stringtranslate.com

Джозеф Иоахим

Йозеф Иоахим (28 июня 1831 - 15 августа 1907) был венгерским скрипачом, дирижером, композитором и педагогом, сделавшим международную карьеру, живя в Ганновере и Берлине. Тесный соратник Иоганнеса Брамса , он широко известен как один из самых значительных скрипачей 19 века.

Иоахим рано учился игре на скрипке, начиная с пяти лет в Буде, затем в Вене и Лейпциге . Он дебютировал в Лондоне в 1844 году, исполнив Скрипичный концерт Людвига ван Бетховена под управлением Феликса Мендельсона . На протяжении жизни он много раз возвращался в Лондон. После многих лет преподавания в Лейпцигской консерватории и игры в качестве главного скрипача оркестра Гевандхауса в 1848 году он переехал в Веймар , где Ференц Лист наладил культурную жизнь. С 1852 года Иоахим служил при дворе Ганновера, играя на главной скрипке в опере и дирижируя концертами, а летом имел несколько месяцев свободного времени для концертных туров. В 1853 году Роберт Шуман пригласил его на музыкальный фестиваль Нижнего Рейна, где он познакомился с Кларой Шуман и Брамсом, с которыми выступал долгие годы. В 1879 году состоялась премьера скрипичного концерта Брамса под управлением Брамса. [1] В 1863 году он женился на Амалии , оперной певице, которая отказалась от карьеры; у пары было шестеро детей.

Иоахим оставил службу в Ганновере в 1865 году, и семья переехала в Берлин, где ему было поручено основать и возглавить новое музыкальное отделение Королевской консерватории. Он сформировал струнный квартет и продолжал исполнять камерную музыку на гастролях. Его игра была записана в 1903 году.

Жизнь

Происхождение

Дом, где родился Иоахим в Киттзее

Иоахим родился в Кёпшени, округ Мошон , Венгерское королевство (современный Киттзее в Бургенланде , Австрия). Он был седьмым из восьми детей Юлиуса, торговца шерстью, и Фанни Иоахим, венгерско-еврейского происхождения. [2] Он провел свое детство в качестве члена Köpcény Kehilla (еврейской общины), одной из известных венгерских Siebengemeinden («Семи общин») под протекторатом семьи Эстерхази . Он был двоюродным братом Фанни Витгенштейн, урожденной Фигдор, матери Карла Витгенштейна и бабушки философа Людвига Витгенштейна и пианиста Пауля Витгенштейна . [3] Его племянница Мод Иоахим (через его брата Генри) была одной из первых британских суфражисток, объявивших голодовку в тюрьме в знак протеста против того, что с ней не обращаются как с политическим заключенным. [4] [5]

Ранняя карьера

В 1833 году его семья переехала в Пешт , который в 1873 году был объединен с Будой и Обудой и образовал Будапешт . Там с 1836 года (5 лет) он учился игре на скрипке у польского скрипача Станислава Сервачинского, концертмейстера оперы в Пеште, которого считали лучшим скрипачом Пешта. [2] Хотя родители Иоахима были «не особенно обеспечены», им посоветовали выбрать не просто «обычного» учителя игры на скрипке. [6] Первое публичное выступление Иоахима состоялось 17 марта 1839 года, когда ему было 7 лет. [7] (позже Сервачинский вернулся в Люблин, Польша, где преподавал Венявскому .) В 1839 году Иоахим продолжил обучение в Венской консерватории (ненадолго с Миской Хаузером и Георгом Хеллмесбергером-старшим ; [8] наконец – и что наиболее важно – с Йозефом Бёмом , [9] который познакомил его с миром камерной музыки). [10] [11] В 1843 году его забрала кузина Фанни Фигдор, которая позже вышла замуж за «лейпцигского купца» [12] по имени Витгенштейн, чтобы жить и учиться в Лейпциге . [13] В журнале Neue Zeitschrift für Musik Роберт Шуман с большим энтузиазмом отзывался о Феликсе Мендельсоне , о чем Мозер пишет: «Только благодаря восхищению Гайдна Моцартом история музыки знает параллельный случай такого безжалостного почитания одного великого художника перед равным ему». ." [14] В 1835 году Мендельсон стал директором Лейпцигского оркестра Гевандхауса . В 1843 году Иоахим стал протеже Мендельсона, который организовал для него изучение теории и композиции у Морица Гауптмана, а также игры на скрипке у Фердинанда Давида. [15] В своем дебютном выступлении в Гевандхаусе Иоахим сыграл « Отелло-фантазию» Генриха Вильгельма Эрнста .

Дом, где родился Иоахим в Киттзее, сегодня
Мемориальная доска на доме, где он родился

Дебют в Лондонской филармонии, Концерт для скрипки с оркестром Бетховена.

27 мая 1844 года Иоахим, которому еще не исполнилось 13 лет, в своем лондонском дебюте под управлением Мендельсона на концерте Филармонического общества исполнил сольную партию в Скрипичном концерте Бетховена . По словам Р. В. Эшбаха, это был триумф во многих отношениях. [16] Филармония проводила политику в отношении столь молодых исполнителей, но исключение было сделано после того, как прослушивания убедили собрания выдающихся музыкантов и любителей музыки в том, что Иоахим обладает зрелыми способностями. Несмотря на признание Бетховена одним из величайших композиторов и нынешнее причисление его скрипичного концерта к числу величайших, до исполнения Иоахима он был далек от этого. Людвиг Шпор резко раскритиковал ее, а после лондонской премьеры скрипача Эдварда Элиасона критик сказал, что она «могла быть написана любым композитором третьего или четвертого ранга». Но Иоахим был очень хорошо подготовлен к исполнению концерта Бетховена, написав для него собственные каденции и выучив это произведение. Публика предвкушала великие дела, узнав о репетиции [17] , и поэтому, как писал Мендельсон, «начались бурные аплодисменты», как только Иоахим вышел перед оркестром. Начало аплодировало еще больше, и «аплодисменты публики сопровождали каждую... часть концерта». Рецензенты также получили высокую оценку. В одной из газет «Музыкальный мир» было написано: «Величайшие скрипачи трепещут перед этим концертом… Молодой Иоахим… атаковал его с энергией и решимостью самого опытного артиста… ни один мастер не смог бы прочитать его лучше», и две каденции, написанные Иоахимом, были «потрясающими подвигами… гениально составленными». Другой рецензент газеты «Illustrated London News» написал, что Иоахим «возможно, первый скрипач не только своего возраста, но и своего века» [века]. «Он исполнил одиночный концерт Бетховена, который мы слышали всеми великими исполнителями за последние двадцать лет, и который неизменно терпел неудачу... его исполнение было красноречивым оправданием главного духа, который его придумал». Третий рецензент газеты «Morning Post» написал, что скрипачи «в целом считали этот концерт неправильным и эффективным развитием возможностей своего инструмента», но что исполнение Иоахима «выше всяких похвал и бросает вызов все описание» и «было совершенно беспрецедентным». Иоахим оставался любимцем английской публики до конца своей карьеры. Он посещал Англию каждый год в 1858, 1859 и 1862 годах в основном по указанию своего друга Уильяма Стерндейла Беннета и в течение нескольких десятилетий после этого. [18]

Струнные квартеты Бетховена

Мозер (стр. 28 и след.) пишет: «После появления шести струнных квартетов (соч. 18) Бетховен полностью владел областью камерной музыки», хотя в более поздних квартетах он «предъявляет много строгих требований» к струнным инструментам. игроки. Мозер (стр. 29) далее пишет, что «во время смерти Бетховена» такие люди, как Шпор и Гауптман , не обязательно ставили поздние квартеты выше самых ранних. Мозер, с. 30 пишет, что в Вене «публика проявила явную враждебность» к поздним квартетам. Но учитель Иоахима Бём ценил поздние квартеты, о чем он и рассказал Иоахиму. [19] В возрасте 18 лет «во всей Германии» Иоахим не имел себе равных ни в исполнении Баха, ни в концертах Бетховена и Мендельсона; будучи игроком квартета, «у него не было причин бояться соперничества». [20]

Зрелость

После смерти Мендельсона в 1847 году Иоахим ненадолго остался в Лейпциге, преподавал в консерватории и играл за первым столом оркестра Гевандхауса с Фердинандом Давидом , [21] которого Мендельсон назначил концертмейстером , приняв на себя обязанности дирижера в 1835 году.

