stringtranslate.com

Габриэль Ороско

Габриэль Ороско (родился 27 апреля 1962 года) — мексиканский художник. Он приобрел известность в начале 1990-х годов благодаря своим исследованиям в области рисунка, фотографии, скульптуры и инсталляции. В 1998 году Франческо Бонами назвал Ороско «одним из самых влиятельных художников этого десятилетия, а возможно, и следующего». [1] [2]

Биография

Ранняя жизнь и образование

Ороско родился в 1962 году в Веракрусе , Мексика, у Кристины Феликс Романдии и Марио Ороско Риверы , художника-монументалиста и профессора искусств в Университете Веракруса . [ требуется ссылка ] Когда Ороско было шесть лет, семья переехала в район Сан-Анхель в Мехико , чтобы его отец мог работать с художником Давидом Альфаро Сикейросом над различными заказами на фрески. Отец брал его с собой на музейные выставки и на работу, во время которых Ороско подслушивал много разговоров об искусстве и политике.

Ороско посещал Escuela Nacional de Artes Plásticas с 1981 по 1984 год, но посчитал программу слишком консервативной. [ нужна цитата ] В 1986 году он переехал в Мадрид и поступил в Circulo de Bellas Artes . [ нужна цитата ] Там его преподаватели познакомили его с широким кругом послевоенных художников, которые работали в нетрадиционных форматах. [3] О своем времени в Испании он сказал:

«Важно глубоко столкнуться с другой культурой. А также чувствовать, что я Другой, а не житель. Что я иммигрант. Я был перемещен и находился в стране, где отношения с Латинской Америкой противоречивы. Я происходил из очень прогрессивной среды. А затем поехать в Испанию и столкнуться с очень консервативным обществом, которое также хотело быть очень авангардным в 1980-х, но относилось ко мне как к иммигранту, было шокирующим. Это чувство уязвимости было действительно важным для развития моей работы. Я думаю, что большая часть моей работы связана с таким видом обнажения, с тем, чтобы выставить уязвимость и сделать ее своей силой». [4]

Карьера

В 1987 году Ороско вернулся из Мадрида, где он проводил еженедельные встречи с группой других художников, включая Дамиана Ортегу , Габриэля Кури, Авраама Крузвильегаса и доктора Лакру. Эта группа встречалась раз в неделю в течение пяти лет, и со временем дом художника стал местом, где формировались многие художественные и культурные проекты. [5]

Кочевой образ жизни Ороско начал сильно влиять на его работу примерно в это время, и он черпал вдохновение из исследования улиц. [6] Его ранняя практика была направлена ​​на то, чтобы оторваться от основной работы 1980-х годов, которая часто создавалась в огромных студиях со множеством помощников и сложными методами производства и распространения. Напротив, Ороско обычно работал в одиночку или с одним или двумя другими помощниками. Его работа вращается вокруг многих повторяющихся тем и техник, которые включают в себя реальную жизнь и обычные предметы. Исследование выбранных им материалов позволяет воображению аудитории исследовать творческие ассоциации между часто игнорируемыми объектами в современном мире.

В 1995 году он работал в Берлине по гранту Deutsche Akademische Austauschdienst . [7]

«Для него [Ороско] децентрализация производственной практики отражает богатую неоднородность объекта и материала. Невозможно идентифицировать работу Ороско с точки зрения физического продукта. Вместо этого ее следует различать по лейтмотивам и стратегиям, которые постоянно повторяются, но в всегда видоизменяющихся формах и конфигурациях». – Энн Темкин [8] «Самое важное – это не столько то, что люди видят в галерее или музее, сколько то, что люди видят, посмотрев на эти вещи, как они снова сталкиваются с реальностью». – Габриэль Ороско из интервью с Бенджамином HD Buchloh [9]

В Нью-Йорке его представляет Мэриан Гудман . [10] [11]

Личная жизнь

Габриэль Ороско женился на Марии Гутьеррес 2 августа 1994 года в здании мэрии Нью-Йорка. [12] У них есть сын Симон, родившийся в ноябре 2004 года. Ороско живет и работает в Нью-Йорке, Мехико, Токио и Франции. [13]

