stringtranslate.com

Гарри Виногранд

Гарри Виногранд ( / ˈ w ɪ n ə ɡ r æ n d / ; 14 января 1928 — 19 марта 1984) был американским уличным фотографом , [1] известным своим изображением жизни США и ее социальных проблем в середине 20-го века. Куратор фотографии, историк и критик Джон Жарковски назвал Виногранда центральным фотографом своего поколения. [1]

Он получил три стипендии Гуггенхайма [1] для работы над личными проектами, стипендию от Национального фонда искусств [1] и опубликовал четыре книги за свою жизнь. Он был одним из трех фотографов, представленных на влиятельной выставке New Documents в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1967 году, и имел там персональные выставки в 1969, [2] 1977, [1] и 1988 годах. [3] Он зарабатывал себе на жизнь, работая внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом в 1950-х и 1960-х годах, а также преподавал фотографию в 1970-х годах. [1] Его фотографии публиковались в таких журналах, как Popular Photography , Eros , Contemporary Photographer и Photography Annual. [4]

Критик Шон О'Хаган написал в 2014 году, что «в 1960-х и 70-х годах он определил уличную фотографию как отношение, а также как стиль — и с тех пор она трудилась в его тени, настолько определяющими являются его фотографии Нью-Йорка»; [5] а в 2010 году, что, хотя он фотографировал в других местах, «Виногранд был по сути нью-йоркским фотографом: неистовым, вызывающим, артистичным вопреки себе». [6] Фил Кумс, писавший для BBC News в 2013 году, сказал: «Для тех из нас, кто интересуется уличной фотографией, есть несколько имен, которые выделяются, и одно из них — Гарри Виногранд, чьи фотографии Нью-Йорка 1960-х годов являются фотографическим уроком в каждом кадре». [7]

За свою жизнь Виногранд опубликовал четыре монографии: «Животные» (1969), «Женщины прекрасны» (1975), «Связи с общественностью » (1977) и «Фондовые фотографии: выставка и родео в Форт-Уэрте» (1980). На момент его смерти его поздние работы оставались непроявленными, около 2500 рулонов непроявленной пленки, 6500 рулонов проявленных, но не проявочных экспозиций и около 3000 рулонов, реализованных только в виде контактных листов. [8]

Ранняя жизнь и образование

Родители Виногранда, Авраам и Берта, [1] эмигрировали в США из Будапешта и Варшавы. Гарри вырос со своей сестрой Стеллой в преимущественно еврейском рабочем районе Бронкса, Нью-Йорк, где его отец был кожевником в швейной промышленности, а его мать шила галстуки для сдельной работы. [8] [9]

Виногранд окончил среднюю школу в 1946 году и поступил в Военно-воздушные силы США . Он вернулся в Нью-Йорк в 1947 году и изучал живопись в Городском колледже Нью-Йорка , а также живопись и фотографию в Колумбийском университете , также в Нью-Йорке, в 1948 году. [4] Он также посещал занятия по фотожурналистике , которые вел Алексей Бродович в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке в 1951 году. [2] [4]

Карьера

Виногранд работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом в 1950-х и 1960-х годах. Между 1952 и 1954 годами он работал внештатным сотрудником в издательском агентстве PIX Publishing в Манхэттене по рекомендации Эда Файнгерша , а с 1954 года — в Brackman Associates. [8]

Пляжная сцена Виногранда, на которой мужчина игриво поднимает женщину над волнами, появилась в 1955 году на выставке «Семья человека» в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, которая затем объехала весь мир, и ее увидели 9 миллионов посетителей. [4] [10] [11] [12] Его первая персональная выставка прошла в Галерее изображений в Нью-Йорке в 1959 году. [4] Его первая заметная выставка прошла в Five Unrelated Photographers в 1963 году, также в MoMA в Нью-Йорке, вместе с Майнором Уайтом , Джорджем Краузе , Джеромом Либлингом и Кеном Хейманом . [13]

В 1960-х годах он фотографировал в Нью-Йорке одновременно со своими современниками Ли Фридлендером и Дайан Арбус . [14]

В 1964 году Виногранд получил стипендию Гуггенхайма от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма на поездку «для фотографического изучения американской жизни». [4]

