Северо-западная иберийская народная музыка — традиционный, весьма своеобразный народный стиль, распространенный вдоль северо-западного побережья Атлантического океана в Испании, в основном в Галисии и Астурии , который имеет некоторое сходство с соседней областью Кантабрия . Для музыки характерно использование волынок .
Долгое время считалось, что галисийская и астурийская музыка, возможно, обязана своими корнями древней кельтской истории региона, в которой предполагалось, что часть этого древнего влияния сохранилась, несмотря на долгую эволюцию местных музыкальных традиций с тех пор, включая столетия римского и германского влияния. Так это или нет, большая часть современного коммерческого галисийского и астурийского традиционного и фолк-рока последних лет подверглась сильному влиянию современных ирландских , шотландских и валлийских «фолк» стилей. Галисия в настоящее время является сильным игроком на международной кельтской фолк-сцене. В результате элементы доиндустриальной галисийской традиции были интегрированы в современный кельтский фолк-репертуар и стиль. Многие, однако, утверждают, что название «кельтский» — это всего лишь маркетинговый ярлык; известная галисийская волынщица Сусана Сейване сказала: «Я думаю, [прозвище «кельтский» — это] ярлык, чтобы больше продавать. То, что мы делаем, — это галисийская музыка». В любом случае, благодаря кельтскому бренду, галисийская музыка является единственной некастильскоязычной музыкой Испании, которая имеет значительную аудиторию за пределами страны. Некоторые галисийцы и астурийцы жаловались, что «кельтский бум» стал последним смертельным ударом по некогда весьма самобытным музыкальным традициям.
Известно, что кельтская культура распространилась на большую часть Пиренейского полуострова еще в 600 году до нашей эры. Во II и I веках до нашей эры Римская империя медленно завоевала Иберию , которую они назвали Испанией. Кельтские регионы долго и ожесточенно боролись за сохранение своей независимости, но в конечном итоге были покорены. В последующие столетия язык римлян, латынь , постепенно вытеснил почти все более ранние языки полуострова, включая все кельтские языки, и является предком большинства современных языков Испании и Португалии, кроме баскского, включая галисийский и астурийско- леонский - мирандийский . Уход римлян в V веке привел к вторжениям германских племен . Народ свебов завоевал северо-запад, но скудная документация того периода оставила их культурное влияние на регион неясным. В VI веке из Британии прибыл последний небольшой кельтский поток; Бриттам была предоставлена собственная епархия, Бритония , в северной Галисии. Затем Галисия была захвачена Вестготским королевством, когда распалось королевство Свевов. Галисия перешла под контроль мавров после того, как они победили вестготов в 717 году, но мавританское правление было не более чем кратковременной военной оккупацией, хотя косвенное мавританское музыкальное влияние пришло позже, через христианских трубадуров . Мавританское правление закончилось через два десятилетия, когда их гарнизон был изгнан восстанием в 739 году. Регион был включен в Королевство Астурия и, пережив нападения мавров и викингов, стал плацдармом для Реконкисты .
В 810 году было заявлено, что останки Святого Иакова , одного из апостолов , были найдены в месте, которое вскоре стало известно как Сантьяго-де-Компостела . Это место стало главным местом паломничества в Европе в Средние века . Предполагается, что это оказало значительное влияние на народную культуру региона, поскольку паломники привозили с собой музыкальные инструменты и стили из таких далеких мест, как Скандинавия и Венгрия .
Как и в более ранние периоды, мало что известно о музыкальных традициях этой эпохи. Известно всего несколько рукописей того времени, например, рукописи поэта и музыканта XIII века Мартина Кодакса , которые указывают на то, что некоторые отличительные элементы сегодняшней музыки, такие как волынки и флейты, были распространены в то время. Cantigas de Santa Maria , коллекция рукописей, написанных на старом галисийском языке , также содержит иллюстрации людей, играющих на волынках.
Галисийское народное возрождение привлекло исполнителей начала 20 века, таких как Перфекто Фейхоо, волынщик и игрок на колесной лире . Первая коммерческая запись галисийской музыки появилась в 1904 году, корале под названием Aires d'a Terra из Понтеведры . В середине века на сцену вышел Рикардо Портела, который вдохновил многих исполнителей возрождения и играл во влиятельных группах, таких как Milladoiro .
Во время режима Франсиско Франко честные проявления народной жизни были присвоены политизированным зрелищам патриотизма, что привело к резкому снижению популярности традиционных стилей в пользу современной музыки. Когда режим Франко закончился в 1975 году, галисийская и астурийская музыка пережила сильное возрождение, а записи расцвели. Создание Festival Internacional do Mundo Celta (1977), который помог основать несколько галисийских групп. Начинающие исполнители начали работать с такими группами, как Os Areeiras, Os Rosales, Os Campaneiros и Os Irmáns Garceiras, изучая народные стили; другие отправились в знаменитую мастерскую Антона Корраля в Universidade Popular de Vigo. Некоторые из этих музыкантов затем создали свои собственные группы, такие как Milladoiro .
