа чувственности, утверждая, что эти искусства вызывают наши симпатии, и тем самым демонстрируют несостоятельность «правил и систем» как в морали, так и в эстетике. Они учат «людей работать по правилам, а не по чувствам и наблюдениям». Основанное на правилах знание зла не может предотвратить злодеяние, потому что оно мыслится, а не чувствуется. Поэтому «невозможно, чтобы трагедия демонстрировала примеры чистой и строгой морали, не становясь скучной и неинтересной».
Обсуждение Найтом «страстей» связано как с классическими, так и с современными теоретизированиями чувств. Его обсуждение возвышенного направлено против акцента Берка на чувствах ужаса и бессилия. Найт защищает оригинальное описание возвышенного Лонгином , которое он резюмирует как «энергичное проявление великой и повелевающей власти». Он снова переплетает социальные и эстетические рассуждения, утверждая, что власть тирана не может быть возвышенной, если тиран внушает страх просто произвольным капризом, как Нерон . Однако она может быть возвышенной, если его тирания, как у Наполеона , проистекает из осуществления огромных личных способностей. Нерона можно бояться, но его также будут презирать. Наполеона можно ненавидеть, но он, тем не менее, будет внушать благоговение. В искусстве разум переживает возвышенное, поскольку он переживает осуществление своих собственных сил или сочувствует осуществлению сил других. Страх сам по себе никогда не может породить возвышенное.
Акцент Найта на роли ощущения и эмоции был конститутивным для позднего романтического и викторианского эстетического мышления, как и его мучительная борьба с отношением между моральным чувством и чувственным удовольствием. Хотя некоторые современники осуждали основу его мысли как эстетизированный либертинизм или преданность физическому ощущению, они повлияли на попытки Джона Раскина теоретизировать романтическую эстетику Тернера и интегрировать политические и живописные ценности.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )945 страниц Издатель: Hacker Art Books; Факсимильное издание (июнь 1972 г.) ISBN 0-87817-008-1 ; ISBN 978-0-87817-008-1 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )