Принудительная перспектива — это техника, которая использует оптическую иллюзию , чтобы объект казался дальше, ближе, больше или меньше, чем он есть на самом деле. Она манипулирует человеческим визуальным восприятием посредством использования масштабированных объектов и корреляции между ними и точкой обзора зрителя или камеры . Она используется в фотографии , кинопроизводстве и архитектуре .
Принудительная перспектива была характерной чертой немецких немых фильмов, и «Гражданин Кейн» возродил эту практику. [1] Фильмы, особенно фильмы категории B в 1950-х и 1960-х годах, снимались с ограниченным бюджетом и часто включали кадры с принудительной перспективой. [2]
Принудительная перспектива может быть сделана более правдоподобной, когда условия окружающей среды скрывают разницу в перспективе. Например, финальная сцена известного фильма «Касабланка» происходит в аэропорту посреди шторма, хотя вся сцена была снята в студии. Это было достигнуто с помощью нарисованного фона самолета, который «обслуживали» карлики , стоящие рядом с фоном. Ливень (создан в студии) отвлекает большую часть внимания зрителя от фона и статистов, делая смоделированную перспективу менее заметной. [3]
Ранние примеры принудительной перспективы, используемые в малобюджетных фильмах, показывали объекты, которые явно отличались от своего окружения, часто размытые или на другом уровне освещенности. Основная причина этого была геометрической. Свет от точечного источника распространяется в виде сферической волны, уменьшаясь по интенсивности (или освещенности ) обратно пропорционально квадрату пройденного расстояния. Это означает, что источник света должен быть в четыре раза ярче, чтобы создать ту же освещенность на объекте, который находится в два раза дальше. Таким образом, чтобы создать иллюзию того, что удаленный объект находится на том же расстоянии, что и близкий объект, и соответственно масштабируется, требуется гораздо больше света. При съемке с принудительной перспективой важно иметь достаточно закрытую диафрагму для достижения надлежащей глубины резкости (ГРИП), чтобы объект переднего плана и фон были резкими. Поскольку миниатюрные модели должны были бы подвергаться гораздо большему освещению, чем основной фокус камеры, область действия, важно убедиться, что они могут выдерживать значительное тепло, выделяемое лампами накаливания, обычно используемыми в кино- и телепроизводстве. [4]
В экранизациях Питера Джексона «Властелина колец» широко используется принудительная перспектива. Персонажи, которые, по-видимому, стоят рядом друг с другом, смещаются на несколько футов в глубину от камеры. Это, в неподвижном кадре, делает некоторых персонажей ( гномов и хоббитов ) намного меньше других. Если бы точка обзора камеры была перемещена, то параллакс показал бы истинное относительное положение персонажей в пространстве. Даже если камера просто повернута, ее точка обзора может сместиться случайно, если камера не повернута вокруг правильной точки. Эта точка обзора называется «нулевой точкой параллакса» (или передней узловой точкой) и на практике аппроксимируется как центр входного зрачка. [5]
Широко используемый прием в фильме «Властелин колец: Братство кольца» был усовершенствованием этого принципа, который можно было использовать в движущихся кадрах. Части декораций были установлены на подвижных платформах, которые двигались точно в соответствии с движением камеры, так что оптическая иллюзия сохранялась все время на протяжении всего кадра. Те же приемы использовались в фильмах о Гарри Поттере , чтобы персонаж Рубеус Хагрид выглядел как великан. Реквизит вокруг Гарри и его друзей имеет нормальный размер, в то время как кажущийся идентичным реквизит, размещенный вокруг Хагрида, на самом деле меньше. [6]
Как и во многих жанрах и эффектах фильмов, принудительная перспектива может использоваться для визуально-комедийного эффекта. Обычно, когда объект или персонаж изображается в сцене, его размер определяется его окружением. Затем персонаж взаимодействует с объектом или персонажем, в процессе показывая, что зритель был обманут и используется принудительная перспектива.
В фильме Лорела и Харди 1930 года Brats использовалась принудительная перспектива, чтобы изобразить Стэна и Олли одновременно как взрослых и как собственных сыновей. Пример, использованный для комического эффекта, можно найти в комедии-буффонаде « Совершенно секретно!» в сцене, которая начинается с крупного плана звонящего телефона с персонажами на расстоянии. Однако, когда персонаж подходит к телефону (к камере) и берет его, становится очевидно, что телефон чрезвычайно большой, а не находится близко к камере. Другая сцена в том же фильме начинается с крупного плана наручных часов. Следующий монтаж показывает, что у персонажа на самом деле гигантские наручные часы.
Тот же прием используется в скетче Денниса Уотермана в британском скетч-шоу BBC Little Britain . В телевизионной версии используется реквизит больше, чем натуральная величина, чтобы карикатурный Уотерман выглядел ростом всего в три фута или меньше. В «Истории мира, часть I» , спасаясь от французских крестьян, персонаж Мела Брукса, Жак, который дублирует короля Людовика, бежит по коридору дворца, который превращается в пандус, показывая в конце меньшую дверь принудительной перспективы. Когда он отступает в обычную часть комнаты, он бормочет: «Кто спроектировал это место?»
В одном из повторяющихся скетчей The Kids in the Hall был показан мистер Тайзик, «The Headcrusher», который использовал принудительную перспективу (со своей точки зрения), чтобы «раздавить» головы других людей между пальцами. Это также делает персонаж Шелдон Купер в телешоу «Теория большого взрыва» со своими друзьями, когда они его не устраивают. При создании 5-го сезона Red vs. Blue создатели использовали принудительную перспективу, чтобы персонаж ребенка Такера, Джуниор, выглядел маленьким. В игре инопланетный персонаж, используемый в качестве Джуниора, имеет тот же рост, что и другие персонажи. Недолго просуществовавший интернет-мем 2013 года «baby mugging» использовал принудительную перспективу, чтобы заставить младенцев выглядеть так, будто они находятся внутри предметов, таких как кружки и чашки. [9] [10]
В архитектуре сооружение может казаться больше, выше, дальше или иным образом, регулируя масштаб объектов по отношению к зрителю, увеличивая или уменьшая воспринимаемую глубину. Когда принудительная перспектива должна заставить объект казаться дальше, можно использовать следующий метод: постоянно уменьшая масштаб объектов от ожидания и условности к самой дальней точке от зрителя, создается иллюзия, что масштаб указанных объектов уменьшается из-за их удаленного расположения. Напротив, противоположный прием иногда использовался в классических садовых дизайнах и других безумствах, чтобы сократить воспринимаемые расстояния до точек интереса вдоль тропы.
Статуя Свободы построена с небольшой принудительной перспективой, чтобы она казалась более пропорциональной, если смотреть с ее основания. Когда статуя была спроектирована в конце 19 века (до легкого воздушного полета), было мало других углов, с которых можно было бы рассмотреть статую. Это вызвало трудности у специалистов по спецэффектам, работавших над фильмом «Охотники за привидениями 2» , которым пришлось отказаться от количества принудительной перспективы, использованной при копировании статуи для фильма, чтобы их модель (которая была сфотографирована спереди) не выглядела перегруженной сверху. [11] Этот эффект можно также увидеть в статуе Давида Микеланджело . [ требуется цитата ]
Техника использует визуальные сигналы, которые люди используют для восприятия глубины, такие как угловой размер, воздушная перспектива, затенение и относительный размер. В кино, фотографии и искусстве воспринимаемое расстояние до объекта управляется путем изменения фундаментальных монокулярных сигналов, используемых для различения глубины объекта в сцене, таких как воздушная перспектива, размытость, относительный размер и освещение. [12] Используя эти монокулярные сигналы в сочетании с угловым размером , глаза могут воспринимать расстояние до объекта. Художники могут свободно перемещать визуальную плоскость объектов, затемняя эти сигналы в своих интересах.
Увеличение расстояния объекта от зрителей заставляет объект казаться меньше, его видимый размер уменьшается по мере увеличения расстояния от зрителей. Это явление представляет собой манипуляцию угловым и видимым размером.