В 1980-х и 1990-х годах некоторые галисийские и астурийские исполнители начали завоевывать известность в Испании и на международной кельтской фолк-сцене. Среди галисийских музыкантов этого периода была Уксия , певица, изначально участница группы Na Lúa, чей альбом 1995 года Estou vivindo no ceo и последующее сотрудничество с суданской певицей Рашей принесли ей международную известность. Появление Fía na Roca (что означает «Вращайся в прялке»), несомненно, стало одним из ключевых событий галисийской музыкальной сцены 90-х годов. Fía na Roca также было названием их дебютного альбома, выпущенного в 1993 году. Его смесь традиций и современности побудила BBC выбрать музыку этого альбома в качестве саундтрека к телепрограмме, транслировавшей галисийский образ в Европу в 1993 году на празднике Xacobeo (Священный год Сантьяго-де-Компостелы).
Однако именно Карлос Нуньес сделал больше всего для популяризации галисийских традиций. Его альбом 1996 года A irmandade das estrelas был продан тиражом более 100 000 экземпляров и вызвал большой ажиотаж в СМИ, отчасти из-за сотрудничества с известными зарубежными музыкантами, такими как La Vieja Trova Santiaguera, The Chieftains и Ry Cooder . Его последующий альбом Os amores libres включал больше слияний с фламенко , кельтской музыкой (особенно бретонской ) и берберской музыкой . Альбом был номинирован на Latin Grammy в категории «Лучший фолк-альбом» .
Другие современные галисийские волынщики включают Хосе Мануэля Будиньо и Сусану Сейване . Сейване особенно примечательна как первая крупная женщина-волынщица, проложившая путь для многих других женщин в области, где ранее доминировали мужчины. Самые популярные певицы Галисии также в основном женщины, включая Уксию , Соню Лебедински и Мерседес Пеон.
Возрождение традиционной астурийской музыки также произошло в этот период. Такие артисты, как популярный волынщик Эвия и музыкальные группы, такие как Llan de cubel и Tejedor, помогли привлечь внимание к астурийской народной музыке как в самой Астурии, так и в более широком пространстве «кельтской» и мировой музыкальной сцены. Музыканты из Астурии стали все более заметными на таких мероприятиях, как Festival Interceltique de Lorient во Франции.
В настоящее время наиболее традиционные формы традиционной музыки имеют свою аудиторию, а также вариации, которые появились в 80-х и 90-х годах. В последние годы также появились новые тенденции, которые смешивают традиционную галисийскую музыку с электроникой. Первый хит , который смешивает галисийскую традиционную музыку с электроникой, датируется 1978 годом, когда группа Son Lalín выпустила свою версию Muiñeira de Chantada, созданную продюсером Густаво Рамудо. [1] В настоящее время выделяются Mercedes Peón и Baiuca.
Традиционные инструменты Галисии, Астурии и Кантабрии включают в себя известную гайту , разновидность волынки , а также ряд ударных и духовых инструментов .
Народные духовые инструменты региона включают кантабрийские pitu montañés , разновидность конического шалума с семью отверстиями спереди и одним сзади, на котором играют так же, как на волынке-чантере . Хотя традиционно он изготавливался в ми-бемоль, инструмент был возрожден Антоном Корралем, который делает их в ре. Поперечная флейта с шестью отверстиями называется requinta ; она похожа на дудку . Обычно она в G, или иногда в высоком C. Традиционные галисийские духовые инструменты включают pito pastoril (galego) , буквально (галисийский) пастуший свисток. Несмотря на сходство в названии, этот инструмент принадлежит к другому семейству, чем кантабрийские pitu montañés, а именно к семейству флейт fipple , которое также включает в себя свисток и блокфлейту . Инструмент пережил возрождение во второй половине 20-го века и начале 21-го века, найдя место в традиционных музыкальных ансамблях. Другие духовые инструменты включают чифре , окарину и импортный кларнет и аккордеон . В Кантабрии богатый танцевальный репертуар для сопрано -кларнета , также известного как питу или рекавинто (не путать с флейтой рекавинта ).