Подборка работ

1981–91

Возвращенная природа , 1991
«Recaptured Nature» — одна из самых ранних скульптурных работ Ороско. Она была полностью сделана из вулканизированной резины и предназначалась для создания камер грузовых шин. Ороско разрезал резину пополам, затем открыл ее, вырезал две круглые крышки из другой камеры и сварил их вместе в шиномонтажной мастерской. В результате получился надувной мяч. Ороско говорит, что эта работа — «упражнение по топологии » [14], раздел математики, занимающийся изучением непрерывности и связности. «Recaptured Nature» играет с идеей о том, что все может стать всем остальным. Эта работа вдохновила на будущие работы, такие как «Elevator» , в которой художник реконструировал лифт точно своего роста.
Спящая собака , 1990
Ороско начал работать с фотографией около 1989 года. [15] Ранняя фотография, «Спящая собака» , свидетельствует как о почтении Ороско к фотографическому средству, так и о его недоверии к нему. На отпечатке спящая собака запечатлена с высоты птичьего полета на большом камне. Перспектива камеры сжимает передний и задний план таким образом, что собака становится одновременно изображением и объектом, обладающим весом и присутствием, одновременно создавая воспоминание о событии. Общее физическое впечатление, которое производит изображение, свидетельствует об интересе Ороско к фотографии как средству информирования скульптурного представления. [16]
Безумный турист , 1991
Crazy Tourist — фотография, сделанная Ороско в Баия, Бразилия. Прогуливаясь по городу Кашуэйра, Ороско наткнулся на пустой рынок. Он заметил несколько гниющих апельсинов, оставшихся от закрытого рынка, и разложил по одному на каждом столе. Затем Ороско запечатлел вмешательство на фотографии. Местные жители, наблюдавшие за ним, называли его «turista maluco». [17] Crazy Tourist — пример подхода Ороско к фотографии. Ороско не хочет, чтобы его фотографии служили документацией, становясь реликвией, а скорее свидетельством эфемерного события, которое часто происходит, когда художник один. Вы забываете фотографию, но видите явления. [18]
Мои руки — моё сердце , 1991
«Мои руки — мое сердце» — небольшая скульптурная работа в форме сердца, созданная в 1991 году художником, который надавливал пальцами на небольшой комок глины, оставляя отпечаток пальцев в форме сердца. Прочная природа затвердевшей глины контрастирует с мягкой уязвимостью идентификации объекта как человеческого органа. Отпечаток пальцев художника оставляет затяжной след контакта с руками художника, размышление о творческом процессе. [19] «Мои руки — мое сердце» также относится к диптиху фотографий, сделанных с художником, обнаженным по пояс, держащим работу возле своего настоящего сердца.

1992–99

Податливый камень , 1992
Yielding Stone была одной из двух работ, созданных для групповой выставки в 1992 году. Работа состояла из твердого шара серого пластилина, который катался по улицам Монтеррея, собирая грязь, мусор и гальку на своей поверхности. Затем работа была выставлена ​​в галерее, где она продолжала собирать пыль и притягивать посторонние предметы к своей поверхности, поднимая объект в точку фокусировки. Ороско показал вторую версию Yielding Stone на групповой выставке In Transit в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке в 1993 году. Работа отображает процесс ее создания и воплощает отпечатки ее взаимодействий. [20]
Пустая коробка из-под обуви , 1993
Для Венецианской биеннале 1993 года Ороско поместил пустую коробку из-под обуви на пол Aperto. Использование коробки из-под обуви на первый взгляд может показаться просто готовым предметом, но Ороско использует этот объект, чтобы привлечь внимание зрителя к его или ее окружению. Размещение такого хорошо знакомого объекта в пустой среде позволяет лучше осознать, что есть и чего нет в пространстве.
«Причины тихой и неотразимой привлекательности совершенно банального объекта, конечно, многочисленны, однако одно из основных объяснений можно найти в том факте, что демонстрация пустого контейнера, а не самого объекта, прослеживает тот самый сдвиг от потребительной стоимости к выставочной стоимости, который произошел в культуре в целом». – Бенджамин HD Бухлох [21]
Хоум-ран , 1993
Home Run был частью более крупной выставки — Projects 41: Gabriel Orozco — которая прошла в MoMA в сентябре 1993 года. Параметры выставки были основаны на экспериментах с пространственными ограничениями просмотра искусства. Со своей стороны, Ороско попросил жильцов в зданиях, прилегающих к MoMA, разместить апельсины в своих окнах, чтобы зритель мог увидеть выставку даже после того, как покинет типично определенное пространство музея. Размещение апельсинов привнесло игровой элемент в произведение, поскольку зрители случайно натыкались на работу: посетители музея могли увидеть инсталляцию за стенами учреждения. Таким образом, Home Run нарушил традиционное представление о выставке как о «пространстве просмотра» и размыл грань между искусством и жизнью. [22]
Ла-ДС , 1993
La DS впервые была выставлена ​​в галерее Chantal Crousel в Париже в 1993 году. Готовясь к выставке, Ороско отправился в Париж и в течение почти двух месяцев работал над реконструкцией Citroen DS с помощью своего помощника Филиппа Пиколи. Ороско намеренно использовал классический французский автомобиль 1950-х годов из-за его статуса во французской массовой культуре как символа изобретательности после Второй мировой войны. Изготовление и презентация La DS отражают интерес Ороско к ментальным и физическим аспектам скульптурного пространства и создают прецедент для игривых отношений зрителя и объекта, которые Ороско продолжает исследовать в своих скульптурных работах. Чтобы создать работу, Ороско вырезал внутреннюю горизонтальную секцию из автомобиля и собрал оставшиеся две половины, чтобы автомобиль сохранил свои формальные качества. Зеркало, вставленное со стороны водителя автомобиля, усиливает иллюзию того, что автомобиль все еще пригоден для вождения. [23] Обмен между физическим восприятием объекта и памятью о том, как объект должен вести себя в пространстве, определяет общее понимание произведения зрителем, создавая мысленный образ автомобиля, обладающий фотографическим эффектом.
«Меня интересовало это понятие пространства, которое все еще существует, и то, как тонкая линия, разделяющая два тела, не поддается измерению. Конечно, физически она очень тонка, но эмоционально или ментально она намного больше и неизмерима. В моей работе, я думаю, именно это пространство интересует меня как скульптора». – Габриэль Ороско [24]
Йогуртовые колпачки , 1994
Из таких работ, как La DS , Home Run и Empty Shoe Box , очевидно , что Ороско уделяет большое внимание пространству, в котором зрители будут взаимодействовать с его работами. Для своей первой выставки с Мэриан Гудман в Нью-Йорке Ороско разместил четыре крышки от йогурта на каждой противоположной стене в пустой северной комнате галереи. Ороско неоднократно говорил, что он стремится «разочаровать зрителя». [25] Другими словами, его работа иногда может показаться неудовлетворительной тем, кто, возможно, пришел к этому опыту с определенными ожиданиями. Крышки от йогурта бросили вызов представлению зрителя о пространстве, пустоте, самосознании и теле.

