Гаэтано Альберто « Гай » Ломбардо (19 июня 1902 – 5 ноября 1977) [2] был канадским и американским руководителем оркестра, скрипачом и гонщиком на гидроплане , чей уникальный стиль «сладкого джаза» оставался популярным среди публики в течение почти пяти десятилетий.
Ломбардо сформировал группу Royal Canadians в 1924 году вместе со своими братьями Кармен , Лебертом и Виктором , а также другими музыкантами из его родного города. Они заявляли, что создают «самую сладкую музыку по эту сторону рая». Считается, что за свою жизнь группа Ломбардо продала от 100 до 300 миллионов пластинок, [3] многие из которых записаны с вокалистом группы с 1940 года Кенни Гарднером . [4] [5]
Ломбардо родился в Лондоне , Онтарио, Канада. [6] Его родители были итальянскими иммигрантами: Гаэтано Альберто, родившийся в Липари , Италия (1873–1954), и Анджелина Ломбардо. [7] Гаэтано-старший работал портным, но также был певцом -баритоном -любителем . Он призвал четырех из пяти своих маленьких сыновей изучать музыкальные инструменты, чтобы они могли служить его концертмейстерами. Следовательно, еще будучи молодым учеником гимназии, Ломбардо присоединился к своим братьям, чтобы сформировать их первый оркестр. Репетиции проходили за семейной ателье. [8] Первое публичное выступление Ломбардо со своим братом Кармен произошло во время вечеринки на открытом воздухе в церкви в Лондоне, Онтарио, в 1914 году. [9] Квартет Ломбардо сделал свой первый значительный дебют в танцевальном павильоне на открытом воздухе в Гранд-Бенд, Онтарио. летом 1919 года. [7]
К 1920 году группа Ломбардо продемонстрировала таланты нескольких его братьев, в том числе: Кармен, которая возглавляла секцию язычков, а также сочиняла и аранжировала, Леберта, игравшего на ведущей трубе, и впоследствии Виктора, игравшего на баритон-саксофоне. [10] Гай играл на скрипке, но не со своим оркестром. [10] Ансамбль провел зимний сезон 1922–1923 годов в Зимнем саду в Лондоне и летний сезон 1923 года в Порт-Стэнли, Онтарио . [7] К 1923 году в состав оркестра братьев Ломбардо входили: Арчи Каннингем (саксофон), Джим Диллон (тромбон), Эдди «Мафф» Машуретт (труба) и Фрэнсис Генри (гитара). [10] В конце 1923 года группа отправилась за пределы Канады в турне по Кливленду, штат Огайо. [11] К 1924 году группа была известна как Гай Ломбардо и его королевские канадцы, и началась двухлетняя резиденция в ночном клубе Claremont Tent в Кливленде. Владельцу клуба (Луи Блиту) приписывают тренерство группы Ломбардо и помощь в развитии ее уникального стиля исполнения. [11] Находясь в Кливленде, Ломбардо организовал выступление в неспонсируемой программе для радио WTAM, что способствовало появлению большого числа поклонников его выступлений в этом районе. [11] Первая сессия записи его группы произошла в Ричмонде , штат Индиана, в Gennett Studios в начале 1924 года. Именно здесь в том же году корнетист Бикс Байдербек сделал свои записи. [12]
Впоследствии оркестр Ломбардо дважды записывался для Брансуика . Первая сессия состоялась в Кливленде в конце 1926 года, но запись была отклонена. Вторая запись была принята на лейбл Vocalion в начале 1927 года. Ансамбль Ломбардо покинул район Кливленда в 1927 году и перебрался в Чикаго , где выступил в кафе «Гранада» и транслировался на радиостанции WBBM . [11] Вскоре после этого появилось несколько выгодных контрактов на запись. Между 1927 и 1931 годами Ломбардо сделал сорок пять записей на пластинках 78 для лейбла Columbia . [7] За ними последовали сорок дополнительных записей после его возвращения на лейбл Brunswick в 1932 году, которое продолжалось до 1934 года, когда он объединил усилия с Decca (1934–35). [11] К концу 1935 года появилась возможность сотрудничать с Victor Records, и Ломбардо оставался на лейбле до середины 1938 года. Впоследствии он вернулся в Decca до 1957 года. [7] Общий объем продаж записей Ломбардо превысил 300 миллионов копий к началу 1970-х годов и поддержал свою репутацию лидера самой популярной танцевальной группы своей эпохи. [7] Между 1941 и 1948 годами сестра Ломбардо Роуз Мари, младшая из всех семи братьев и сестер Ломбардо, также присоединилась к группе в качестве первой вокалистки. [13]
В 1929 году Ломбардо начал серию выступлений в ресторане Roosevelt Grill в отеле «Рузвельт» , которая продолжалась более трех десятилетий. [11] Он также выступал в Лос-Анджелесе в 1930-е годы, [11] и стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов в 1938 году. [14] Он продолжал гастролировать по крупным городам Канады и США после того, как покинул отель «Рузвельт». в 1962 году. [11] Тем не менее, несмотря на его успех в качестве записывающегося исполнителя, некоторые джазовые критики описывали «милый» стиль Ломбардо в биг-бэнде как «скучную мейнстримную поп-музыку». Легендарный джазовый трубач Луи Армстронг не согласился с этим и часто называл группу Ломбардо своим любимым оркестром. [15] [16] Фактически, группа Ломбардо пользовалась замечательной широкой популярностью, которая пересекала расовые границы. [10] Во время выступления в знаменитом бальном зале Savoy в Гарлеме его группа даже установила новый рекорд посещаемости в 1930 году. [10] [17]
После смерти Гая Ломбардо в 1977 году его оставшиеся в живых братья Виктор и Леберт возглавили Royal Canadians, хотя Виктор покинул группу в начале 1978 года из-за творческих разногласий. [18] С 1980 года название было передано по франшизе различным лидерам групп. Леберт умер в 1993 году, передав права на название группы троим из шести своих детей. [19] Группа была возрождена в 1989 году Элом Пирсоном и оставалась активной по состоянию на 2021 год [обновлять]. [20] [21]
Ломбардо, пожалуй, больше всего помнят по его дистанционным трансляциям биг-бэнда , которые транслировались по нескольким национальным радио- и телесетям в течение почти пятидесяти лет. Начиная с 1929 года, Королевские канадцы начали вести прямую трансляцию из ресторана Roosevelt Grill в отеле Roosevelt в Нью-Йорке как «первую общенациональную новогоднюю трансляцию радио». Неизменно каждая трансляция завершалась исполнением Ломбардо песни Auld Lang Syne в рамках ежегодной новогодней традиции. [6] Передачи оказались чрезвычайно популярными и продолжались с этого места до 1959 года, когда они были переведены в Большой бальный зал отеля Waldorf Astoria , где продолжались до 1976 года. [11] Эти радио- и телепередачи вскоре сыграли центральную роль. в праздновании Нового года по всей Северной Америке, поскольку буквально миллионы празднующих наслаждались праздником, не выходя из собственного дома. Журнал Time даже сообщил, что американская публика просто не поверит, что наступил Новый год, пока Гай Ломбардо не объявит о его прибытии из отеля Waldorf-Astoria. [22] Из-за своей широкой популярности Ломбардо получил прозвище «Мистер Канун Нового года» и получил благодарность Конгресса США за свое музыкальное послание надежды, мира и счастья для всего человечества. [23]
Первая новогодняя радиопередача группы состоялась в 1929 году; в течение нескольких лет их слышали в прямом эфире на радиосети CBS до полуночи по восточному времени, а затем на радиосети NBC после полуночи. В результате к 1954 году популярность Ломбардо резко возросла, и продажи его записей с Королевским канадским оркестром вскоре превысили 100 миллионов копий. Он уже играл в Вашингтоне на инаугурационных балах всех президентов США, от Франклина Рузвельта до Дуайта Эйзенхауэра , а позже будет играть на инаугурационном балу Рональда Рейгана в 1985 году .
31 декабря 1956 года по сети CBS вышел в эфир первый новогодний телевизионный выпуск Ломбардо . В программе были показаны прямые трансляции с Таймс-сквер в Нью-Йорке , и она продолжалась в канун Нового года в течение двух десятилетий. CBS продолжала транслировать большую часть новогодних телевизионных программ Ломбардо по своей национальной сети в период с 1965 по 1970 год, и этот специальный выпуск также транслировался в прямом эфире на отдельные телеканалы. Однако к середине 1970-х годов возникла конкуренция за более молодую аудиторию, которая предпочла «Новогоднюю ночь» Дика Кларка . Тем не менее, Ломбардо оставался популярным среди зрителей старшего возраста.
После смерти Ломбардо в 1977 году его новогодние телепередачи продолжались еще два года на канале CBS. Впоследствии известность приобрела новогодняя композиция Дика Кларка «Rockin' Eve» . Запись традиционной песни " Auld Lang Syne " группы Royal Canadians также звучит как первая песня нового года на Таймс-сквер, за ней следуют " Theme from New York, New York " Фрэнка Синатры и " America the Beautiful " Рэя . Чарльза , « Какой чудесный мир » Луи Армстронга , « Над радугой » Исраэля Камакавивооле и исполнение Кенни Джи «Auld Lang Syne». [25]
В начале 1940-х годов Ломбардо появился в качестве гостя на канале NBC Red Network в еженедельной трансляции радиошоу «Я американец». [26] Программа, представленная Службой иммиграции и натурализации США, включала интервью с выдающимися натурализованными американскими гражданами различного этнического и культурного происхождения, которые внесли исключительный вклад в американское общество в области литературы, политики, искусства и науки. [27] Когда его попросили поразмышлять о преимуществах гражданства в условиях американской демократии, Ломбардо умело ответил: «Не обязательно быть миллионерами или даже зажиточными людьми, чтобы танцевать под хорошую танцевальную музыку в Америке». [28] Среди лауреатов программы также были: Фрэнк Капра , Альберт Эйнштейн , Томас Манн и Курт Вейль . [27]
Начиная с 14 июня 1953 года у Гая Ломбардо и его оркестра была программа Guy Lombardo Time , летняя замена радиопрограмме Джека Бенни . [29]
В 1954 году Ломбардо ненадолго вел получасовой синдицированный сериал под названием « Шоу Гая Ломбардо» , а в 1956 году Ломбардо в течение трех месяцев вел шоу на канале CBS под названием « Бриллиантовый юбилей Гая Ломбардо ». [30] [31]
Гай Ломбардо сыграл самого себя в популярном сериале « Шоссе 66» в эпизоде 1963 года «Но что ты делаешь в марте?» В 1975 году Ломбардо снова сыграл самого себя, в первом регулярном эпизоде сериала « Эллери Куин » «Приключение старого Ланг Сине», действие которого происходило 31 декабря 1946 года на встрече в канун Нового года. [32] [33]
Еще в 1933 году Ломбардо вместе со своими братьями Кармен, Лебертом и Виктором появился в фильме Rambling «Round Radio Row» для подразделения Vitaphone компании Warner Brothers . [34] Ломбардо и его оркестр также участвовали в фильме 1934 года «Много счастливых возвращений» . [35] .
По специальному приглашению Роберта Мозеса Ломбардо в течение двух десятилетий служил импресарио на многочисленных летних постановках ведущих бродвейских мюзиклов в театре Джонс-Бич на южном берегу нью-йоркского Лонг-Айленда . [36] [37] Начиная с 1954 года с постановки « Арабских ночей » с оперным тенором Лаурицем Мельхиором в главной роли , Ломбардо также сотрудничал с продюсером Арнольдом Спектором и хореографом Джун Тейлор в 1964 году для постановки « Вокруг света за 80 дней » [38] ] и продолжал создавать роскошные возрождения нескольких бродвейских мюзиклов до 1977 года. [39] Он часто ездил из своего дома во Фрипорте, Лонг-Айленд, в лагуну, прилегающую к театру, на своей яхте «The Tempo IV», чтобы дирижировать своим Королевским канадским оркестром. для танцев в пивной палатке Schaeffer после шоу. [37] [40] [41]
Постановки Ломбардо в приморском театре отличались гламурными и реалистичными декорациями на воде, а также яркими музыкальными партитурами, аранжировками которых иногда занимался его брат Кармен. Его раннее возрождение « Песни Норвегии » в 1958 году представляло собой настоящий айсберг, плывущий по лагуне к сцене вместе с настоящим кораблем викингов. В его исполнении гавайской музыкальной фантазии « Райский остров » в 1961 году 32 гавайских танцора ныряли с башен в лагуну, прилегающую к театру, вместе с водопадом высотой 100 футов. Постановка «Мардис Гра» 1965 года включала в себя плавучую декорацию, которая вывела Луи Армстронга на сцену для музыкальных выступлений с его собственной группой. [42] [43]
На протяжении десятилетий Ломбардо также сотрудничал с ведущими музыкальными артистами в своих возрождениях, в том числе: Нэнси Дюссо в постановке 1968 года « Южный Тихий океан », Констанс Тауэрс в постановке 1970 года « Звуки музыки ». [40] и Норман Аткинс в постановке 1974 года « Скрипач на крыше ». [43] Из области большой оперы Ломбардо нанял таких светил, как Джером Хайнс и Джеймс Маккракен , а также членов Нью-Йоркского городского балета . [43] Он также привлек талантливых актеров бродвейской сцены, в том числе Уильяма Гэкстона и Артура Тричера, для постановки «Райского острова» в 1961 году и киноактера Жюля Муншина для постановки « Hit the Deck » в 1960 году. [44] В первые годы к членам пятнадцати первоначальных королевских канадцев Ломбардо присоединились профессиональные музыканты, набранные из района Нью-Йорка для работы в оркестре, а также на сцене. В результате в состав самого оркестра часто входило от тридцати до сорока опытных инструменталистов. [39]
Ломбардо часто сталкивался со многими проблемами при создании феерии на такой открытой площадке в летний сезон. Непостоянные погодные условия, преобладавшие вблизи береговой линии, часто сопровождались спонтанными проливными дождями, которые отпугивали посетителей концертов. Третьи отказывались от перспективы совершить долгую поездку из Нью-Йорка на Лонг-Айленд на шоу. Кроме того, сложные переговоры с различными профсоюзами, представляющими рабочих сцены, плотников и электриков, способствовали росту производственных затрат. [39] В конечном счете, братья Ломбардо лишь окупились в финансовом отношении, несмотря на годы самоотверженной службы. Ломбардо, однако, ни о чем не сожалел. В конечном итоге его основной целью было предоставить обычным представителям широкой публики музыкальные развлечения самого высокого уровня, а также обеспечить незабываемые ночи танцевального удовольствия под звуки «самой сладкой музыки по эту сторону рая». [39] [10]
Таланты Ломбардо простирались и за пределы джазовой музыки. Он также был активным энтузиастом мореплавания и участвовал в гонках на скоростных катерах Step Boat. [45] В 1946 году он одержал победу на своем скоростном катере «Темпо VI», выиграв Золотой Кубок . Какое-то время Ломбардо даже становился национальным чемпионом США (1946–1949), используя лодку, разработанную специально для него и изготовленную Джоном Л. Хакером . Впоследствии он одержал победу в нескольких других важных гонках, в том числе: соревновании Мемориала Форда (1948), Кубке Президента (1952), а также Серебряном Кубке в 1952 году. К концу 1950-х годов Ломбардо выиграл все трофеи на поле и ушел из активной карьеры. соревнование. [45] Это последовало за его попыткой в 1959 году использовать Tempo Alcoa с реактивным двигателем, чтобы превзойти абсолютный рекорд скорости на воде. Во время испытательного запуска радиоуправляемый корабль был уничтожен, когда его скорость превысила 250 миль в час. [46] [47] Эти многочисленные достижения привели к его включению в Зал славы канадского автоспорта в 2002 году . [45]
В 1958 году Ломбардо также представил надежную линейку лодок из стекловолокна. Эти суда, получившие название «Королевский флот Гая Ломбардо», производились и продавались дочерней компанией US Pools Co. в Ньюарке, штат Нью-Джерси [48] в соответствии с лицензия от компании Skagit Plastics Co. из Ла Коннера, штат Вашингтон. [49] Однако несколько лет спустя, в 1961 году, проект был заброшен, и Skagit Plastics прекратила производство. [49] [50] [51] [ нужен лучший источник ] [45]
Позже Ломбардо удалился недалеко от берега моря в своем доме на южном берегу нью-йоркского Лонг-Айленда во Фрипорте , где он пришвартовал свои скоростные катера: Tempo , Tempo VI и Tempo VII . [52] [53] Дом был признан исторической достопримечательностью. [54] В соответствии со своими морскими интересами он также вложил средства в близлежащий ресторан морепродуктов под названием «Дом Лиоты в Ист-Пойнте», который в конечном итоге стал «Домом Гая Ломбардо в Ист-Пойнте». [55]
Играя в Music Box в Кливленде, Ломбардо встретил Лиллибет Гленн. [56] Они поженились в 1926 году.
5 ноября 1977 года Ломбардо умер от сердечного приступа . [57] [58] Другой источник сообщает, что он умер «от болезни легких» после операции на сердце. [1] [59] Его жена, которая умерла в 1982 году, была у его постели, когда он умер в Хьюстонской методистской больнице . [1] Он похоронен в Мемориальном парке Пайнлон в Ист-Фармингдейле, штат Нью-Йорк . [60] [61] [62] [63] <
Среди опубликованных книг о Гае Ломбардо и его Королевском канадском оркестре есть следующие: [64]
В 1971 году Конгресс США удостоил Гая Ломбардо официального признания его гуманитарных достижений. [23] В том же году он был удостоен звания почетного доктора музыки Университета Западного Онтарио . [65] [66]
В 2008 году Зал славы музыки и развлечений Лонг-Айленда ввел в должность Гая Ломбардо .
Ломбардо был изображен на почтовой марке, выпущенной 17 декабря 1999 года как часть коллекции Millennium Почты Канады . [68] [69]
Гай Ломбардо имеет три звезды на Голливудской Аллее славы в Лос-Анджелесе. [70] [71]
В 2002 году он был включен в Аллею славы Канады и получил звезду на Аллее славы в Торонто. В 1978 году Зал славы канадской музыки также включил в должность Гая Ломбардо. [5]
В его более позднем доме во Фрипорте, штат Нью-Йорк, находится авеню Гая Ломбардо. [72] [5] Есть мост, названный в честь Ломбардо в Лондоне, Онтарио, недалеко от Садов Страны чудес, а также Ломбардо-авеню на севере Лондона, недалеко от Университета Западного Онтарио . [5]
Общество Гая Ломбардо было создано для сохранения музыки и истории Гая Ломбардо и его королевских канадцев. [73]
42 ° 57'49 "N 81 ° 17'36" W / 42,963674 ° N 81,293225 ° W / 42,963674; -81,293225С середины 1980-х до 2007 года в Лондоне, Онтарио, недалеко от пересечения Уандерленд-роуд и Спрингбанк-Драйв, находился музей, посвященный Гаю Ломбардо. В сентябре 2007 года из-за нехватки посетителей и финансирования музей был закрыт. [74] Хотя многие экспонаты принадлежали городу, большую часть коллекции можно найти в частном доме бывшего по совместительству куратора Дугласа Флуда. Городские власти рекомендовали не открывать музей вновь. [75] В начале 2015 года Флуд назначил аукцион оставшихся предметов из коллекции, несмотря на протест членов семьи Ломбардо. [76]