Щипковые струнные инструменты распространены по всей Испании и Португалии, но они были запрещены в галисийской или астурийской коммерческой народной музыке до недавних лет. Современные гитаристы, такие как Ксесус Пиментель, часто используют сильные влияния фламенко в своем звучании. Скрипка имеет давнюю традицию в этом районе, распространенную с начала 20-го века, когда слепые скрипачи [ нужна цитата ] путешествовали по ярмаркам, чтобы играть традиционные и самостоятельно сочиненные песни, а также произведения таких композиторов, как Сарасате . Колесная лира ( занфона ) играла в этом районе на протяжении многих столетий, но к середине 20-го века она в основном вымерла, прежде чем ее возродили Фаустино Санталичес, Ксоше Лоис Ривас и им подобные. Хотя инструмент теперь больше ассоциируется с французской музыкой , первые записи хёрди-гарди были сделаны галисийцем Перфекто Фейхоо в 1904 году. Арфы использовались в Средние века, но не были возрождены до 1970-х годов, когда Эмилио Као использовал инструмент для аккомпанемента своим композициям. Современные арфисты были вдохновлены использованием кельтской арфы в Шотландии, Ирландии и Бретани, и включают Кико Комесанью и Родриго Романи.
Ударные инструменты включают тамборил , малый барабан , который подвешивается к поясу исполнителя и на котором играют двумя палочками. Он небольшой, с натуральной оболочкой и имеет малые барабаны, обычно сделанные из кишок. Наряду с бомбо , большим барабаном, на котором играют одной палочкой, тамборил обычно используется в качестве аккомпанемента волынкам. Пандейро (астурийский: panderu ) — это двусторонний барабан с квадратной рамой , похожий на португальский и кастильский адуфе . Обычно внутри него находятся бобы, которые гремят. На нем часто играют вместе с пандейретой , большим тамбурином , небольшими группами или одной певицей. Пара раковин вейра ( cunchas ) трутся друг о друга и сопровождают танцы. Тарраньолы (астурийский и испанский: tejoletas ) — это полоски дерева, которые держат между пальцами. Charrasco состоит из шеста с рамой наверху, украшенной тамбуринными погремушками; на нем играют, проводя палочкой по струне вдоль шеста. Другие ударные инструменты — canaveira и carraca .
Термин gaita может относиться к различным трубам, шалмам , блокфлейтам , флейтам и кларнетам в разных областях Испании и Португалии, но в Галисии он относится к волынкам, с мешком, надуваемым мехами или духовой трубкой. За пределами Галисии и Астурии на волынках также традиционно играют в других частях Испании, включая Арагон , Каталонию , Леон , Майорку , Самору и в Португалии в Минью , Траз-уш-Монтес и Эстремадуре .
Записи показывают, что гайта была уже распространена в 13 веке, но в 17 и 18 веках ее популярность снижалась вплоть до возрождения инструмента в 19 веке. В начале 20 века произошел еще один спад. Затем, начиная примерно с 1970-х годов, возрождение корней возвестило о новом возрождении. Возрождение фолка, возможно, достигло пика в конце 1990-х годов с выпуском нашумевших альбомов галисийца Карлоса Нуньеса ( A Irmandade Das Estrelas ) и астурийца Эвии ( Tierra De Nadie ). Оба релиза побили рекорды, и Tierra De Nadie был продан тиражом более миллиона экземпляров.
В XVIII веке в Астурии открылась важная школа обучения, созданная Хосе Ремисом Вегой. Среди музыкантов той эпохи был легендарный Рамон Гарсия Туэро, а XX век дал таких исполнителей, как сын Веги, Хосе Ремис Овалье и Хосе Антонио Гарсия Суарес. Самым известным современным астурийским исполнителем является Hevia , чья запись Tierra De Nadie 1998 года стала знаковой, побившей рекорды продаж и ставшей любимицей испанских музыкальных СМИ. Другие современные исполнители и группы включают Tejedor и Xuacu Amieva.
Традиционное использование включает как сольные выступления, так и с малым барабаном, известным как тамборил (деревянный барабан с натуральной кожей и жильными малыми барабанами), и бомбо , бас-барабан . Совет Оренсе спонсирует оркестр волынщиков, Real Banda de Gaitas da Excma. Deputación de Ourense (Королевский оркестр волынщиков Совета Оренсе). Королевский оркестр волынщиков, основанный Хосе Лоисом Фоксо, использует духовые волынки в си-бемоль, волынки с мехами, настроенными в фа-диез, и ударную секцию из малых барабанов, теноровых барабанов, бас-барабанов, тамбуринов и тарранол. Его репертуар охватывает как традиционную галисийскую музыку, так и музыку других кельтских стран. Это источник некоторых противоречий в галасийской музыке, так как критики считают, что духовые волынки, используемые группой, слишком похожи на волынки Хайленда , а не на традиционные галасийские гиаты. Барабаны современные и не в галасийской традиции, а группа марширует в военном стиле на парадах, что также не является традицией в галасийской музыке гаита.