Веймар, Лист; затем Ганновер

В 1848 году пианист и композитор Ференц Лист поселился в Веймаре , где жили Гете и Шиллер . [22] Лист был полон решимости восстановить репутацию города как Афины Германии. Там он собрал кружок молодых учеников-авангардистов, резко выступавших против консерватизма лейпцигского кружка. Иоахим был одним из первых из них. Он служил Листу концертмейстером и в течение нескольких лет с энтузиазмом воспринял новую «психологическую музыку», как он ее называл. В 1852 году он переехал в Ганновер , одновременно отмежевавшись от музыкальных идеалов «Новой немецкой школы» (Лист, Рихард Вагнер , Гектор Берлиоз и их последователи, по определению журналиста Франца Бренделя). «Поклонение музыке Вагнера, пронизывающее музыкальный вкус в Веймаре, было для Иоахима непомерным и неприемлемым». [23] Разрыв Иоахима с Листом стал окончательным в августе 1857 года, когда он писал своему бывшему наставнику: «Я совершенно разочаровался в вашей музыке; она противоречит всему, что с ранней юности я воспринял как умственную пищу из духа нашего великие мастера». [24] Ганновер «был тогда независимым королевством, которое позже было поглощено Германской империей». [25] Король Ганновера Георг был совершенно слепым и очень любил музыку; он заплатил Иоахиму хорошее жалованье и предоставил ему значительную свободу. [26] В обязанности Иоахима в Ганновере входило исполнение главной партии скрипки в оперных спектаклях и проведение государственных концертов. [27] У него было пять летних месяцев отпуска, в течение которых он совершил концертные туры по Европе. [28] В марте 1853 года он отправил Листу копию увертюры к «Гамлету», которую он недавно сочинил. [29]

Шуманы, Брамс; Берлин

Иоахим, картина Джона Сингера Сарджента , 1904 год.

Также в 1853 году комитет, возглавляемый Шуманом, пригласил Иоахима на музыкальный фестиваль Нижнего Рейна. [30] На фестивале Иоахим снова солировал в скрипичном концерте Бетховена. [31] Его успех сделал его, как говорят, «самым известным художником Германии». [30] Роберт Шуман и его жена Клара были глубоко впечатлены и установили «тесную связь» с Иоахимом. [32] Иоахим встретил тогда еще никому не известного 20-летнего Брамса и написал о нем, что его игра «демонстрирует интенсивный огонь... который предсказывает художника» и «его композиции уже предвещают такую ​​силу, какую я не видел ни в одном другой музыкант его возраста». [33] Иоахим настоятельно рекомендовал Роберту Брамса. [34] Брамс был принят Шуманами с большим энтузиазмом. После психического расстройства Роберта в 1854 году и его смерти в 1856 году Иоахим, Клара и Брамс остались друзьями на всю жизнь и разделили музыкальные взгляды. Говорят, что стиль игры Иоахима на скрипке, как и стиль Клары на фортепиано, был «сдержанным, чистым, антивиртуозным, выражающим музыку, а не исполнителя». [35]