«Это была поэма ни о чем, которая прекрасно могла быть и поэмой обо всем. Присутствие, пусть даже незначительное, было ключом к видению пустоты комнаты, поскольку для проявления тишины достаточно всего лишь одного звука». – Энн Темкин [26]

Рабочие столы , 1996
Первый рабочий стол Ороско был выставлен в Цюрихе в 1996 году. [27] Рабочие столы представляют собой скопления эскизов, идей, найденных объектов, остатков и незаконченных произведений искусства. Столы предлагают интимную картину процесса художника: зарождение идеи, экспериментирование и иногда решение полностью отказаться от работы и ее идеи. Эти небольшие объекты, показанные вместе, дают зрителю понимание повторяющихся тем и связей, которые можно найти в работах Ороско.
Черные коршуны , 1997
Black Kites был задуман для Documenta X вскоре после того, как одно из легких Ороско отказало в 1996 году. После недели, проведенной в больнице, Ороско решил, что хочет сделать свою следующую работу с помощью «очень медленного процесса». [28] Он купил человеческий череп в магазине товаров для природы в Нью-Йорке и в течение следующих нескольких месяцев работал над тем, чтобы покрыть весь череп шахматной сеткой из графита. Сетка следует контурам черепа, ведя зрителя по круговому пути вокруг него. Существует связь, образованная между жесткостью системы, такой как сетка, и естественно созданной формой человеческого черепа. Black Kites дополнительно воплощает идеи memento mori и иконографические черепа, часто встречающиеся в мексиканской культуре. Работа заставляет задуматься о нашей человеческой судьбе и смертности.

2000–настоящее время

Перемычки , 2001
Lintels была создана для сольной выставки Ороско с Мэриан Гудман в 2001 году. Инсталляция состоит из многочисленных листов ворса из сушилки, собранных в течение года. Ороско установил листы в галерее так, чтобы они висели по всей комнате, как на бельевой веревке. Хрупкие листы полны волос, пыли, обрезков ногтей и частиц одежды. Они слегка покачивались, когда зрители проходили через инсталляцию. Lintels по сути являются скоплением остатков, оставленных присутствием человеческого тела. Работа перекликается с более ранней скульптурой Ороско Yielding Stone , поскольку обе размышляют о телесности и эфемерности. Обе работы продолжают меняться в среде, в которой они обитают, по мере того, как на их поверхности скапливается новая пыль и мусор. [29]
Картины самурайского дерева , 2004
В 2004 году Ороско начал создавать геометрические абстрактные картины. Круговые формы и схематический дизайн были похожи на те, с которыми Ороско играл годами на миллиметровой бумаге, деньгах и авиабилетах. Он дебютировал с первыми картинами на своей персональной выставке в галерее Serpentine в Лондоне в 2004 году. Начав с одной точки в пространстве, Ороско использовал компьютерное программное обеспечение, чтобы нарисовать круг вокруг точки и разделить этот круг на квадранты. Затем он нарисовал еще один круг, чтобы коснуться внешнего края предыдущего (изменяя размер круга), и продолжил делить их на квадранты. Затем Ороско раскрашивал половины и квадранты красным, синим, белым или золотым цветом, рассматривая части кругов так, как если бы они были квадратами на шахматной доске. Круги играют неотъемлемую роль в творчестве Ороско, и он рассматривает их как инструменты движения. В картинах «Дерево самурая» есть центробежная точка, из которой круги вращаются и вращаются наружу.
Корпорации , 2011
Corplegados — это серия крупноформатных рисунков, созданных для последней выставки Ороско с Мэриан Гудман в 2011 году. Это слово буквально переводится как сложенные тела. Работы представляют собой листы бумаги в натуральную величину, которые Ороско складывал и брал с собой в путешествия между 2007 и 2011 годами. Ороско рисовал, писал и раскрашивал по всей поверхности бумаги. Нанесение и наложение различных материалов пропитывало бумагу и просачивалось на обратную сторону, образуя непредсказуемое, призрачное отражение лицевой стороны. Рисунки были установлены в двухсторонних стеклянных рамах, которые висели на стене на петлях, так что зритель мог видеть обе стороны бумаги. Каждый рисунок переходил от ярких, красочных, живописных жестов к линейным, геометрическим формам и приглушенной палитре. Эти контрасты отражали различные психологические и экологические изменения, которым подвергались художник и его рисунки в течение длительных периодов времени. [30]

Выставки (выборочно)

Музей современного искусства в Нью-Йорке представил персональную выставку художника в 1993 году [31] и ретроспективную выставку середины карьеры в декабре 2009 года. [13] Выставка побывала в Базельском художественном музее , Центре Помпиду в Париже и завершилась в галерее Тейт Модерн в Лондоне в мае 2011 года.

Публичные коллекции (выборочно)

Его работы были включены в постоянную коллекцию нескольких музейных учреждений , таких как Музей искусств Переса в Майами [32] Флорида с работой «Дерево самурая» (инвариант 260) с 2020 по 21 год; Музей современного искусства, Нью-Йорк ; Художественный музей Аспен [33] Колорадо; Музей искусств Метрополитен [34] Нью-Йорк; Музей искусств Сан-Хосе [35] Калифорния; Музей современного искусства, Лос-Анджелес ( MOCA); [36] Музей искусств Далласа , Техас; Художественный музей Филадельфии [37] Пенсильвания ; Музей американского искусства Уитни [38] Нью-Йорк; Музей Ногучи [39] Квинс; Музей современного искусства Чикаго [ 40] Иллинойс ; Галерея Тейт [41] Лондон; Музей королевы Софии , Испания. [42]

Библиография

Список избранных публикаций включает в себя:

