Габриэль Метсю (1629–1667) был голландским художником исторических картин , натюрмортов , портретов и жанровых работ . Он был «крайне эклектичным художником, который не придерживался постоянного стиля, техники или одного типа сюжета в течение длительных периодов». [1] Только 14 из его 133 работ датированы.
Габриэль Метсю был сыном Жака Метсю ( ок. 1588 г. – март 1629 г.), гобеленщика и художника родом из Эно , который прожил большую часть своих дней в Лейдене , [2] и Жакмейнтье Гарнье ( ок. 1590 г. – 8 сентября 1651 г.), вдовы художника с тремя собственными детьми. [3] [4] Неизвестно, когда и где был крещен Габриэль; скорее всего, в католической скрытой церкви, но записи о крещении не сохранились. Габриэль вырос на Ланге-Маре, и его отчим, шкипер, должно быть, поддерживал его образование, потому что его мать была бедной акушеркой.
В 1648 году Метсю был зарегистрирован среди первых членов гильдии художников в Лейдене, но в 1650 году он перестал подписываться. [2] Метсю, возможно, обучался в Утрехте у католических художников Николауса Кнюпфера и Яна Веникса . [5]
Около 1655 года Метсю переехал в Амстердам; он жил в переулке на Принсенграхт , рядом с пивоварней и недалеко от своих родственников, детей сахарозаводчика Филипса Метсю. [6] В 1657 году он поссорился с соседом. (Утверждалось, что Метсю ушел из борделя в шесть утра.) Габриэль переехал в дом на стороне канала, где ежедневно проходил овощной рынок. В 1658 году он женился на Изабелле де Вольф, [7] чей отец был гончаром, а мать — художницей Марией де Греббер .
В начале 1660-х годов Метсю обратился за вдохновением к искусству « fijnschilders » из родного Лейдена. Метсю реагировал на рынок картин Доу, [8] который продавал его картины по всем заоблачным ценам. Метсю, возможно, также оказал влияние на Питера де Хоха .
Некоторое время Метсю обучал Михиля ван Мюшера и Йоста ван Геля . Метсю умер в возрасте 38 лет и был похоронен в Новой церкви . Звонили три колокола; эта привычка была в ходу у голландских католиков в то время. Его вдова уехала в Энкхёйзен , чтобы жить со своей матерью. Изабелла была похоронена в Зёйдеркерк в 1718 году.
По словам Арнольда Хоубракена , Метсю обучался у Жерара Доу , хотя до 1653 года его влияние не было очевидным. [10] [2] Одной из его самых ранних картин является «Богач и Лазарь» в Страсбургском музее , написанная под влиянием Яна Стена . Под влиянием Рембрандта он создал « Женщину, застигнутую в прелюбодеянии» (1653) — большую картину в Лувре . К тому же периоду относятся « Увольнение Агари» в Музее Де Лакенхал , Лейден, и «Лепта вдовы» в Шверинской галерее . [2]
Около 1653–1654 годов Метсю начал размещать свои фигуры в домашних интерьерах и специализировался на жанровых сценах на небольших панелях. Старики были одними из любимых тематических заимствований Метсю у Доу в первые годы его пребывания в Амстердаме. [11] Метсю часто рисовал молодых (одиноких) женщин, которые либо кормили домашних животных, [12] продавали товары на рынке (фрукты, овощи, рыбу, птицу или мясо), либо сами ходили за продуктами. [13] Еще одной значимой картиной этого периода была «Овощной рынок в Амстердаме » в Лувре, которую одиннадцатое издание энциклопедии «Британника» похвалило за «характерное движение и действие действующих лиц, выбор лиц, выражение и жест, а также фактуру изображенных вещей». [2]
Хоубракен заканчивает свою биографию комментарием о том, что он был «безупречной репутации», но он мог иметь это в виду с иронией. Часто сюжет картины Метсю основывался на популярной эмблеме из книги эмблем . Это может придать картине двойной смысл, как, например, в «Продавце птицы» (1662 ), где изображен старик, предлагающий петуха молодой девушке в символической позе, которая основана на непристойной гравюре Джиллиса ван Брина (1595–1622) с той же сценой. [14] Сопроводительный стих:
«Hoe duur dees vogel vogelaer?» "почему веркохт" "ваер?"