В декабре 1854 года Иоахим посетил Роберта в приюте Эндених, где он находился с февраля, и Иоахим был его первым посетителем. [36] Вначале Брамс уже играл и сочинял для фортепиано, которым «он овладел в совершенстве», но чувствовал недостаток оркестровки. [37] В 1854 году он начал сочинять то, что должно было стать его первым фортепианным концертом , его первой оркестровой пьесой. Он отправил Иоахиму партитуру первой части, прося его совета. [38] Получив ответ Иоахима, Брамс написал ему: «Тысяча благодарностей за то, что вы изучили первую часть в такой сочувственной и тщательной манере. Я многому научился из ваших замечаний. Как музыкант, у меня действительно нет большего желания, чем иметь больше таланта, чтобы я мог научиться еще большему у такого друга». [39] Позже при написании концерта, на создание которого ушло четыре года, Брамс написал Иоахиму: «Я еще раз посылаю вам рондо. И, как и в прошлый раз, я прошу действительно серьезной критики». [40] Окончательная рукопись концерта «показывает множество изменений в почерке Иоахима». [41]

Джозеф и Амалия Иоахим

Время, проведенное Иоахимом в Ганновере, было для него самым плодотворным периодом сочинения. Тогда и до конца своей карьеры он часто выступал с Кларой Шуман. Например, в октябре – ноябре 1857 года они вместе совершили гастрольный тур в Дрезден, Лейпциг и Мюнхен. [42] В зале Сент-Джеймс в Лондоне, открывшемся в 1858 году, проходила серия « Популярных концертов » камерной музыки, программы которых с 1867 по 1904 годы сохранились. [43] Иоахим появляется очень много раз. Он посещал Лондон каждый год, начиная с 1866 года. [44] В марте 1898 года и в 1901–1904 годах Иоахим выступал в своем собственном квартете исполнителей, но в остальном гораздо чаще он выступал с постоянным артистом Popular Concerts Луи Рисом, [45] второй скрипкой, Дж. Б. Зербини, [46] первым альтом, и Альфредо Пьятти , первый виолончелист, слывший «одним из самых знаменитых виолончелистов» того времени. Джордж Бернард Шоу писал, что популярные концерты во многом помогли распространению и просвещению музыкальных вкусов в Англии. [47] Иоахим был оплотом популярных концертов камерной музыки.

По крайней мере, на 18-ти Народных концертах Клара Шуман выступала вместе с Иоахимом, Цербини и Пьятти, предположительно играя фортепианные квартеты (без второй скрипки), а иногда и фортепианные трио (для фортепиано, скрипки и виолончели). (В программы этих концертов, скорее всего, входили также струнные квартеты, в которых она, конечно, не играла, поскольку в списке также фигурирует Райс.) Любимым произведением Клары был Фортепианный квартет ля мажор Брамса . 27 февраля 1882 года она написала Брамсу из Лондона, что произведение вызвало «большие аплодисменты». [48] ​​О представлении этого выступления в Ливерпуле 11 февраля она написала в своем дневнике, что оно было «тепло принято, к моему большому удивлению, поскольку публика здесь гораздо менее восприимчива, чем в Лондоне». [49] В январе 1867 года состоялось турне в Эдинбург и Глазго , Шотландия , Иоахима, Клары, ее старшей дочери Мари, Райса, Зербини, Пьятти, двух английских сестер «Мисс Пайн», одной из которых была певица, и мистера Пайн. Сондерс, который руководил всеми аранжировками. Мария Шуман написала домой из Манчестера, что в Эдинбурге Клара «была встречена бурными аплодисментами и была вынуждена выйти на бис, как и Иоахим. Пьятти тоже всегда пользуется огромной любовью». [50]

Иоахим вел обширную переписку как с Кларой, так и с Брамсом, поскольку Брамс очень ценил мнение Иоахима о его новых сочинениях. В 1860 году Брамс и Иоахим совместно написали манифест против «прогрессивной» музыки «новой немецкой» школы в ответ на полемику « Neue Zeitschrift für Musik» Бренделя . Этот манифест, ставший залпом Войны романтиков , изначально имел несколько (четыре [15] ) подписавшихся (еще позже) и был встречен неоднозначно, а последователи Вагнера его резко высмеивали. [51]

Знаменитый квартет Иоахима. Слева направо: Роберт Хаусманн (виолончель), Йозеф Иоахим (1-я скрипка), Эмануэль Вирт (альт) и Карел Халирж (2-я скрипка).

10 мая 1863 года Иоахим женился на контральто Амалии Шневайс (сценическое имя: Амалия Вайс) (1839–99). Амалия отказалась от многообещающей карьеры оперной певицы и родила шестерых детей. Она продолжала выступать с ораториями и давать сольные концерты . В 1865 году Иоахим оставил службу королю Ганновера в знак протеста, когда интендант (художественный руководитель) Оперы отказался выдвинуть одного из оркестрантов ( Якоба Грюнта ) из-за его еврейского происхождения. [52] В 1866 году, в результате австро-прусской войны , в которой Пруссия и ее столица Берлин стали доминирующим немецким государством и городом, Иоахим переехал в Берлин, куда его пригласили помочь основать и стать первым директором. нового отделения Королевской музыкальной академии, занимающегося музыкальным исполнением и называемого Hochschule für ausübende Tonkunst.

В Страстную пятницу, 10 апреля 1868 года, Иоахим и его жена присоединились к своему другу Иоганнесу Брамсу на праздновании одного из величайших триумфов Брамса — первого полного исполнения его « Немецкого Реквиема» в Бременском соборе . Амалия Иоахим спела «Я знаю, что мой Искупитель жив», а Йозеф Иоахим сыграл «Абендлид» Роберта Шумана . Это было славное событие, после которого около 100 друзей композитора, Иоахимы, Клара Шуман, Альберт Дитрих и его жена Макс Брух и другие собрались в бременском Ратскеллере.

Квартет Иоахима выступает в Sing-Akademie zu Berlin — гравюра, основанная на картине (ныне утерянной) Феликса Поссара, опубликованная как Beilage к Zeitschrift der Internationalen Musikgesellschaft 4/5 (1903), между стр. 240 и 241.

В 1869 году был сформирован струнный квартет Иоахима , который быстро завоевал репутацию лучшего в Европе. Он продолжал выступать до смерти Иоахима в 1907 году. Первыми участниками квартета были: Эрнст Шивер (1869–1871), ученик Иоахима, Генрих де Ана (1871–1892) и Вильгельм Мюллер (1869–1879). Шивер ушел в отставку после второго сезона, когда де Ана исполнял партию второй скрипки, а Эдуард Раппольди (1871–1877) - на альте. Позже членами квартета были Иоганн Крузе (1892–1897), а с 1897 года - Карел Галирж (2-я скрипка); Эмануэль Вирт (альт) с 1877 г. (иногда его заменял Карл Клинглер ); и Роберт Хаусманн (виолончель) с 1879 года. [53] [54]

В 1878 году во время написания скрипичного концерта Брамс консультировался с Иоахимом, который «бесплатно поддерживал его и давал технические советы». [55] Брамс попросил Иоахима написать каденцию для концерта, как он и сделал.

В 1884 году Иоахим и его жена расстались после того, как он убедился, что у нее роман с издателем Фрицем Симроком . Брамс, уверенный в беспочвенности подозрений Иоахима, написал Амалии сочувственное письмо, которое она позже представила в качестве доказательства в деле о разводе Иоахима против нее. [56] Это привело к охлаждению дружбы Брамса и Иоахима, которая не была восстановлена ​​до тех пор, пока несколько лет спустя Брамс не сочинил Двойной концерт ля минор для скрипки и виолончели, соч. 102 декабря 1887 года в качестве мирного предложения своему старому другу. Он был посвящен первым исполнителям, Иоахиму и Роберту Хаусманнам.

В конце 1895 года Брамс и Иоахим присутствовали на открытии нового Тонхалле в Цюрихе, Швейцария; Брамс дирижировал, а Иоахим был помощником дирижера. Но в апреле, два года спустя, Иоахиму суждено было навсегда потерять этого почитаемого друга, так как Иоганнес Брамс умер в возрасте 64 лет в Вене. В Майнингене в декабре 1899 года именно Иоахим произнес речь на открытии статуи Брамса.

