Гарри Планкет Грин (24 июня 1865 - 19 августа 1936) был ирландским баритоном , наиболее известным в официальном концертном и ораторическом репертуаре. Он писал и читал лекции о своем искусстве, а также активно участвовал в музыкальных конкурсах и экзаменах. Он также написал книгу « Там, где встречаются светлые воды» (1924) о ловле нахлыстом .
Планкет Грин родился в Дублине, в семье адвоката Ричарда Джонаса Грина и Луизы Лилиас Планкет , детской писательницы, внучки Уильяма Конингема Планкета , лорда-канцлера Ирландии . [1] Он получил образование в Клифтонском колледже [2] и первоначально предполагалось, что он будет изучать право в Оксфорде . Однако после того, как он «разбился» в результате футбольного несчастного случая, он выздоравливал в течение года.
Обнаружив свое музыкальное призвание, он учился у Артура Барраклафа в Дублине , а затем в начале 1880-х годов два года учился в Штутгартской консерватории у Антонина Громады. Он также учился во Флоренции у Луиджи Ваннучини (ученик Франческо Ламперти ) и в Лондоне у Дж. Б. Уэлша и Альфреда Блюма. [3]
Он дебютировал в Лондоне (в Народном дворце, Майл-Энд) в 1888 году в « Мессии » Генделя [3] , а в следующем году появился в «Искуплении » Гуно . В 1890 году он дебютировал в опере в роли Коммендатора в «Дон Жуане» и в роли герцога Веронского в «Ромео и Джульетте» в Ковент-Гардене . После этого он решил сделать свою карьеру сольным концертом.
В оратории его первое выступление на фестивале состоялось в Вустере в 1890 году. Планкет Грин создал заглавную партию в «Иове » Хьюберта Парри на Глостерском фестивале в 1892 году. Сюда входит «Оплакивание Иова» , чрезвычайно длинный (28-страничный) и продолжительный сцена оратории. Дэвид Бисфэм сказал о своих выступлениях, что он «создал роль и много раз исполнял ее с превосходным драматическим чувством». [4] Планкет стал оригинальным представителем или посвящением многих лирических произведений Парри, [3]
В 1891 году Бернард Шоу нашел его «вполне достойным случая в чудесном дуэте» из Канататы Троицы Баха «O, Ewiges Feuer » с Хором Баха. В апреле 1892 года (разделяя сцену с Йозефом Иоахимом и Францем Ксавером Нерудой , Фанни Дэвис , Альфредо Пьятти и Агнес Циммерман (фортепиано)) он превосходно пел в своем первом сете ( Жан-Батист Люлли , Питер Корнелиус и Роберт Шуман ) в Monday Popular Концерт, но мало что сделал из своей второй группы. В ноябре 1893 года на первом в сезоне концерте Лондонского симфонического оркестра Джорджа Хеншеля он исполнил новую песню Стэнфорда «Прощание принца Мэдока» настолько патриотично, «что один или два раза чуть не взорвался на следующей тональности». Критика Шоу в отношении его дикции, без сомнения, была очень серьезно воспринята певцом, который стремился сделать абсолютную ясность и естественность дикции центральным моментом своего обучения и примера. [5] Его первый аккомпаниатор Генри Бёрд получил назначение в качестве концертмейстера на концертах Chappell Ballad Concerts после его сотрудничества с Планкетом Грином в «Венгерских песнях» Фрэнсиса Корбая . [6]
11 января 1895 года в Сент-Джеймс-холле Леонард Борвик и Грин дали первое полное публичное исполнение «Дихтерлибе» Шумана, которое можно было услышать в Лондоне. Их музыкальное партнерство все еще было активным в 1913 году, но требования их отдельных туров к началу 1900-х годов стали настолько велики, что они согласились не продолжать свою прежнюю программу концертов, если это не будет сделано от всего сердца. Планкет Грин особенно гастролировал в США, где публика считалась особенно внимательной и благодарной, а также в Германии. Ему также больше нравилась северная английская публика, чем южная, и он любил петь перед школьниками. [7]
Планкет Грин был другом Эдварда Элгара и появлялся на мероприятиях его концертного клуба в Малверне. [8] Он был оригинальным баритоном в первом исполнении (октябрь 1900 года) (Бирмингемский фестиваль) «Сна Геронтия» Элгара вместе с Мари Брема (ангел) и Эдвардом Ллойдом (душа) под руководством Ганса Рихтера . В июне 1900 года Элгар написал Августу Джагеру : «Он поет обе басовые партии, и разве они ему не подходят. Черт возьми». [9]