- Сколько за птицу, бердман? Продается. Где?
«Aen een waerdinne ясно, die ick vogel tgeheele Jaer».
- Хозяину таверны, которому я продаю птиц/с которым я занимаюсь сексом круглый год.
- Гиллис ван Брин по мотивам К. Клока. Де фогельверкопер (глубокая печать). Рейкспрентенкабинет, Амстердам.
Больной ребенок в Рейксмузеуме, датируемый примерно 1664 годом, «наводит на мысль, что Метсю сильно восхищалсятворчеством Вермеера. [ Женщина с кувшином воды последнего была продана как Метсю в 1877 году. [15] ] Это также дает нам намек на то, чего, по его мнению, не хватало в картинах Вермеера: эмоциональной вовлеченности зрителя». [16] Это согласуется с другой картиной, Визит врача, где присутствует эмоциональная вовлеченность в картину трагического события, связанного с больной женщиной. [17]
Одна из лучших коллекций картин Метсю принадлежала Герриту Браамкампу в XVIII веке; ему принадлежало восемь из них, включая «Пишущий мужчина» и «Женщина, читающая письмо». [18]
По крайней мере, на тринадцати из его картин изображены ковры , и он, вероятно, использовал одну и ту же модель. [19] Он включил в свои работы несколько прекрасных примеров тщательно прорисованных цветочных и облачных полос ковров и даже шелковый восточный ковер , а также так называемые ковры « лото », которые он по какой-то причине, в отличие от его тщательной прорисовки цветочных ковров, изобразил только очень схематично. [20]
Около 1661 года Метсю завоевал покровительство амстердамского торговца тканями Яна Й. Хинлопена и не раз рисовал его семью в модной обстановке. До сих пор существует некоторая путаница относительно двух картин Метсю — « Портрета семьи Хинлопен» , который сейчас находится в Gemäldegalerie , который в течение нескольких десятилетий назывался « Семья бургомистра Гиллиса Валькенира» , и «Посещения детской» — в музее Метрополитен . [21] Есть некоторое общее сходство. Последняя принадлежала Яну Й. Хинлопену .
В 1662 году Ян Вос опубликовал стихотворение об этой картине. [22] На ней могла быть изображена семья Хинлопен, но поскольку модели не были идентифицированы, эта картина является скорее жанровой работой, чем портретом . В 1721 году Арнольд Хоубракен вспоминал последнюю картину как самую большую и прекрасную работу Метсю, которую он когда-либо видел. [23] Франитс называет ее одним из своих самых интригующих изображений. Что делает эту картину особенно интересной, так это ее происхождение. [8] Происхождение хорошо известно, за исключением периода между 1666 и 1706 годами. [24] В 1680 году, после похорон его брата и опекуна Якоба Дж. Хинлопена, картины были разделены на участки и переданы его дочерям [25], но ни одна из картин или художников не упоминается.
Сцена разворачивается в воображаемой комнате нереально больших размеров. Отец почтительно жестикулирует, пока служанка послушно приносит стул для этого уважаемого посетителя. [26] Дымоход напоминает тот, что в «schepenzaal» бывшей ратуши Амстердама , также написанный Питером де Хохом . [27] На стене морской пейзаж , а на столе и полу персидские ковры . [28] Ковер на столе разделен на отсеки, которые частично ярко- красные, частично пурпурно- красные и имеют форму щита. Темно-синий цвет кайма на ковре относительно необычен. [29] Собака на картине может быть болонской собакой . Повешенная в приемной дома Хинлопена, картина « Посещение питомника» таким образом намекала на его влиятельную роль в местной политике.
,_A_Hunter_Getting_Dressed_after_Bathing,_c._1654-1656._Oil_on_panel.jpg/1280px-Gabriel_Metsu_(1629-1667),_A_Hunter_Getting_Dressed_after_Bathing,_c._1654-1656._Oil_on_panel.jpg)
,_A_Baker_Blowing_his_Horn,_c.1660-3..jpg/1280px-Gabri%C3%ABl_Metsu_(1629-1667),_A_Baker_Blowing_his_Horn,_c.1660-3..jpg)
_Gabriel_Metsu.jpg/1280px-The_Intruder_(c1661)_Gabriel_Metsu.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