Почести и юбилеи

В марте 1877 года Иоахим получил почетную степень доктора музыки Кембриджского университета. По этому случаю он представил свою Увертюру в честь Клейста, соч. 13. [57] 16 апреля 1889 года , к 50-летию дебютного концерта Иоахима, он был удостоен чести «друзей и поклонников в Англии» [58] , которые подарили ему «исключительно прекрасную» скрипку, сделанную в 1715 году Антонио Страдивари, названную «Кремонезе». [59] Примерно десять лет спустя, к шестидесятилетнему юбилею, 22 апреля 1899 года был дан концерт в честь Иоахима его бывшими учениками по игре на скрипке и альте и виолончелистами, обучавшимися у него квартетной игре. [ 60] Всего Количество примерно 140 струнников было впечатляющим, как и их инструменты (сделанные Страдивари, Гварнери, Бергонци, Амати и т. д.). [61] Такая честь, как этот концерт, «не была оказана ни одному другому музыканту при его жизни». [60]

Йозеф Иоахим , картина Филиппа Алексиуса де Ласло, 1903 год.

В 1899 году Иоахима пригласили стать президентом недавно созданного Оксфордского и Кембриджского музыкального клуба в Лондоне. Он оставался президентом клуба до самой смерти. [62]

В Берлине 17 августа 1903 года Иоахим записал пять сторон для The Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), которые остаются увлекательным и ценным источником информации о стилях игры на скрипке XIX века. Он - самый ранний выдающийся скрипач, который, как известно, записывал, [ нужна ссылка ] только вскоре после этого, когда Сарасате сделал несколько записей в следующем году.

Портрет Иоахима дважды писал Филипп де Ласло . Портрет Иоахима был написан Джоном Сингером Сарджентом [63] и подарен ему на праздновании «Бриллиантового юбилея» 1904 года, посвященного шестидесятой годовщине его первого появления в Лондоне. Иоахим оставался в Берлине до своей смерти в 1907 году.

На праздновании своего 75-летия в июне 1906 года Иоахим сказал:

У немцев четыре скрипичных концерта. Величайшее, самое бескомпромиссное — творчество Бетховена. По серьезности с ним соперничает произведение Брамса. Самое богатое, самое соблазнительное написал Макс Брух. Но самое сокровенное, драгоценность сердца — это сердце Мендельсона . [64]

Брух написал три скрипичных концерта. Вероятно, Иоахим имел в виду свой Концерт № 1 , который является самым известным и часто исполняемым. Иоахим помог Бруху переработать этот концерт. [64]

Репертуар

Могила Амалии и Иосифа в Берлине- Шарлоттенбурге

Среди наиболее заметных достижений Иоахима было возрождение уже упомянутого скрипичного концерта Бетховена , возрождение Сонат и Партит Баха для скрипки соло , BWV 1001–1006, особенно Чаконы из Партиты № 2, BWV 1004, [65 ] ] и поздних струнных квартетов Бетховена . [66] Иоахим был вторым скрипачом после Фердинанда Давида , сыгравшим Скрипичный концерт Мендельсона ми минор , который он изучал у композитора. Иоахим сыграл решающую роль в карьере Брамса и оставался неутомимым защитником сочинений Брамса, несмотря на все перипетии их дружбы. Он дирижировал английской премьерой Симфонии № 1 до минор Брамса в Кембридже 8 марта 1877 года, в тот же день, когда он получил D. Mus. там получил степень (Брамс сам отклонил приглашение поехать в Англию). [67]

Ряд коллег-композиторов Иоахима, в том числе Шуман , Брамс, Брух и Дворжак , сочиняли концерты, думая об Иоахиме, многие из которых вошли в стандартный репертуар. Тем не менее сольный репертуар Иоахима оставался относительно ограниченным. Он никогда не исполнял Скрипичный концерт ре минор Шумана , который Шуман написал специально для него, или Скрипичный концерт ля минор Дворжака , хотя Дворжак искренне просил его совета по поводу пьесы, посвятил ее ему и хотел, чтобы он представил ее. Самым необычным произведением, написанным для Иоахима, была Соната FAE , совместная работа Шумана, Брамса и Альберта Дитриха , основанная на инициалах девиза Иоахима Frei aber Einsam (что можно перевести как «свободный, но одинокий», «свободный, но одинокий»). «или «свободный, но одинокий»). Хотя соната редко исполняется целиком, третья часть, Скерцо до минор , сочиненная Брамсом, до сих пор часто исполняется.