У детей Леберта Ломбардо также есть обширная коллекция артефактов, в том числе фотографии, альбомы пластинок, ноты, награды и первая зарплата группы в рамке с 1918 года, хранящаяся в их домах и складских помещениях в Форт-Майерсе и Санибеле , Флорида. Они пытались передать коллекцию в дар различным университетам и музеям, но желающих не нашлось. В Библиотеке Конгресса есть коллекция фильмов Ломбардо. [71]
На протяжении десятилетий выступления и записи Королевского канадского оркестра Гая Ломбардо рецензировались критиками в таких известных журналах, как: The Billboard , [77] [78] [79] The New York Times Theater Reviews. [80] и рецензии на книги New York Herald Tribune . [81] Ломбардо был отмечен за его умелое использование приглушенных барабанов, труб и кларнетов, ярких темпов и плавных, плавных мелодических линий. [11] [79] [82] Подчеркивая уравновешенный стиль исполнения, Ломбардо также не рекомендовал использовать сольные импровизации, разрывы и драйвовые свинговые ритмы в своих аранжировках. [83] Он также принял использование тубы вместо контрабаса в гармонической роли. [11]
В интервью радио CBC в 1973 году Ломбардо выразил благодарность своему брату Кармен за использование его таланта флейтиста-самоучки для создания уникального «круглого» звука для саксофонов, а также за влияние группы Пола Уайтмана на его стиль. [84] Его «сладкий» джазовый стиль часто включал в себя ритмичные аранжировки, к большому разочарованию «серьезных» поклонников джаза, которые предпочитали «горячий» джаз. [10] [85] [15] По иронии судьбы, даже руководители Columbia Records были склонны отклонить образец записи, представленный группой Ломбардо в 1927 году, на том основании, что в нем не хватало быстрого темпа стаккато, популяризированного танцевальными коллективами в 1920-х годах, и поэтому он был не подходит для танцев. [82]
Тем не менее, даже недоброжелатели Ломбардо хвалили его оркестр за мастерство и музыкальность его участников. [10] Фактически, группа Ломбардо пользовалась большим уважением во всей индустрии за свой профессионализм. [86] Милт Габлер из Decca Records похвалил группу как «самую ответственную группу, которую я когда-либо знал». [86] Легендарный Луи Армстронг даже назвал группу Ломбардо одной из своих любимых. [15] [87]
В то время как Бенни Гудман настаивал на том, что сладкая музыка в целом была «слабой сестрой, неспособной выстоять в любом художественном столкновении с настоящей музыкой Америки», стиль Ломбардо продолжал господствовать как доминирующее влияние среди танцевальных коллективов с конца 1920-х годов до появления эпохи свинга в середине 1930-х годов и послужил основой для стилей, разработанных Хэлом Кемпом , Кей Кайсером , Фредди Мартином (который изучал технику игры на саксофоне у Кармен Ломбардо) и Сэмми Кэем . [82] [86] Фактически, плавный, мягкий, лирический стиль Ломбардо никогда полностью не исчезал даже после окончания Второй мировой войны и помог повлиять на последующее развитие различных музыкальных жанров, включая легкое прослушивание . [86] [10] [85] [88]
Музыкальный критик Уинтроп Сарджент отмел все сомнения относительно музыки Ломбардо в своей книге «Джаз: горячий и гибридный» (1959:53), заявив, что это «несомненно разновидность джаза, гибридная разновидность, которая максимально приблизилась к тому, чтобы быть народная музыка огромной массы американцев». [87] В конечном счете, простая прямая интерпретация Ломбардо легко понятных мелодий продолжала постоянно привлекать огромную аудиторию как в танцевальных залах, так и в концертных залах Америки, и это оставалось популярным среди публики в течение пяти десятилетий. [82]
На протяжении десятилетий Ломбардо и его Королевский канадский оркестр много записывались на лейблах Brunswick, Victor, Columbia и Decca. [89] [90] До того, как в 1940 году он попал в топ-40 чартов журнала Billboard , у Ломбардо было более 140 хитов с 1927 по 1940 год, включая двадцать один сингл № 1. В пятерку крупнейших вошли « Чармейн », «Похоже на дождь в Вишнёвом переулке», «Бу-ху», «Мы просто не могли попрощаться» и « Красные паруса на закате ».
Следующие синглы вошли в «Десять лучших» американского чарта синглов Billboard с 1927 по 1940 год: [91] [92]
На лейбле Columbia Records появилось следующее :
На лейбле Brunswick Records появилось следующее : [93]
На лейбле Decca Records появилось следующее :
Следующие синглы вошли в «десятку лучших» чарта синглов Billboard за 1940–1952 годы. [94]
В течение 1950-х и 1960-х годов Ломбардо и его Королевские канадцы записали несколько альбомов для звукозаписывающих компаний Decca, Capitol, London и Pickwick. [95] [96] [97] [98]
Декка: [99] [100] [101]
Вокалион : [102]
Капитолий :
Сборники/переиздания бюджета Пиквика (Капитолия):
10 марта 1924 года Гай Ломбардо и его команда Royal Canadians впервые записали Дженнетта в Ричмонд, штат Индиана.
Луи Армстронг часто называл Royal Canadians Гая Ломбардо своей любимой группой, но этот факт редко упоминается и почти никогда не подтверждается. Критики и историки, восхваляющие афроамериканскую музыку, склонны отвергать музыку Ломбардо как скучную мейнстримовую ерунду, недостойную того, чтобы ее рассматривали наряду с шедеврами Армстронга или Дюка Эллингтона. Таким образом, прославляя Армстронга, они игнорируют его музыкальное мнение – и мнение публики, которое сделало оркестр Ломбардо самой популярной танцевальной группой не только белой Америки, но и в бальном зале Savoy в Гарлеме. Как такие предрассудки повлияли на наши взгляды на прошлое? Как наше понимание чернокожих музыкантов было ограничено утверждением, что они соответствуют современным определениям модности или аутентичности?
Хотя Гая Ломбардо и The Royal Canadians всегда считали самыми милыми американскими танцевальными коллективами и полной противоположностью тому, что обычно называют джазом, Луи Армстронг регулярно называл их своим любимым оркестром.
Это суждение обычно игнорируется как странная причуда, но, исследуя его, мы можем кое-что узнать о том, что сделало Армстронга уникальным.
Точно так же стоит обратить внимание на восхищение Армстронга такими виртуозами классической музыки, как Герберт Кларк из группы Sousa.
В более широком смысле мы не сможем понять эволюцию джаза, если не изучим глубокую афроамериканскую классическую традицию и то, в какой степени такие артисты, как Армстронг и Ломбардо, жили в одном мире и обращались к широко пересекающейся аудитории.
Приятные оркестры и классическая концертная музыка, а не противоположность джазу, были одними из многих источников вдохновения для Армстронга и его коллег, и наше понимание и оценка этих музыкантов возрастает, когда мы осознаем широту их интересов.
Армстронг и Ломбардо не считали свои миры диаметрально противоположными, как и многие другие современные музыканты 1930-х годов.
...Сам Ломбардо всегда очень гордился количеством черных оркестров, подражавших его стилю.
Эллери Куин представила великолепную группу приглашенных звезд, включая Гая Ломбардо.