Планкет Грин включил отрывки из «Песен о путешествиях» Ральфа Воана Уильямса на сольный концерт в феврале 1905 года. Затем (или вскоре после этого) композитор услышал его и посвятил ему песни, а Грин впоследствии цитировал их, а также из «Тихого полудня» (из «Тихого полудня »). цикл « Дом Жизни» ) в работе « Интерпретация в песне» . Грин отвечал за включение этих песен в английский концертный репертуар, где он постоянно пытался повысить уровень и качество восприятия английских песен посредством своих программ. [10]
Он поддерживал Джерваса Элвеса с самого начала его профессиональной карьеры и был его другом на всю жизнь. На прослушивании Элвеса в Королевский музыкальный колледж в 1903 году Грин написал ему письмо, чтобы подбодрить его положительной реакцией Парри и Стэнфорда, [11] и вскоре после этого пригласил его в клуб Savile в Лондоне. [12] В 1906 году он присоединился к группе в Бригге, чтобы спеть на втором фестивале, организованном там Элвисом и Перси Грейнджером , и заявил о своем желании участвовать во многих других из них. [13] Когда Элвес умер в 1921 году, Грин написал: «Я всегда чувствовал, что он был человеком, на которого я больше всего равнялся». [14] «В «Страстях по Матфею» (он) заставил нас почувствовать, что из всех людей он лучше всех подходит, чтобы рассказать нам величайшую историю в мире». [15]
24 января 1910 года он появился на мемориальном концерте в Куинс-холле Августа Йегера («Нимрод» Элгара), исполнив группу песен Уолфорда Дэвиса и монолог Ганса Сакса из «Мейстерзингеров» . [16] Он впервые появился на прогулочных концертах Генри Вуда в Королевском зале в октябре 1914 года, исполнив Стэнфордские песни моря с хоровым обществом Александра Палас . [17] Он отказался выполнить обязательство спеть их там для Оркестрового общества фондовой биржи в 1907 году, узнав, что они все еще используют высокий английский концертный тон . [18]
В последние годы жизни Планкет Грин активно занимался организацией музыкальных мероприятий, а также преподаванием и администрированием. В 1923 году он совершил свое пятнадцатое путешествие через Атлантику (первое состоялось в 1893 году), на этот раз в качестве судьи на музыкальных конкурсах по всей Канаде. Из Нью-Йорка он поехал в Торонто на поезде, чтобы присоединиться к Грэнвиллу Бантоку . Это должно было состояться на пяти фестивалях в Онтарио , Манитобе, Саскачеване , Альберте и Британской Колумбии . Это был первый фестиваль в Онтарио (Торонто) (на котором также присутствовали Роберт Уоткин-Миллс и Борис Гамбург ), шестой в Виннипеге (с помощью Герберта Уизерспуна и Сесила Форсайта ), где разыгрывался трофей Эрла Грея, и 16-й в Эдмонтоне. (Альберта), с хорами из Летбриджа и Калгари , а в Принс-Альберте они были с Гербертом Хауэллсом . Пропаганда и поощрение этих мероприятий предоставили не только великолепное зрелище и возможность для создания музыки, но также придали соревновательный дух работам хоров, певцов и инструменталистов при вручении премий (по традиции, зародившейся в Кендале , Великобритания, в .1889), стремясь к поощрению мастерства. Планкет Грин повторил этот опыт в Саскачеване в 1931 году вместе с Гарольдом Сэмюэлем , Морисом Джейкобсоном и Хью Робертоном. [19]
Среди его учеников были Кит Фолкнер , которого Планкет Грин тренировал в своей интерпретации « Плача Иова в Иове Парри » , [20] Роберт Истон , [21] и Маргарет Ричи . [22]
В 1899 году Планкет Грин женился на дочери Хьюберта Пэрри, Гвендолен Мод Пэрри . Их дети, Ричард (1901 г.р.), Дэвид (1904 г.р.) и Оливия (1907 г.р.), все добились некоторой известности как участники «Яркой молодежи». Брак Планкета Грина не увенчался успехом, и к 1920 году они жили отдельно. Планкет Грин умер 19 августа 1936 года в возрасте 71 года. Он был похоронен на кладбище Херстборн Прайорс , рядом с могилами двух его сыновей. [23] Его внук Александр Планкет Грин женился на модельере Мэри Квант в 1953 году. [24]
Гарри Планкет Грин записывал песни как для Gramophone Company, так и для Columbia Records.
Опубликованные записи для Gramophone Company (1904–08):
Колумбийские (электрические) записи :
Помимо записей песен, он также записал лекцию «Об искусстве пения» для серии Международного образовательного общества Columbia Records (лекция 75) на четырех сторонах, номера дисков D40149-40150. [25]