Joe's Garage — рок-опера из трёх частей,выпущенная американским музыкантом Фрэнком Заппой в сентябре и ноябре 1979 года. Первоначально выпущенная в виде двух отдельных альбомов на лейбле Zappa Records , проект был позже ремастирован и переиздан в виде тройного бокс-сета Joe's Garage, Acts I, II & III в 1987 году. История рассказывается персонажем, идентифицированным как «Central Scrutinizer», повествующим историю Джо, среднестатистического подростка из Канога-Парка, Лос-Анджелес , который создает гаражную рок- группу, имеет неудовлетворительные отношения с женщинами, отдаёт все свои деньги поддерживаемой правительством и неискренней религии, исследует сексуальные действия с помощью приборов и оказывается в тюрьме. После освобождения из тюрьмы в антиутопическом обществе, в котором сама музыка была криминализирована, он впадает в безумие.
Альбом охватывает широкий спектр музыкальных стилей, в то время как его тексты часто содержат сатирические или юмористические комментарии об американском обществе и политике. Он затрагивает темы индивидуализма, свободы воли, цензуры , музыкальной индустрии и человеческой сексуальности, критикуя правительство и религию, и высмеивая католицизм и сайентологию . Joe's Garage известен своим использованием ксенохронии , техники записи, которая берет музыкальный материал (в данном случае гитарные соло Заппы из старых живых записей) и накладывает их на другой, не связанный с ним материал. Все соло на альбоме ксенохронные, за исключением «Crew Slut» и « Warmelon in Easter Hay », фирменной песни, которую Заппа описал как лучшую песню на альбоме, и, по словам его сына Дуизила , лучшее гитарное соло, которое когда-либо играл его отец.
Joe's Garage изначально получил смешанные и положительные отзывы, критики хвалили его новаторскую и оригинальную музыку, но критиковали скатологическую, сексуальную и богохульную природу текстов. С момента своего первоначального выпуска альбом был переоценен как одна из лучших работ Заппы.
После освобождения от контрактных обязательств с Warner Bros. Records Фрэнк Заппа основал Zappa Records , лейбл, дистрибуцией которого в то время занималась компания Phonogram Inc. Он выпустил успешный двойной альбом Sheik Yerbouti (1979, записано 8/1977-2/1978) и начал работать над серией песен для следующего альбома. [1] [2] : 370 Песни «Joe's Garage» и «Catholic Girls» были записаны с намерением, что Заппа выпустит каждую из них как сингл. [1] [3] На протяжении всего развития Joe's Garage группа Заппы записывала продолжительные джемы , которые Заппа позже объединил в альбом. [4] : 331 Альбом также продолжил развитие ксенохронии , техники, которую Заппа также использовал в One Size Fits All (1975), в которой аспекты старых концертных записей использовались для создания новых композиций путем наложения их на студийные записи, [5] [6] или, в качестве альтернативы, выбирая ранее записанное соло и позволяя барабанщику Винни Колайуте импровизировать новое исполнение ударных, взаимодействуя с ранее записанной пьесой. [6]
В середине записи нового альбома Заппа решил, что песни связаны между собой, и написал историю, превратив новый альбом в рок-оперу . [1] : 149 Joe's Garage был последним альбомом, который Заппа записал в коммерческой студии. [6] Собственная студия Заппы, Utility Muffin Research Kitchen , построенная как пристройка к дому Заппы и достроенная в конце 1979 года, использовалась для записи и микширования всех его последующих релизов. [6]
В конце концов было обнаружено, что Бог не хотел, чтобы мы все были одинаковыми. Это были плохие новости для правительств мира, так как это казалось противоречащим доктрине контролируемых порций . Человечество должно быть сделано более однородным, если будущее должно было сработать. Были предприняты различные попытки связать нас всех вместе, но, увы, одинаковость оказалась невыполнимой. Примерно в это же время кто-то придумал идею тотальной криминализации. Основываясь на принципе, что если мы все были мошенниками, мы могли бы, наконец, быть в какой-то степени единообразными в глазах Закона. [...] Тотальная криминализация была величайшей идеей своего времени и была чрезвычайно популярна, за исключением тех людей, которые не хотели быть мошенниками или преступниками, поэтому, конечно, их нужно было обмануть... что является одной из причин, по которой музыка в конечном итоге стала нелегальной.
— Аннотация к альбому Joe's Garage Acts II & III , 1979 г.
Лирические темы Joe's Garage включают индивидуализм , сексуальность и опасность большого правительства . Альбом повествует государственный служащий, называющий себя The Central Scrutinizer, который рассказывает предостерегающую историю о Джо, типичном подростке-мужчине, который формирует группу, в то время как правительство готовится криминализировать музыку. [1] : 150 The Central Scrutinizer объясняет, что музыка ведет на «скользкий путь» употребления наркотиков, болезней, необычных сексуальных практик, тюрьмы и, в конечном итоге, безумия. [1] : 150 По словам Скотта Шиндера и Энди Шварца, повествование Заппы о цензуре отражало цензуру музыки во время Иранской революции 1979 года, когда рок-музыка была объявлена незаконной. [2] : 370
Заглавный трек отмечен как имеющий автобиографический аспект, так как персонаж Ларри (в исполнении самого Заппы) поет, что группа играет одну и ту же песню снова и снова, потому что «она звучала хорошо для меня». [1] : 150 В реальной жизни Заппа сказал, что он писал и играл музыку для себя, своей единственной целевой аудитории. [1] : 150 Песня также черпает лирическое вдохновение из групп, играющих в барах, таких как когда-то The Mothers of Invention , и теневых сделок со звукозаписывающими компаниями, которые Заппа пережил в прошлом. [1] : 150 В «Гараже Джо» Джо обнаруживает, что музыкальная индустрия «не такая, какой ее представляют». [1] : 151 Песня относится к ряду музыкальных мод, включая новую волну , хэви-метал , диско и глиттер-рок , и критикует музыкальную индустрию конца 1970-х. [1] : 151
«Catholic Girls» критикует католическую церковь и высмеивает «лицемерие мифа о хорошей католической девушке». [1] : 151 Хотя Заппа выступал за сексуальную революцию , он считал себя пионером в публичном обсуждении честности в вопросах полового акта, заявляя, что
«Американские сексуальные установки контролируются как необходимый инструмент бизнеса и правительства для их сохранения. Пока люди не начнут видеть сквозь это, не поймут, что на самом деле представляет собой секс, у них всегда будут одни и те же невротические установки. Все это очень аккуратно упаковано. Все это работает рука об руку с церквями и политическими лидерами в момент, когда приближаются выборы». [7]
Этот взгляд вдохновил на лирическое содержание песни «Crew Slut», в которой Мэри, девушка Джо, погружается в образ жизни поклонницы , а затем принимает участие в конкурсе мокрых футболок в следующем треке «Fembot in a Wet T-Shirt». [7] [8]
«Why Does It Hurt When I Pee?» была написана летом 1978 года. [9] Менеджер по турам Заппы Фил Кауфман утверждал, что песня была написана после того, как Кауфман задал этот самый вопрос; в контексте сюжетной линии альбома ее поет Джо после того, как он получает венерическое заболевание от Люсиль, «девушки, которая работает в Jack in the Box ». [9] Central Scrutinizer продолжает высказывать гипотезу о том, что «девушки, музыка, болезни, разбитое сердце [...] идут вместе». [1] : 155 В середине либретто альбома Заппа выразил убеждение, что правительства считают людей по своей сути преступниками и продолжают изобретать законы, которые дают штатам законные основания для ареста людей, что приводит к вымышленной криминализации музыки, которая происходит ближе к концу сюжетной линии альбома. [1] : 155
« A Token of My Extreme » высмеивает саентологию и Л. Рона Хаббарда , а также верования новой эры и сексуальную революцию. [1] : 155 [10] : 114 В ней описывается неискренняя религия, которая сотрудничает со «злонамеренным тоталитарным режимом». [11] «Stick It Out» содержит лирические ссылки на песни Заппы «What Kind Of Girl», «Bwana Dik», «Sofa No. 2» и «Dancin' Fool». [12] «Dong Work For Yuda» была написана как дань уважения телохранителю Заппы Джону Смозерсу и включает Терри Боззио, имитирующего диалект и речь Смозерса. [13] «Keep It Greasy» — лирическая дань уважения анальному сексу . [1] : 157 После заключения Джо и его освобождения либретто описывает антиутопическое будущее, музыкально сопровождаемое длинными гитарными соло, которые Джо воображает в своей голове. [1] : 159 Предпоследняя песня, «Packard Goose», критикует рок-журналистику и содержит философский монолог, произнесенный персонажем Мэри, которая отсутствовала с первого акта. [1] : 158–159 В песне-эпилоге « A Little Green Rosetta » Джо бросает музыку, возвращается к здравомыслию, закладывает свою воображаемую гитару и получает «хорошую работу» в Utility Muffin Research Kitchen Facility (самоотсылка к личной студии Заппы). Central Scrutinizer поет последнюю песню на альбоме своим «обычным голосом» и присоединяется к длинному музыкальному номеру с большинством других людей, которые работали с Заппой около 1979 года.
В начале альбома нас знакомят с " The Central Scrutinizer ", рассказчиком альбома, который представляет нам "специальную презентацию" о плохом влиянии музыки на человека. Нас знакомят с Джо, главным героем презентации. Джо был солистом в гаражной группе, которая в конечном итоге распалась (" Joe's Garage "). Джо продолжает играть свою музыку, пока сосед не вызывает полицию, которая говорит Джо "придерживаться ближе к церковно-ориентированной общественной деятельности". Джо начинает ходить в Католическую молодежную организацию (CYO) при католической церкви, которой руководит отец Райли, и влюбляется в девушку по имени Мэри ("Catholic Girls").
Однажды Мэри прогуливает церковный клуб и отправляется в Оружейную. Она становится поклонницей группы под названием Toad-O («Crew Slut»). В конце концов Мэри, неспособная справляться со стиркой белья группы, оказывается в Майами. Не имея денег, чтобы добраться домой, она регистрируется на местный конкурс мокрых футболок в Brasserie, организованный отцом Райли (который с тех пор сменил имя на Бадди Джонс) («Wet T-Shirt Nite»). Мэри занимает первое место в конкурсе и выигрывает пятьдесят баксов, достаточно денег, чтобы вернуться домой. Однако Уоррен, бывший участник группы Joe's Garage Band, узнает о «непристойных подвигах» Мэри и отправляет Джо письмо, рассказывая ему об этом («Toad-O Line»). Джо, убитый горем, «ввязывается в толпу шустрых людей» и соблазняется Люсиль, девушкой, работающей в Jack in the Box , и занимается с ней сексом, но заражается гонореей («Why Does It Hurt When I Pee?»). Обескураженный, он поет о Люсиль и своих чувствах к ней («Lucille Has Messed My Mind Up»).
Джо находится в «затруднительном положении, будучи пожираемым бурлящей выгребной ямой собственных дымящихся желаний» и ищет искупления; он решает «заплатить кучу денег» Первой церкви апплиантологии , принадлежащей Л. Рону Гуверу , сумму в пятьдесят баксов (« Знак моей крайности »). Он узнает от Гувера, что он «скрытый фетишист бытовой техники», учит немецкий язык, одевается как домохозяйка и ходит в клуб под названием «Шкаф», заполненный сексуальными приспособлениями. Джо встречает Си Борга, «Модель XQJ-37 Nuclear Powered Pansexual Roto-Plooker», которая выглядит как «помесь промышленного пылесоса и хромированной свиньи-копилки с супружескими принадлежностями , наклеенными по всей ее поверхности», и влюбляется в него («Stick It Out»). Они возвращаются в квартиру Сая и занимаются сексом, но Джо случайно убивает его, когда « золотой дождь » приводит к короткому замыканию в его главной цепи («Сай Борг»).
Отдав все свои деньги Гуверу, Джо не может заплатить за починку Сая, его арестовывают и отправляют в специальную тюрьму, полную людей, арестованных за музыку, которые проводят весь день, «нюхая моющее средство и пялясь друг на друга». В тюрьме он встречает Лысого Джона, «Короля плукеров» («Dong Work for Yuda»). В конце концов Джо «плукают» руководители тюрьмы («Keep It Greasey»). Имея «долгое время, прежде чем [он] выплатит [свой] долг обществу», он решает быть «угрюмым и замкнутым» и сидит, выдумывая воображаемые гитарные ноты («Outside Now»), пока его не выпускают из тюрьмы (немного искусства, имитирующего жизнь, как сам Заппа делал во время своего тюремного заключения в 1965 году).
Джо освобождается из тюрьмы и попадает в антиутопическое общество, где музыка объявлена незаконной, и «[ходит] по парковке в полукататоническом состоянии», видя во сне гитарные ноты. В конце концов, он слышит голос своей соседки миссис Борг, насмехающейся над ним в его голове («He Used to Cut the Grass»). Джо начинает бояться рок-журналистов и поет о них. Он видит видение Мэри, которая читает лекцию («Packard Goose»). Джо возвращается в свой дом и видит во сне свои последние воображаемые гитарные ноты (« Waremelon in Easter Hay »). После этого он «[закладывает] свою воображаемую гитару и [получает] хорошую работу» на кухне Utility Muffin Research Kitchen , где он выдавливает глазурь- розетки на кексы. В качестве эпилога Центральный Наблюдатель выключает свой пластиковый рупор и поет последнюю песню альбома « A Little Green Rosetta » вместе с большинством людей, работавших в Village Recorders около 1979 года. По мере того, как песня становится все более хаотичной, она становится «доказательством» того, что музыка опасна.
Музыка Joe's Garage охватывает множество стилей, включая блюз , джаз , ду-воп , лаунж , оркестровую музыку , рок , поп и регги . [1] «Catholic Girls» является музыкальной отсылкой к спорной песне Заппы « Jewish Princess », поскольку ситар играет мелодию более ранней песни во время затухания «Catholic Girls». [1] «Crew Slut» исполняется как медленная блюзовая песня с риффами слайд-гитары и соло на губной гармошке . [1] : 152–153 [4] : 333 По словам Келли Фишер Лоу, песня «больше похожа на Rolling Stones или Aerosmith, чем на Gatemouth Brown или Guitar Watson». [1] : 152–153 Расширенное трех с половиной минутное двухчастное гитарное соло в «Toad-O-Line» взято из более ранней песни Заппы «Inca Roads». [14]
«A Token Of My Extreme» возникла как инструментальная песня, исполняемая во время импровизированных бесед саксофониста Наполеона Мерфи Брока и Джорджа Дьюка на клавишных. Она обычно открывала концерты Заппы в 1974 году; запись этой версии произведения была выпущена под названием «Tush Tush Tush (A Token of My Extreme)» на You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2. [ 1] : 155
«Lucille Has Messed My Mind Up» впервые появилась на одноимённом альбоме Джеффа Симмонса , на котором её авторство приписывается «La Marr Bruister», одному из псевдонимов Заппы. [15] Аранжировка Joe's Garage радикально отличается и сыграна в стиле регги. [15] «Stick It Out» возникла как часть программы Mothers of Invention « Sofa » в начале 1970-х. [1] : 120 Версия Joe's Garage находится под музыкальным влиянием фанка и диско, её тексты исполняются сначала на немецком, а затем на английском языке. [1] : 156 [16] : 270 «Sy Borg» происходит от фанка, регги и R&B . [1] : 154, 156
«Keep It Greasy» исполнялась Заппой с 1975 года; версия альбома Joe's Garage включает гитарное соло из живого исполнения песни «City of Tiny Lights» в марте 1979 года. [1] Другое гитарное соло из «City of Tiny Lights» в марте 1979 года включено в песню «Outside Now» с использованием той же техники записи. [1] «Packard Goose», которую Заппа написал где-то в 1975 году, также использует ксенохронию, а ее гитарное соло взято из исполнения «Easy Meat» в марте 1979 года. [1]
Альбом завершается длинным гитарным инструменталом « Арбуз в пасхальном сене », единственным гитарным соло, записанным для альбома, в размере 9/4; все остальные гитарные соло на альбоме были ксенохронными — наложены со старых живых записей. [1] : 154 [8] : 381 В своем обзоре альбома журнал Down Beat раскритиковал песню, [8] : 376 но последующие рецензенты отстояли песню как шедевр Заппы. Лоу назвал ее «венцом альбома» и «одним из самых великолепных произведений музыки, когда-либо созданных». [1] : 159 Заппа сказал Нилу Слейвену, что, по его мнению, это «лучшая песня на альбоме». [8] : 376 Считается, что название песни произошло от высказывания, использованного Заппой во время записи альбома: «Играть гитарное соло с этой группой — все равно что пытаться вырастить арбуз на пасхальном сене». [17] После смерти Заппы «Watermelon in Easter Hay» стала известна как одна из его фирменных песен , а его сын, Дуизил Заппа , позже назвал её «лучшим соло, которое Заппа когда-либо играл». [18] : 90–91
За песней следует «A Little Green Rosetta», песня, которая изначально должна была появиться на отложенном альбоме Заппы Läther , но была перезаписана с другим текстом для Joe's Garage . [1] : 159 [19]
Joe's Garage изначально выпускался отдельными блоками, начиная с сингла LP Act I в сентябре 1979 года. Для оформления альбома Заппа был сфотографирован в гриме blackface , [20] держащим швабру в качестве темы гаража для автомобилей. [8] : 381 Разворотный конверт Act I был разработан Джоном Уильямсом и содержал коллаж, включающий обнажённую Майю , неясные технические рисунки, пирамиды и пальцы на ладу гитары. [8] : 381 Текстовая вставка содержала похожие иллюстрации, которые относились к содержанию песен и сюжетной линии. [8] Заглавный трек был выпущен как сингл с "The Central Scrutinizer" в качестве его би-сайда. Он не попал в чарты. [21]
Act I достиг 27-го места в чарте поп-альбомов Billboard . [22] За ним в ноябре последовал двойной альбом Acts II & III . [1] На развороте Acts II & III были изображены коллажи из медицинского журнала, а на обложке Acts II & III был изображен визажист, наносящий блэкфейс на лицо Заппы. [8] : 381 Acts II & III достигли 53-го места в чарте поп-альбомов. [23]
Joe's Garage был переиздан в 1987 году как тройной альбом, объединивший Acts I, II и III в один бокс-сет, и как двойной альбом на компакт-диске . [1] Песня "Wet T-Shirt Nite" получила два альтернативных названия, когда альбом был выпущен на CD: в либретто песня упоминалась как "The Wet T-Shirt Contest", в то время как на задней обложке песня упоминалась как "Fembot in a Wet T-Shirt". [24] В интервью Заппа объяснил, что "fembot" было именем, данным женщине-роботу в эпизоде телесериала "The Six Million Dollar Man" . [24] Инструментальная "Toad-O Line" была переименована в "On the Bus". [25] Монолог Центрального Исследователя в конце «Люсиль испортила мне мозги», завершающий первый акт истории, был проиндексирован как отдельный трек на переиздании на CD под названием «Постлюдия Исследователя». [15]
AllMusic дал 3 из 5 звезд за отдельные релизы Акт I и Акты II и III . [27] [28] Уильям Рульманн написал об Акте I , «хотя его беспокойство по поводу правительственной цензуры позже расцвело в его битвах с Центром музыкальных ресурсов для родителей (PMRC), здесь он не смог использовать его для выполнения удовлетворительной драматической функции». [27] Рульманн также чувствовал, что Акты II и III «кажутся такими тонкими и сваленными в кучу, как в музыкальном, так и в драматическом плане». [28]
Дон Шеви из журнала Rolling Stone написал: «Если поверхность этой оперы загромождена дешевыми шутками и музыкальной мешаниной, то ее душа находится в глубокой экзистенциальной печали. Гитарные соло, которые Заппа играет в воображении Джо, горят опустошительной, сокрушительной красотой. Несмотря на недостатки, Joe's Garage — это «Апокалипсис сегодня » Фрэнка Заппы ». [32] Собранный релиз Acts I, II и III получил 4,5 из 5 звезд от Стива Хьюи из Allmusic, который написал: «Несмотря на свои недостатки, Joe's Garage достаточно содержателен, чтобы стать одним из важнейших произведений Заппы 70-х годов и общих политических заявлений, даже если он недостаточно сфокусирован, чтобы встать в один ряд с его ранними шедеврами Mothers of Invention». [26]
За выступление на альбоме Joe's Garage Винни Колайута был назван «самым технически продвинутым барабанщиком всех времен» журналом Modern Drummer , который включил альбом в число 25 величайших выступлений барабанщиков всех времен. [33] : 58 26 сентября 2008 года Joe's Garage был поставлен театральной компанией Open Fist Theatre Company в Лос-Анджелесе в постановке, одобренной Zappa Family Trust. [34]
Обложку спародировал шведский рокабилли-исполнитель Эдди Медуза в своем альбоме Garagetaper 1980 года .
Все треки написаны Фрэнком Заппой