Книги по искусству

Каталоги произведений искусства

Фильмография

Ссылки

  1. ↑ Франческо Бонами, Внезапная смерть: Рафы, Фэрвеи и Игра осознанности — Габриэль Ороско , Парашют, 1998.
  2. ^ Enwezor, Okwui (апрель 2010 г.). «Okwui Enwezor о Габриэле Ороско». www.artforum.com . Получено 11 апреля 2023 г. .
  3. ^ Габриэль Ороско . Энн Темкин, Энн Берд, Бенджамин HD Бухлох, Брайони Фер, Паулина Побоча. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009 стр. 45–46, 95)
  4. ^ цитируется в «Габриэль Ороско» Джессики Морган (Tate Publishing, 2011), стр. 9
  5. ^ Темкин, 2009, стр. 49
  6. ^ "Габриэль Ороско, Лекция (2001) в переводе Эйлин Брокбэнк" в October Files: Gabriel Orozco . Под редакцией Ива-Алена Буа, Кембридж, Массачусетс, 2009, стр. 85
  7. ^ Джон-Пол Стонард, переработано Иваном Руисом. «Ороско, Габриэль». Grove Art Online. 10 декабря 2000 г., переработано 12 февраля 2020 г. https://www.oxfordartonline.com/groveart/
  8. ^ Темкин, 2009, стр. 17
  9. ^ Габриэль Ороско: Клинтон невиновен . Музей современного искусства де ла Виль де Пари.
  10. ^ "Габриэль Ороско". Галерея Мариан Гудман . Получено 16 марта 2023 г.
  11. ^ "Габриэль Ороско". The New Yorker . Получено 11 апреля 2023 г.
  12. ^ Темкин, Энн (2009). Габриэль Ороско. Нью-Йорк: Музей современного искусства. стр. 95. ISBN 978-0-87070-762-9.
  13. ^ ab Зонтаг, Дебора (11 декабря 2009 г.). «Кит возвращения в MoMA». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 16 марта 2023 г.
  14. ^ Темкин, 2009, стр. 61
  15. ^ Темкин, 2009, стр.56
  16. ^ "Габриэль Ороско в беседе с Бенджамином HD Бухлохом", 2004 в октябрьских файлах: Габриэль Ороско . Под редакцией Ива-Алена Буа, Кембридж: MIT,2009, стр.120, 142, 148.
  17. ^ Темкин, 2009, стр. 58
  18. ^ «Без ума от Сатурна: интервью с Габриэлем Ороско, проведенное Брайони Фер», 2006, октябрь Файлы: Габриэль Ороско , под редакцией Ива-Алена Буа, Кембридж: Массачусетский технологический институт, 2009, стр. 158-160
  19. ↑ Бенджамин HD Бухлох, «Отказ и убежище» (1993) в October Files: Gabriel Orozco . Кембридж: MIT, 2009, стр. 5–7
  20. ^ Темкин, 2009, стр. 67, 73.
  21. ↑ Бенджамин HD Бухлох, «Габриэль Ороско: Скульптура как воспоминание», в книге Габриэля Ороско, 2006 г., стр. 177.
  22. ^ Темкин, 2009, стр. 81–84
  23. ^ Темкин, 2009, стр.86-87
  24. ↑ « Игры, бесконечность и миры: творчество Габриэля Ороско». Дублин: Галерея Дугласа Хайда, сентябрь 2003 г. С. 9–14.
  25. ^ Темкин, 2009, стр. 95
  26. ↑ Энн Темкин, «Послесловие», в книге Габриэля Ороско: Фотогравитация , 1999, стр. 173.
  27. ^ Габриэль Ороско. Мехико: Museo del Palacio de Bellas Artes, 2006. стр.162.
  28. ^ Темкин, 2009, стр. 123
  29. ^ Рай Даг Холмбо "Габриэль Ороско: Космическая материя и другие остатки" TheWhiteReview.org, дата обращения 28.02.2013
  30. ^ Пресс-релиз 2011 г., доступ 02.03.2013 по адресу: http://www.mariangoodman.com/exhibitions/2011-09-14_gabriel-orozco/ Архивировано 09.02.2013 на Wayback Machine
  31. ^ "Проекты 41: Габриэль Ороско". Музей современного искусства, выставок и мероприятий . Получено 16 марта 2023 г.
  32. ^ "Габриэль Ороско • Музей искусств Переса в Майами". Музей искусств Переса в Майами . Получено 11 апреля 2023 г.
  33. ^ "Габриэль Ороско". Музей искусств Аспена . Получено 11 апреля 2023 г.
  34. ^ "Габриэль Ороско | Витраль". Музей Метрополитен . Получено 11 апреля 2023 г.
  35. ^ «Другие прогулки: Габриэль Ороско | Музей искусств Сан-Хосе». sjmusart.org . 2 ноября 2018 г. . Получено 11 апреля 2023 г. .
  36. ^ "Габриэль Ороско". www.moca.org . Получено 11 апреля 2023 г. .
  37. ^ "Музейные исследования 5: Габриэль Ороско". philamuseum.org . Получено 11 апреля 2023 г. .
  38. ^ "Габриэль Ороско". whitney.org . Получено 11 апреля 2023 г. .
  39. ^ "Габриэль Ороско: Вращающиеся объекты". Музей Ногучи . Получено 11 апреля 2023 г.
  40. ^ "MCA - Габриэль Ороско | Музей современного искусства Чикаго". mcachicago.org . Получено 11 апреля 2023 г. .
  41. ^ Тейт. "Габриэль Ороско родился в 1962 году". Тейт . Получено 11 апреля 2023 г. .
  42. ^ "Габриэль Ороско | Национальный центр искусства королевы Софии" . www.museoreinasofia.es . Проверено 11 апреля 2023 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки