Every Man in His Humour — пьеса английского драматурга Бена Джонсона , написанная в 1598 году . Пьеса относится к поджанру « юмористической комедии », в которой каждый из главных персонажей находится во власти всеобъемлющего юмора или одержимости.
Все имеющиеся свидетельства указывают на то, что пьеса была поставлена труппой лорда-камергера в 1598 году в театре Curtain в Шордиче , Лондон. Эта дата указана в переиздании пьесы в фолио-собрании Джонсона его произведений 1616 года; текст пьесы (IV, iv, 15) содержит намек на Джона Барроуза, бургундского фехтовальщика , который в том году бросал вызов всем желающим и был повешен за убийство 10 июля 1598 года. Пьеса также была поставлена при дворе 2 февраля 1605 года. [2]
Театральная легенда, впервые записанная в 1709 году Николасом Роу, гласит, что Шекспир выступал за постановку пьесы в тот момент, когда компания собиралась отклонить ее. Хотя эта легенда не поддается проверке, нет никаких оснований сомневаться в том, что Шекспир был в первоначальном составе, как утверждается в плейлисте в издании 1616 года. Он продолжал играть по крайней мере до 1603 года, когда он сыграл в « Сеянусе» Бена Джонсона .
Было высказано предположение, что Шекспир взял на себя роль Но'велла, престарелого отца. Это согласуется с его привычкой играть персонажей постарше, таких как Адам в « Как вам это понравится» . Однако есть доказательства, связывающие Шекспира с ролью Торелло/Кайтели, ревнивого мужа. [3]
Пьеса была внесена в Реестр компании канцелярских товаров 4 августа 1600 года вместе с пьесами Шекспира «Как вам это понравится», «Много шума из ничего » и «Генрих V » с пометкой «останавливается». Считается, что эта запись была попыткой заблокировать публикацию четырёх пьес; если это так, то попытка не удалась, поскольку последние три пьесы появились в печати вскоре после этого. Every Man In His Humour была перерегистрирована десятью днями позже, 14 августа 1600 года, книготорговцами Катбертом Берби и Уолтером Берром ; первое кварто было опубликовано в 1601 году с именем Берра на титульном листе. В версии кварто 1601 года действие пьесы происходило во Флоренции . Затем пьеса была напечатана в фолио Джонсона 1616 года, а место действия было перенесено в Лондон [4]
О популярности пьесы в наше время свидетельствует столь быстрая публикация; хотя записей о ее постановке сохранилось немного, предположительно, она оставалась в репертуаре «Слуг короля» до закрытия театра в 1642 году.
Джерард Лангбейн сообщает, что пьеса была возобновлена Королевской труппой в 1675 году. Пьеса осталась достаточно яркой в памяти, чтобы Джон Рич возродил ее на Линкольнс-Инн-Филдс в 1725 году. Однако только после того, как Дэвид Гаррик возродил пьесу с существенными изменениями в 1751 году, пьеса вновь обрела популярность на английской сцене. Исправления Гаррика помогли сосредоточить внимание на ревности Кители; он и урезал строки из других сюжетов, и добавил сцену, в которой он пытается вытянуть информацию из Коба, скрывая свою ревность. Сцена была любимой, восхваляемой Артуром Мерфи и другими; Кители стала одной из знаковых ролей Гаррика, и пьеса никогда не выходила из его репертуара надолго.
Популярность пьесы снизилась в последней четверти века, во многом потому, что ее считали средством Гаррика. Джордж Фредерик Кук возродил пьесу в Ковент-Гардене . Элизабет Инчбальд хвалила постановку, называя «Кайтели» Кука равным «Кайтеру» Гаррика. Однако Кук имел неоднозначный успех с пьесой; она провалилась в Эдинбурге в 1808 году. После 1803 года Кук, возможно, поочередно сменял Кембла в главной роли для постановок в Ковент-Гардене.
После этого пьеса подвергалась пробным возрождениям, ни одно из которых не подтвердило ее пригодность для современного репертуара. Эдмунд Кин играл Кители в неудачной постановке 1816 года; его игру похвалил Уильям Хэзлитт . Уильям Чарльз Макреди попробовал себя в этой роли в театре Хеймаркет в 1838 году; Роберт Браунинг присутствовал на постановке и одобрил ее, но пьеса не заняла видное место в репертуаре Макреди.
Возможно, самое необычное возрождение произошло в 1845 году, когда Чарльз Диккенс и его друзья организовали благотворительную постановку. С помощью Макреди Диккенс взял на себя слегка диккенсовскую роль Бобадилла; Джордж Крукшенк был Коба; Джон Форстер играл Кители. Постановка прошла достаточно хорошо, чтобы ее повторили три или четыре раза в течение следующих двух лет. Бульвер-Литтон написал стихотворение в качестве пролога к постановке 1847 года; помимо Браунинга, в ней присутствовали Теннисон и Джон Пейн Кольер .