Галисийские волынки бывают трех основных видов, хотя есть исключения и уникальные инструменты. К ним относятся тумбал (си-бемоль), грилейра (ре) и редонда (до). На астурийских волынках обычно играют вместе с тамбором ( малым барабаном ). Астурийские волынки обычно имеют только один гул и следуют другой схеме аппликатуры.
Игрок надувает мешок ртом через трубку, снабженную обратным клапаном. Воздух подается в чантер ( галисийский : punteiro ; астурийский : punteru ), при этом левая рука контролирует давление внутри мешка. Чантер имеет двойную трость, похожую на шалмей или гобой , и конический канал с семью отверстиями для пальцев спереди. Басовый дрон ( ronco или roncón ) расположен на левом плече игрока и настроен на две октавы ниже ключевой ноты чантера; он имеет одну трость. Некоторые волынки имеют до двух дополнительных дронов, включая ronquillo или ronquilla , который торчит из мешка и играет на октаву выше ronco или меньшего chillón . Эти два дополнительных дрона размещаются у правой руки игрока.
Отверстия для пальцев включают три для левой руки и четыре для правой, а также одно сзади для большого пальца левой руки. Тоника чантера играется с помощью шести верхних отверстий и отверстия для большого пальца, закрытых пальцами. Начиная снизу и (в галисийской аппликатуре) постепенно открывая отверстия, создается диатоническая гамма. Используя такие приемы, как перекрестная аппликатура и полуудерживание, можно создать хроматическую гамму . С дополнительным нажатием на мешок, трость может играть во второй октаве, таким образом, давая диапазон в полторы октавы от тоники до верхней ноты. Также можно закрыть тоновое отверстие мизинцем правой руки, таким образом создавая полутон ниже тоники.
Мелодии, исполняемые на гайте, обычно представляют собой песни, в которых голос либо аккомпанирует инструментам, либо поочередно с ними поет.
Наиболее распространенный тип — muiñeira , встречающийся как в Астурии, так и в Галисии, бодрый ритм 6/8. Другие галисийские мелодии 6/8 используют другие шаги; они включают carballesa , ribeirana , redonda , chouteira и contrapaso .
Астурийская альборада — обычно инструментальная мелодия, чаще всего в размере 2/4, хотя иногда и 3/4, и характеризуется серией нисходящих поворотных фраз. Она используется для начала празднеств дня и исполняется на восходе солнца. Русский композитор Николай Римский-Корсаков включил три астурийских движения (две Альборады и одно Фанданго Астурийское ) в свое знаменитое оркестровое произведение Испанское каприччио , соч . 34, написанное в 1887 году.
Фолиада — это радостная песня размером 3/4, часто исполняемая на ромериях (общинных собраниях в местном святилище).
Самая старая и известная форма галисийской музыки — алала , форма песнопений , которая ассоциируется с галисийским национализмом. Они разделяют характеристики с кастильскими, а также кельтскими народами. Их происхождение окутано тайной, некоторые ученые утверждают, что григорианские песнопения являются основным источником, в то время как другие причудливо указывают на греческие или финикийские гребные песни, называемые алелохуиас .
Alalás аритмичны и основаны на одной короткой теме, которая повторяет мелодию, разделенную инструментальными волынками или интермедиями a cappella . Мелодии основаны на непрерывном гудении и почти всегда диатоничны. Со временем alalas адаптировались, чтобы включить хоровую полифонию , которая добавила гармонию и ритмы (чаще всего в размере 2/4 или 3/4) к традиции. Отличительной чертой alalas является то, что первая каденция также является последней. Они заканчиваются увеличенной кодой , которая плавно переходит в устойчивый и неопределенный звук. В отличие от типично медленной alalá существуют также быстрые песни, называемые pandeirada .
Известны также маршевые мелодии (галисийский: ruadas , астурийский: pasucáis , испанский: pasacalles ), а также местный вариант хоты .
Другие астурийские танцы включают сальтон , диану, респингу , перикот , фанданго , пасодобль , марша процессиональ , ребудиксу , корри-корри , baile de los pollos , хиральдилья и ксирингуэлу .
Baile — это термин для социальных танцев, хотя существуют также танцы с оружием , такие как danzas de palillos (танцы с палками), danzas de espadas (танцы с мечами) и danzas de arcillos (танцы с украшенными арками), являющиеся отличительной чертой кантабрийской народной традиции. Другие популярные танцевальные песни в этом районе включают хоту , пасакорредойрас ( пасакаллес , астурийский: pasucáis ), а также импортные фанданго , мазурку , польку , румбу и пасодобль .