Человек воспринимает размер объекта на основе размера изображения объекта на сетчатке. Это зависит исключительно от угла, создаваемого лучами, исходящими из самой верхней и самой нижней части объекта, которые проходят через центр хрусталика глаза. Чем больше угол, который образует объект, тем больше видимый размер объекта. Стягиваемый угол увеличивается по мере того, как объект приближается к хрусталику. Два объекта с разным фактическим размером имеют одинаковый видимый размер, когда они образуют один и тот же угол. Аналогично, два объекта с одинаковым фактическим размером могут иметь резко различающийся видимый размер, когда они перемещаются на разные расстояния от хрусталика. [13]
Формула для расчета углового размера выглядит следующим образом:
где θ — противолежащий угол, h — фактический размер объекта, а D — расстояние от линзы до объекта. [14]
Принудительная перспектива использовалась для создания персонажей в кино. Одним из ярких примеров является Рубеус Хагрид , полугигант из серии фильмов о Гарри Поттере . [ необходима цитата ]
Этот прием используется в серии «Властелин колец» для изображения кажущегося роста персонажей- хоббитов , таких как Фродо, которые должны быть примерно в два раза ниже или ниже роста людей и волшебников, таких как Гэндальф. В действительности разница в росте между соответствующими актерами, играющими эти роли, составляет всего 5 дюймов (13 см), тогда как рост Элайджи Вуда в роли хоббита Фродо составляет 5 футов 6 дюймов (1,68 м), а Иэна Маккелена в роли волшебника Гэндальфа — 5 футов 11 дюймов (1,80 м). Использование ракурсов камеры, трюковых декораций и реквизита создает иллюзию гораздо большей разницы в размерах и росте. [ необходима цитата ]
В комедийном фильме «Эльф» (2003) используются многочисленные трюки с ракурсом съемки, чтобы персонажи-эльфы в фильме казались меньше, чем персонажи-люди. [20]
В своей картине под названием « Натюрморт с занавеской » Поль Сезанн создает иллюзию глубины, используя более яркие цвета на объектах, расположенных ближе к зрителю, и более тусклые цвета и штриховку, чтобы отдалить «источник света» от объектов, которые он хотел бы видеть дальше. Его техника штриховки позволяет зрителям различать расстояние между объектами из-за их относительного расстояния от неподвижного источника света, освещающего сцену. Кроме того, он использует синий оттенок на объектах, которые должны быть дальше, и более красный оттенок на объектах на переднем плане.
Современные музейные диорамы можно увидеть в большинстве крупных музеев естественной истории. Обычно эти экспозиции используют наклонную плоскость для представления того, что в противном случае было бы ровной поверхностью, включают нарисованный фон из удаленных объектов и часто используют ложную перспективу, тщательно изменяя масштаб объектов, размещенных на плоскости, чтобы усилить иллюзию посредством восприятия глубины , в которой объекты одинакового реального размера, размещенные дальше от наблюдателя, кажутся меньше, чем те, что ближе. Часто отдаленный нарисованный фон или небо будут нарисованы на непрерывной изогнутой поверхности, чтобы зритель не отвлекался на углы, швы или края. Все эти приемы являются средствами представления реалистичного вида большой сцены в компактном пространстве. Фотография или вид одной рукой такой диорамы могут быть особенно убедительными, поскольку в этом случае нет отвлечения на бинокулярное восприятие глубины.
Карлу Экли , натуралисту, скульптору и таксидермисту, приписывают создание первой в истории диорамы среды обитания в 1889 году. Диорама Экли представляла собой чучела бобров в трехмерной среде обитания с реалистичным нарисованным фоном. При поддержке куратора Фрэнка М. Чепмена Экли разработал популярные диорамы среды обитания, представленные в Американском музее естественной истории . Сочетая искусство с наукой, эти выставки были направлены на просвещение общественности о растущей потребности в сохранении среды обитания . Современная лаборатория выставок AMNH отвечает за создание всех диорам и других захватывающих сред в музее. [21]
Принудительная перспектива широко используется в тематических парках и других подобных архитектурных сооружениях, таких как Диснейленд и Лас-Вегас , часто для того, чтобы заставить конструкции казаться больше, чем они есть на самом деле, где физически более крупные конструкции были бы невозможны или нежелательны, или иным образом обеспечить оптическую иллюзию для развлекательной ценности. В частности, она используется Walt Disney Imagineering в тематических парках Disney . Некоторые заметные примеры принудительной перспективы в парках, используемые для увеличения объектов, — это замки ( Спящая красавица , Золушка , Белль , Волшебные сны и Зачарованная книга сказок ). [22] Одним из наиболее заметных примеров принудительной перспективы, используемой для уменьшения объекта, является павильон American Adventure в Epcot.
Участники детского ограбления делают фотографии, на которых кажется, что их дети торчат из кофейной кружки.
Последнее интернет-помешательство — baby mugging. Идея состоит в том, чтобы сделать фотографию, которая будет выглядеть так, будто ваш ребенок находится внутри кружки.
![В павильоне American Adventure в Epcot, также в Walt Disney World, используется искусственная перспектива, чтобы пятиэтажное здание казалось двух с половиной этажей.[23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Epcotusa.jpg/1280px-Epcotusa.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с Принудительные перспективы на Wikimedia Commons