Бен Иден Пейн поставил пьесу в Манчестере в 1909 году, а затем в Стратфорде в 1937 году к трехсотлетию Джонсона. Поздняя постановка получила гораздо более благоприятные отзывы.
Джон Кэрд поставил спектакль во время первого сезона театра «Суон» в 1986 году.
В общих чертах эта пьеса довольно близко следует латинским образцам. В основном сюжете джентльмен по имени Ноуэлл, обеспокоенный моральным развитием своего сына, пытается шпионить за своим сыном, типичным городским кавалером; однако его шпионаж постоянно подрывается слугой, Мозгоухом, которого он нанимает для этой цели. Эти типы явно являются слегка англизированными версиями древних типов греческой Новой комедии, а именно сенекса , сына и раба. В подсюжете купец по имени Кители страдает от сильной ревности, опасаясь, что его жена наставляет ему рога с некоторыми из бездельников, которых привел в его дом его зять, Уэлбред. Персонажи этих двух сюжетов окружены различными «юмористическими» персонажами, все в знакомых английских типах: вспыльчивый солдат, деревенская чайка, претенциозные поэты-горшки, угрюмый водонос и добродушный судья — все они появляются. Пьеса развивается через ряд осложнений, кульминацией которых становится момент, когда судья Клемент выслушивает и разрешает все многочисленные жалобы персонажей, разоблачая каждую из них как основанную на юморе, заблуждении или обмане.
Цель Джонсона изложена в прологе, который он написал для версии фолио . Эти строки, которые справедливо были восприняты как относящиеся к комической теории Джонсона в целом, особенно подходят для этой пьесы. Он обещает представить «дела и язык, которые используют люди:/ И людей, которые выбрала бы комедия,/ Когда она хотела бы показать Образ времени,/ И забавляться человеческими глупостями, а не преступлениями». Пьеса следует этому неявному отказу от романтической комедии его сверстников. Она довольно тщательно придерживается аристотелевских единств ; сюжет представляет собой плотно сплетенную сеть действия и реакции; сцены — гениальное собрание изображений повседневной жизни в большом городе эпохи Возрождения.
Критики девятнадцатого века склонны приписывать Джонсону введение "юмористической" комедии в английскую литературу. Теперь хорошо известно не только то, что пьеса Джорджа Чепмена An Humorous Day's Mirth предшествовала пьесе Джонсона на год или больше, но и то, что сам Джонсон не был особенно заинтригован тропом "юморов". Поскольку только Кители доминирует "юмор", как Джонсон определил его в Every Man Out of His Humour , кажется более вероятным, что Джонсон использовал современный вкус, пробужденный Чепменом, чтобы привлечь интерес к своей пьесе, которая стала его первым бесспорным хитом.
Джонсон переработал пьесу для фолио 1616 года , где она была представлена первой. Наиболее значительным изменением стало место действия. Издание 1598 года было установлено в смутно определенной Флоренции. Даже в оригинальной версии детали фона были английскими; пересмотр формализует этот факт, дав персонажам английские имена и заменив смутно английские детали конкретными ссылками на места Лондона.
В фолио также приводится список актеров оригинальной постановки 1598 года. После Шекспира главные актеры перечислены в следующем порядке: Ричард Бербедж , Августин Филлипс , Джон Хемингес , Генри Конделл , Томас Поуп , Уильям Слай , Кристофер Бистон , Уильям Кемп и Джон Дьюк. (Кемпе покинул труппу в следующем году ради своего знаменитого танца Моррис из Лондона в Норидж .)
В 1599 году Джонсон написал продолжение, которое оказалось гораздо менее популярным, — « Всякий человек в своем нраве» .
Пьеса была возобновлена около 1670 года; Сэквилл предоставил стихотворный эпилог, в котором сам Джонсон появился в качестве призрака. Дэвид Гаррик вывел пересмотренную версию на сцену в 1751 году; внесенные им изменения в основном служили для того, чтобы сосредоточить внимание на роли Кители, которую он играл. Самым большим изменением стала совершенно новая сцена, в которой участвовали только Кители и его жена, в которой Кители пытается скрыть свою ревность. Постановка включала пролог Уильяма Уайтхеда и оказалась достаточно популярной для многих возобновлений. Однако, как отметили критики ближе к концу восемнадцатого века, популярность пьесы возникла больше благодаря Гаррику, чем Джонсону; пьеса вышла из регулярного использования, как и остальные комедии Джонсона, к началу девятнадцатого века.
Каждый человек в своем юморе аудиокнига в свободном доступе на LibriVox