В 1966 году он выставлялся в Доме Джорджа Истмена в Рочестере, штат Нью-Йорк, вместе с Фридлендером, Дуэйном Михалсом , Брюсом Дэвидсоном и Дэнни Лионом на выставке под названием «К социальному ландшафту», куратором которой был Натан Лайонс . [15] [16] В 1967 году его работы были включены в «влиятельную» выставку «Новые документы » в MoMA в Нью-Йорке [1] вместе с Дайан Арбус и Ли Фридлендером, куратором которой был Джон Шарковски . [17]

Его фотографии Бронксского зоопарка и Кони-Айлендского аквариума составили его первую книгу «Животные» (1969), в которой он наблюдает за связями между людьми и животными. Он сделал многие из этих фотографий, когда, будучи разведенным отцом, сопровождал своих маленьких детей в зоопарк для развлечения. [18]

В 1969 году он получил вторую стипендию Гуггенхайма [1] , чтобы продолжить изучение «влияния СМИ на события» [19] через тогда еще новый феномен событий, созданный специально для масс-медиа. В период с 1969 по 1976 год он фотографировал публичные мероприятия [3] , сделав 6500 отпечатков для Пападжорджа , чтобы тот выбрал их для своей персональной выставки в MoMA, и книги Public Relations (1977).

В 1975 году блестящая репутация Виндогранда получила удар, нанесенный им самим. В разгар феминистской революции он выпустил «Женщины прекрасны», подвергшуюся резкой критике фотокнигу, в которой исследовалось его увлечение женскими формами. «Большинство фотографий Виндогранда сняты с женщинами в вульгарных или, по крайней мере, сомнительных позах, и, кажется, сделаны неизвестными им самим», — говорит один критик. «Этот откровенный подход добавляет элемент разрыва связи между зрителем и наблюдаемым, что создает неловкость в самих изображениях». [20]

В 1970-х он зарабатывал на жизнь преподаванием [1] , сначала в Нью-Йорке. В 1971 году он переехал в Чикаго и преподавал фотографию в Институте дизайна Иллинойсского технологического института [8] с 1971 по 1972 год. В 1973 году он переехал в Техас и преподавал на факультете фотографии в Колледже изящных искусств Техасского университета в Остине с 1973 по 1978 год. [8] [21] В 1978 году он переехал в Лос-Анджелес.

В 1979 году он использовал свою третью стипендию Гуггенхайма [1], чтобы путешествовать по южным и западным Соединенным Штатам, исследуя социальные проблемы своего времени. [8] [22] [23]

В своей книге «Фотографии стоков» (1980) он показал «людей по отношению друг к другу и к их выставочным животным» [24] на выставке скота и родео в Форт-Уэрте .

Жарковски, главный оператор Музея современного искусства в Нью-Йорке, стал редактором и рецензентом работ Виногранда.

Личная жизнь

Виногранд женился на Адриенне Любо в 1952 году. У них было двое детей: Лори [1] в 1956 году и Итан [1] в 1958 году. Они расстались в 1963 году и развелись в 1966 году.

«Быть ​​замужем за Гарри было все равно, что быть замужем за объективом», — однажды сказала Любо куратору по фотографии Труди Вильнер Стэк. Действительно, «коллеги, студенты и друзья описывают почти одержимую машину для фотографирования». [25]

Около 1967 года Виногранд женился во второй раз, на Джуди Теллер. [26] Они были вместе до 1969 года. [27]

В 1972 году он женился на Эйлин Адель Хейл, от которой у него родилась дочь Мелисса. [25] [1] [28] Они оставались в браке до его смерти в 1984 году. [27]

Смерть и наследие

1 февраля 1984 года у Виногранда диагностировали рак желчного пузыря , и он немедленно отправился в клинику Герсона в Тихуане , Мексика, чтобы найти альтернативное лечение (6000 долларов в неделю в 2016 году). [29] [30] Он умер 19 марта в возрасте 56 лет . [1] Он был похоронен на кладбище Маунт Мориа в Фэрвью, штат Нью-Джерси.

На момент его смерти его поздние работы оставались в основном необработанными: около 2500 рулонов непроявленной пленки, 6500 рулонов проявленных, но не отпечатанных снимков и около 3000 рулонов, реализованных только в виде контактных листов. [8] Всего он оставил около 300 000 неотредактированных изображений.

Архив Гарри Виногранда в Центре творческой фотографии (CCP) содержит более 20 000 прекрасных и рабочих отпечатков, 20 000 контрольных листов, 100 000 негативов и 30 500 цветных слайдов 35 мм, а также небольшое количество отпечатков Polaroid и несколько любительских и независимых кинофильмов [31] . [32] Некоторые из его непроявленных работ были выставлены посмертно и опубликованы MoMA в обзоре его работы Winogrand, Figments from the Real World (2003).

Однако еще больше из его в значительной степени неизученного архива ранних и поздних работ, а также хорошо известные фотографии, были включены в ретроспективную передвижную выставку, начавшуюся в 2013 году, и в сопровождающую ее книгу Гарри Виногранд (2013). [3] Фотограф Лео Рубинфин , который курировал ретроспективу 2013 года в Музее современного искусства Сан-Франциско, считал, что цель его выставки состояла в том, чтобы выяснить, «... был ли Шарковски прав насчет поздних работ?» Шарковски считал, что лучшие работы Виногранда были завершены к началу 1970-х годов. Рубинфин считал, после создания выставки и в результате изменения его предыдущей оценки 1966 на 1970 год, что Виногранд был в своей лучшей форме с 1960 по 1964 год. [33]

Все жены и дети Виногранда посетили ретроспективную выставку в Художественном музее Сан-Франциско после его смерти. На выставке было представлено письмо 1969 года от Джудит Теллер, второй жены Виногранда:

Но мой счет за аналитику в этот момент даже не имеет значения. Что чрезвычайно важно, так это деньги, которые вы должны правительству в виде налогов. Ваша неспособность вовремя платить аренду. У вас постоянно заканчиваются деньги. Ваш кредитный рейтинг. И, прежде всего, ваше легкомысленное, безответственное, бессмысленное отношение ко всем этим вполне реальным проблемам. («Я подожду, пока правительство до меня доберется. Зачем мне сейчас платить им деньги?») Вы, похоже, неспособны упражнять свой ум каким-либо убедительным образом. [34]

Жарковски назвал Виногранда центральным фотографом своего поколения. [1] Фрэнк Ван Рипер из Washington Post описал его как «одного из величайших фотографов-документалистов своей эпохи» и добавил, что он был «прямолинейным, добродушным коренным жителем Нью-Йорка, у которого был голос таксиста из Бронкса и напор свиньи, охотящейся за трюфелями». [25] Критик Шон О'Хаган написал в The Guardian в 2014 году, что «в 1960-х и 70-х годах он определил уличную фотографию как отношение, а также как стиль — и с тех пор она трудилась в его тени, настолько окончательными являются его фотографии Нью-Йорка»; [5] а в 2010 году в The Observer , что, хотя он фотографировал в других местах, «Виногранд был по сути нью-йоркским фотографом: неистовым, вызывающим, артистичным вопреки себе». [5] Фил Кумс, писавший для BBC News в 2013 году, сказал: «Для тех из нас, кто интересуется уличной фотографией, есть несколько имен, которые выделяются, и одно из них — Гарри Виногранд, чьи фотографии Нью-Йорка 1960-х годов — это урок фотографии в каждом кадре». [35]

Выставки

Персональные выставки

Выставка в Музее современного искусства Сан-Франциско, 2013 г.

Групповые выставки

Коллекции

Работы Виногранда хранятся в следующих публичных коллекциях:

Награды

Публикации

Публикации Виногранда

Обложка книги «Вымыслы из реального мира».

Публикации в паре с другими

Вклад в публикации

Фильмы

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnopqrs Грюндберг, Энди (21 марта 1984 г.). «Гарри Виногранд, новатор в фотографии». The New York Times . Получено 31 января 2015 г.
  2. ^ abc "The Animals" (PDF) . Музей современного искусства . Получено 31 января 2015 г. .
  3. ^ abc Вудворд, Ричард (13 мая 2013 г.). «Гарри Виногранд и искусство открытия». The Paris Review . Получено 31 января 2015 г.
  4. ^ abcdefg "Гарри Виногранд". Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма . Получено 26 декабря 2014 г.
  5. ^ abc O'Hagan, Sean (15 октября 2014 г.). «Гарри Виногранд: неугомонный гений, который придал уличной фотографии новое направление». The Guardian . Получено 17 января 2015 г.
  6. ^ О'Хаган, Шон (18 апреля 2010 г.). «Почему уличная фотография переживает момент истины». The Observer . Получено 15 февраля 2015 г.
  7. ↑ Кумс, Фил (11 марта 2013 г.). «Фотографическое наследие Гарри Виногранда». BBC News . Получено 17 января 2015 г.
  8. ^ abcdefg Энди Гривз. "Блог фотографии Энди Гривза – Гари Виногранд". Архивировано из оригинала 26 апреля 2012 г. Получено 29 ноября 2011 г.
  9. ^ "Галерея Майкла Хоппена – Гарри Виногранд". Архивировано из оригинала 29 ноября 2011 г. Получено 28 ноября 2011 г.
  10. ^ Стайхен, Эдвард; Сэндберг, Карл; Норман, Дороти; Лионни, Лео; Мейсон, Джерри; Столлер, Эзра; Музей современного искусства (Нью-Йорк) (1955). Семья человека: Фотографическая выставка. Опубликовано для Музея современного искусства издательством Simon and Schuster в сотрудничестве с Maco Magazine Corporation.
  11. ^ Хурм, Герд; Рейц, Анке; Замир, Шамун, ред. (2018), Семья человека снова возвращается: фотография в глобальную эпоху , Лондон IBTauris, ISBN 978-1-78672-297-3
  12. ^ Сэндин, Эрик Дж. (1995), Рисуя выставку: семья человека и Америка 1950-х годов (1-е изд.), Издательство Университета Нью-Мексико, ISBN 978-0-8263-1558-8
  13. ^ "Пять неродственных фотографов". Музей современного искусства . Получено 22 апреля 2019 г.
  14. ^ Перес, Майкл (2014). Краткая фокусная энциклопедия фотографии: от первой фотографии на бумаге до цифровой революции . CRC Press. стр. 116. ISBN 9781136101823.
  15. ^ ab Lyons, Nathan (1966). К социальному ландшафту: Брюс Дэвидсон, Ли Фридлендер, Гарри Виногранд, Дэнни Лайонс, Дуэйн Михалс . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Horizon Press. OCLC  542009.
  16. ^ ab Grimes, William (1 сентября 2016 г.). «Натан Лайонс, влиятельный фотограф и защитник искусства, умер в возрасте 86 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 8 сентября 2020 г. .
  17. ^ "Garry Winogrand – Bio". Архивировано из оригинала 4 ноября 2011 г. Получено 29 ноября 2011 г.
  18. ^ "Музей современной фотографии". www.mocp.org . Получено 21 апреля 2019 г. .
  19. ^ Виногранд, Гарри (1977). Связи с общественностью . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства . ISBN 0-292-72433-0.
  20. ^ "Женщины Виногранда прекрасны". www.worcesterart.org . Получено 21 апреля 2019 г. .
  21. ^ OC Garza. "Class Time with Garry Winogrand" (PDF) . Получено 28 ноября 2011 г.
  22. ^ "Гарри Виногранд". Artnet . Получено 29 ноября 2011 г.
  23. ^ "American Suburb X – введение в статью Гарри Виногранда для Streetwise – Взгляд на Гарри Виногранда" . Получено 29 ноября 2011 г. .
  24. ^ Виногранд, Гарри (1980). Фотографии: выставка и родео Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo . Миннетонка, Миннесота: Olympic Marketing Corp. ISBN 0-292-72433-0.
  25. ^ abc Ван Рипер, Фрэнк. «Camera Works: Photo Essay». www.washingtonpost.com . Получено 22 апреля 2019 г. .
  26. ^ "Джуди Теллер, жена Гарри Виногранда, Нью-Йорк". portlandartmuseum.us . Получено 21 апреля 2019 г. .
  27. ^ ab "Garry Winogrand: All Things are Photographable". American Masters . 13 марта 2019 г. Получено 21 апреля 2019 г.
  28. ^ Виногранд, Гарри; Джон Жарковски (2003). Вымыслы из реального мира. Музей современного искусства, Нью-Йорк. ISBN 0-87070-635-7. Архивировано из оригинала 26 апреля 2012 года. Виногранд и Джуди Теллер расстались в 1969 году, а их брак был аннулирован в следующем году. В конце 1969 года он встретил Эйлин Адель Хейл; они поженились в 1972 году
  29. ^ "Клиника Герсона в Мексике". Институт Герсона . Получено 17 января 2019 г.
  30. ↑ Джерри Сальц (10 августа 2014 г.), [1] New York Magazine .
  31. ^ Руофф, Дж. К. (1991). Домашние фильмы авангарда: Йонас Мекас и мир искусства Нью-Йорка. Cinema Journal, 6–28.
  32. ^ Майкл Дэвид Мерфи. "Архивы Виногранда" . Получено 29 ноября 2011 г.
  33. ↑ Лус, Тед (2 мая 2013 г.). «Повторный визит на некоторые хорошо видимые улицы». The New York Times . Получено 23 августа 2018 г.
  34. ^ Вудворд, Ричард Б. (13 мая 2013 г.). «Гарри Виногранд и искусство открытия» . Получено 22 апреля 2019 г.
  35. ↑ Кумс, Фил (11 марта 2013 г.). «Фотографическое наследие Гарри Виногранда». BBC News . Получено 17 января 2015 г.
  36. ^ "Ретроспектива". Галерея Френкеля . Получено 9 сентября 2020 г.
  37. ^ "Знаменитости 1960 – 1980". Галерея Френкеля . Получено 9 сентября 2020 г.
  38. ^ ab Грюндберг, Энди (23 декабря 1984 г.). «Взгляд на фотографию; Жизнь, схваченная на лету». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 сентября 2020 г.
  39. ^ "Двадцать семь малоизвестных фотографий Гарри Виногранда". Галерея Френкеля . Получено 9 сентября 2020 г.
  40. ^ "Major Garry Winogrand Retrospective Opens at the Museum of Modern Art" (PDF) . Museum of Modern Art . Получено 31 января 2015 г. .
  41. ^ "Гарри Виногранд", Музей современного искусства Сан-Франциско . Доступ 7 ноября 2014 г.
  42. ^ "Гарри Виногранд", Национальная галерея искусств . Доступ 7 ноября 2014 г.
  43. ^ "Гарри Виногранд", Музей Метрополитен . Доступ 7 ноября 2014 г.
  44. ^ «Гарри Виногранд», Национальная галерея дю Же-де-Пом . По состоянию на 7 ноября 2014 г.
  45. ^ "Бруклинский музей: Гарри Виногранд: Цвет". www.brooklynmuseum.org . Получено 10 октября 2019 г. .
  46. ↑ Коттер, Холланд (3 июля 2014 г.). «Никакой морали, никакого подъема, просто беспокойный «щелчок»: «Гарри Виногранд», ретроспектива в музее Метрополитен». The New York Times . Получено 28 декабря 2014 г.
  47. ^ "№ 20" (PDF) . Музей современного искусства . Получено 31 января 2015 г. .
  48. ^ Гефтер, Филип (9 июля 2007 г.). «Джон Шарковски, выдающийся куратор фотографии, умер в возрасте 81 года». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 8 сентября 2020 г.
  49. ^ «Был ли Джон Жарковски самым влиятельным человеком в фотографии 20-го века?». The Guardian . 20 июля 2010 г. Получено 8 сентября 2020 г.
  50. ↑ Kramer, Hilton (23 июля 1978 г.). «Обложка: Фотографии Хелен Левитт и Марла: Коэн / Авторы фотографий: Пейдж». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 8 сентября 2020 г. – через NYTimes.com.
  51. ^ «Гарри Виногранд», Чикагский институт искусств, https://www.artic.edu/collection?artist_ids=Garry+Winogrand
  52. ^ "America Seen". Музей Джорджа Истмена . Архивировано из оригинала 9 декабря 2000 г. Получено 1 сентября 2016 г.
  53. ^ "Гарри Виногранд (американец, 1928–1984)". Музей современного искусства . Получено 8 февраля 2015 г.
  54. ^ "Хьюстон, Техас, 1977 из Women are Better than Men". Музей американского искусства Уитни . Получено 25 июня 2015 г.
  55. ^ "Вымыслы из реального мира" . Получено 6 июля 2020 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки