stringtranslate.com

Гарет Сэнсом

Гарет Сэнсом (родился 19 ноября 1939 года) — австралийский художник, живописец, гравёр и коллажист , лауреат Мемориальной премии Джона Маккоги 2008 года в размере 100 000 долларов США. [1]

Наиболее известен тем, что ввел новые темы и сюжеты в австралийское искусство и был одним из первых австралийских художников, на которых повлиял поп-арт , в частности британские поп-артисты, такие как Питер Блейк , Аллен Джонс , Дерек Бошьер , Джо Тилсон и формальные стратегии постмодерниста Р. Б. Китая . Другим важным влиянием был и остается британский художник Фрэнсис Бэкон . Он был соратником Бретта Уайтли , и, вероятно, существовало взаимное влияние. Сэнсом оказал отчетливое влияние на последующее австралийское искусство, проложив путь для более поздних известных художников, таких как Хуан Давила и Говард Аркли . Его работы представлены в Национальной галерее Австралии , Национальной галерее Виктории , Художественной галерее Нового Южного Уэльса , Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в коллекции Мерца. Его картины эклектичны, усеяны намеками как историческими, культурными, так и личными. В его работах есть что-то почти дневниковое, но их представление совсем не линейно и не логично. Неизменными темами являются смертность, старение, сексуальная идентичность, популярная и молодежная культура и кино. В его работах также присутствует сильный элемент юмора, иконоборчества и иронии, от их названий, таких как «Искусство не может пукать (для Роуз Селавей)», «Четыре мудреца ищут Бога в абстрактном искусстве», «Смерть доктора Фу Манчу от гироскопа» или «Корабль дураков (Привет, моряк!)», до комических и гротескных образных элементов и их иногда зловещих, но очень решенных цветовых схем. На техническом уровне его картины сочетают в себе масла, эмали (как распыленные, так и нанесенные кистью) и коллажные элементы из личных фотографий до объектов, наклеенных или закрашенных. Стилистически Сэнсом использует широкий спектр техник живописи, но его фирменные приемы включают в себя сохранение видимых более ранних слоев краски, жесткие геометрические формы, сопоставленные с игривыми, лирическими, более органичными или атмосферными пассажами краски и образными «каракулями», часто на полях картин.

Гарет Сэнсом , «Мотель Бейтса» , 2011, масло, эмаль, коллаж фотографий на холсте.

Ранняя карьера

Сэнсом учился в Королевском мельбурнском технологическом институте (ныне RMIT University ) с 1959 по 1964 год. Свою первую персональную выставку он провел в 1959 году в Richman Gallery в Мельбурне. Он попросил Артура Бойда открыть выставку, и Бойд согласился. Бойд также купил картину с выставки. После учебы в RMIT две выставки прошли в галерее South Yarra в 1965 году (из которой Национальная галерея Виктории приобрела работу «Он видит себя») и в галерее A в 1966 году (из которой Национальная коллекция — ныне Австралийская национальная галерея — приобрела работу «Оставляя эту хорошо известную пустоту»). В 1968 году он написал картину «Великая демократия», в которой легко различимы его влияния. (Эта картина сейчас находится в коллекции Австралийской национальной галереи в Канберре).

В 1970-х годах Сэнсом начал экспериментировать с фотографиями-автопортретами, включая изображения себя самого, одетого как женщина. В частности, Сэнсом разработал серию фотографий, на которых он изобразил голливудских икон нуара, таких как Барбара Стэнвик и Джоан Кроуфорд. Две серии работ на картоне с использованием этих фотографий в качестве коллажных элементов в графических медиа и красках были показаны в галерее Warehouse в Мельбурне в 1975 и 1977 годах.

В 1978 году галерея RMIT представила масштабный обзор картин и графических работ Сэнсома, охватывающих период 1964–1978 годов. Сэнсом был руководителем живописи в Школе искусств VCA, прежде чем стать деканом в 1986 году.

Середина карьеры

В 1982 году Сэнсом был приглашенным художником в Городском музее Амстердама, а в 1985 году он стал художником-резидентом Мельбурнского университета .

В 1991 году Сэнсом представлял Австралию на Индийском триеннале, проходившем в Нью-Дели. На этом мероприятии он выставил акварели, созданные во время его шестимесячного проживания в Нью-Дели в 1989 году. Его целью было делать по одной акварели в день в течение этого периода, используя скромные материалы, но на архивной бумаге. Многие аспекты современной индийской жизни и культуры проникли в modus operandi этих работ.

Вернувшись в Австралию, эти акварели выставлялись в галерее Roslyn Oxley9 в 1990 году («Из Индии»), а также в Музее искусств Яна Поттера в Мельбурнском университете в 1991 году. С 1986 по 1991 год Сэнсом был деканом Школы искусств в Викторианском колледже искусств (VCA).

В 1991 году Сэнсом ушел из VCA.

Гарет Сэнсом , Скейтбординг панк видео дерьмо , 2009, Масло и эмаль на холсте

Недавняя карьера

В 2005 году в галерее Яна Поттера в Мельбурнском университете был проведен обзор карьеры Сэнсома под названием «Добро пожаловать в мой разум: Гарет Сэнсом, исследование избранных работ 1964-2005». В 2008 году Сэнсом получил Мемориальную премию Джона Маккоги. Судья Алекс Бейкер, старший куратор современного искусства Национальной галереи Виктории, сказал о работе Сэнсома:

«Баланс между образностью и абстракцией, аспект самоисследования в работе, психоделический аспект — все это действительно поразило меня и стало очень актуальным. Я думаю, что молодым художникам стоит обратить внимание на работы этого парня, чтобы понять, что происходит в современной живописи».

[1]

Недавно Сэнсом заявил, что

«В ранние годы я всегда был настроен против интеллекта и бил себя в грудь. Сейчас это кажется немного глупым. Теперь я открыт для всего, что сделает мои картины лучше. Раньше я полагался на спонтанность, а теперь понял, что нужно поднять планку, и отчасти это происходит в интеллектуальном плане».

[2]

Сэнсом (сейчас ему за восемьдесят) недавно вернулся к более ранним темам в своих картинах, вставляя цифровые фотографии себя в различных обличьях, используя латексные маски ужасов и реалистичные женские маски, а также используя латексные протезы женских частей тела; его цель — создать непростое напряжение между буквальностью фотографий и живописностью картин, которые могут резко колебаться между абстракцией и фигуративностью.

Сэнсом женат на художнице Кристин Хили. Он живет и работает в Мельбурне и Сорренто, и в настоящее время представлен в галерее STATION в Мельбурне, галерее Milani в Брисбене, Квинсленд; и галерее Roslyn Oxley9 в Сиднее, Новый Южный Уэльс.

В 2016 году художник принял участие в выставке «Magic Object» — биеннале в Аделаиде в Художественной галерее Южной Австралии . [3] Он также был представлен на важной обзорной выставке австралийской живописи « Painting, More Painting» , организованной в ACCA (Австралийский центр современного искусства) в Мельбурне. Также в 2016 году работы Сэнсома были включены в выставку «Today, Tomorrow, Yesterday» , проходившую в Музее современного искусства Австралии (MCA) в Сиднее.

В 2016 году Сэнсом дал интервью для цифровой истории и устной истории для коллекции Джеймса С. Сурриса AM в Государственной библиотеке Квинсленда . Сэнсом рассказал о своей жизни, художественных практиках и своем успехе в получении премии Хью Уильямсона; премии Маккоги; и премии Добелла за рисунок. [4]

В октябре 2017 года художника пригласили выступить на семинаре «Художник художнику: Гарет Сэнсом», в ходе которого он рассказал о своей работе как художника и о своей важной и влиятельной роли преподавателя искусства. Это мероприятие было организовано в рамках «ART150» в Викторианском колледже искусств в Мельбурне, Австралия, где отмечалось 150-летие искусства в Мельбурне.

В 2017–2018 годах Центр Яна Поттера: NGV Australia организовал крупную ретроспективу работ Сэнсома «Гарет Сэнсом: Трансформер». На выставке было представлено более 130 работ, в том числе множество новаторских работ, которые ранее не были представлены публике. На выставке были представлены: сюиты работ на бумаге; фотография; акварели; коллажи; и картины — в том числе многие работы за последние 15 лет. Выставку открыл лауреат Пулитцеровской премии писатель Себастьян Сми , в эссе которого о выставке говорилось, что у Сэнсома не было сентиментальности в отношении «нашей темной натуры; тех частей нас, которые бездельничают в течение дня, безобидно мурлыча под поверхностью нашего очаровательного, осторожного, слегка тревожного социального «я», но которые периодически рычат, лают или неуместно смотрят; которые выходят ночью и склонны извергаться в спазмах желания, насилия и оскала зубов, и соблазняются самоуничтожением». [5] Художественный критик Sydney Morning Herald Джон Макдональд написал о выставке: «чистое, безумное изобилие. Частично дом развлечений, частично склад, выставка переполнена картинами, коллажами, фотографиями, объектами и памятными вещами. Есть прожилки чистого китча, гротеска, темного эротизма». [6]

В 2019 году Сэнсом был включен в выставку Ways of Seeing: latest acquires from the collection , организованную в Художественной галерее Южной Австралии, Аделаида. В том же году его работы были представлены в Берлине на выставке STATION в Arndt Art Agency (ранее Arndt & Partner ).

Награды и премии

Коллекции

Ссылки

  1. ^ ab Coslovich, Gabriella (14 февраля 2008 г.). "Сэнсом выигрывает премию в размере 100 000 долларов за искусство". The Age . Мельбурн.
  2. Кроуфорд, Эшли (4 июля 2007 г.). «Сэнсом и постпанковский интеллект». The Age . Мельбурн.
  3. ^ "Home". Архивировано из оригинала 28 мая 2019 года . Получено 28 мая 2019 года .
  4. ^ "Цифровая история Гарета Сэнсома, образовательное интервью и устная история". Каталог OneSearch Государственной библиотеки Квинсленда .
  5. Сми, Себастьян (30 декабря 2017 г.). «Гарет Сэнсом в NGV: красочный хаос наших темных «я». Гарет Сэнсом . Получено 14 августа 2024 г.
  6. ^ "Гарет Сэнсом: Трансформер". 29 декабря 2017 г.

Внешние ссылки