Композиции

Собственные композиции Иоахима менее известны. Он дал номера опусов 14 произведениям и сочинил примерно такое же количество произведений без номеров опусов. Среди его сочинений — различные произведения для скрипки (в том числе три концерта) и увертюры к шекспировским «Гамлету » и «Генриху IV» . Он также написал каденции для концертов ряда других композиторов (в том числе концертов Бетховена и Брамса). Его самое ценное сочинение - Венгерский концерт (Концерт для скрипки № 2 ре минор, соч. 11).

Джозеф Иоахим

Список композиций

Фуллер-Мейтленд, с. 56, перечислены 14 произведений с номерами опусов, не обязательно с теми же деталями, что и ниже. На стр. 57 он перечисляет 6 из 14 пьес, представленных здесь, как WoO, плюс оркестровку Большого дуэта Шуберта и каденций концертов Бетховена и Брамса.

Оригинальные композиции

Иоахим и Клара Шуман (1854 г.), рисунок Адольфа Мензеля.

оркестровка

Каденции

Записи композиций Иоахима

Иоахим в 53 года

Собственная дискография Иоахима

Оригинальные издания односторонние и имеют плоскую красную этикетку G&T. Более поздние переиздания имеют черную этикетку G&T (или, с 1909 года, этикетку с товарным знаком « His Master's Voice »), а те, что предназначены для немецкого рынка, являются двусторонними.

В письме, хранящемся в архивах EMI, записаны строгие условия, которых Иоахим ожидал от рекламы своих записей: следует избегать сенсационной рекламы и никаких сравнений между его искусством и искусством других скрипачей. В письме также говорилось, что «профессора Иоахима заставили играть лишь с величайшим трудом». [76]

ученики Иоахима

Иоахим и молодой Франц фон Весей . Обратите внимание на сильно изогнутый артритный указательный палец его левой руки. Стул, на котором он сидит, стал для него особенным подарком. Он завещал его Дональду Тови , и сейчас он принадлежит музею Эдинбургского университета. [77]

Других учеников может упомянуть Вильгельм Йозеф фон Василевский в своей книге «Скрипка и мастер». • Карл Шерер

Инструменты Иоахима

Большинство, но не все, из множества скрипок (и двух альтов), которые, как говорят, были у Иоахима за время его карьеры, выставлены на сайте Tarisio Auctions , cozio.com. Дополнительную информацию на немецком языке можно найти в статье Камлаха (2013).

Джозеф Иоахим

Культурные ссылки

Английский поэт Роберт Бриджес написал сонет об Иоахиме в своем первом крупном поэтическом произведении «Рост любви ». [90]

Примечания

  1. ^ "Симфонический оркестр Сан-Франциско - БРУХ: Концерт № 1 соль минор для скрипки с оркестром, Опус 26" . 7 ноября 2014 г. Архивировано из оригинала 7 ноября 2014 г. . Проверено 16 декабря 2020 г.
  2. ^ аб Кэмпбелл, с. 74
  3. ^ Монах, Людвиг Витгенштейн: Долг гения : стр. 5
  4. ^ "Мод Иоахим". Спартак Образовательный . Проверено 1 октября 2023 г.
  5. ^ "Мод Иоахим · Истории суфражисток" . suffragettetestories.omeka.net . Проверено 1 октября 2023 г.
  6. ^ Мозер, 1901, с. 3
  7. ^ Мозер, с. 6
  8. ^ Фуллер-Мейтленд, с. 2
  9. ^ Мозер, с. 17
  10. ^ Фуллер-Мейтленд, с. 3
  11. ^ Кэмпбелл, с. 75
  12. ^ Фуллер Мейтленд, с. 4
  13. ^ Мозер, 1901, стр. 8–9.
  14. ^ Мозер, с. 38
  15. ^ Аб Авинс, 2002 г.
  16. ^ "Дебют Лондонской филармонии". Йозеф Иоахим . 3 июля 2013 г.
  17. ^ Мозер, 1901, с. 57
  18. ^ Фуллер-Мейтленд, с. 13
  19. ^ Мозер, с. 32
  20. ^ Мозер, с. 76
  21. ^ Мозер, 1901, стр. 39, 43–44.
  22. ^ Мозер, с. 78
  23. ^ Кэмпбелл, 1981, с. 76
  24. ^ Сваффорд, с. 174, в другом переводе
  25. ^ Леопольд Ауэр, Игра на скрипке, как я ее преподаю , Дувр, Нью-Йорк, 1980, с. 5
  26. ^ Ауэр, 1923, стр. 58–59.
  27. ^ Мозер, стр. 116–117.
  28. ^ Мозер, с. 117
  29. ^ Мозер, с. 120.
  30. ^ аб Мозер, с. 121
  31. ^ Сваффорд, с. 62
  32. ^ Сваффорд, с. 63
  33. ^ Мозер, с. 127
  34. ^ Сваффорд, с. 75
  35. ^ Сваффорд, с. 130
  36. ^ Сваффорд, с. 133
  37. ^ Гал, с. 60
  38. ^ Гал, с. 61
  39. ^ Гал, с. 114
  40. ^ Гал, с. 115
  41. ^ Фуллер Мейтленд, с. 55
  42. ^ Лицманн, 1913, с. 152
  43. ^ «Концертные программы Совета по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук, концерты в Сент-Джеймс-холле (1867–1904)» . Проверено 28 марта 2022 г.
  44. ^ Авинс, Стайра, «Джозеф Иоахим», в Oxford Companion to Music , изд. Элисон Лэтэм, Oxford University Press, 2002–2003 гг., стр. 637
  45. ^ Луи Райс, родившийся в 1830 году, был сыном Хьюберта Райса . Список концертов Иоахима, который включает несколько популярных концертов по понедельникам, см. в разделе «Концерты Иоахима».
  46. ↑ Зербини был австралийского происхождения. В некрологе ему, опубликованном в « Иллюстрированных австралийских новостях» (Мельбурн) 1 января 1892 года, говорится, что он «был признан одним из лучших альтистов в мире».
  47. ^ Шоу, Джордж Бернард (1937), Лондонская музыка 1888–89 годов в исполнении Корно ди Бассетто и др. (Констебль, Лондон), стр. 297
  48. ^ Лицманн, с. 289
  49. ^ Лицманн, с. 294
  50. ^ Лицманн, стр. 249–250.
  51. ^ Ян Сваффорд, Иоганнес Брамс , Кнопф (1997), переиздано в Великобритании Papermac (1999), стр. 207–211.
  52. ^ Мозер (1901) 202–206.
  53. ^ Коббетт, Уолтер Уилсон (1963). Циклопедический обзор камерной музыки Коббетта, том II . Лондон: ОУП. п. 38.
  54. ^ Стоуэлл, изд., 2003 г.
  55. ^ Гал, с. 216
  56. ^ Кэмпбелл, с. 81
  57. ^ Фуллер-Мейтленд с. 56
  58. ^ Мозер 1901, с. 282
  59. ^ Фуллер-Мейтленд, 1901, с. 18
  60. ^ аб Мозер 1901, с. 324
  61. ^ Мозер 1901, с. 325
  62. ^ "История OCMC" . ocmc.org.uk. _
  63. ^ "Джозеф Иоахим".
  64. ^ аб Стейнберг, с. 265
  65. ^ Фуллер Мейтленд, с. 25
  66. ^ Фуллер Мейтленд, стр. 39, 49.
  67. ↑ Примечание на обложке, naxos 8.557428, БРАМС: Sym. № 1 / Трагическая увертюра / Увертюра к академическому фестивалю
  68. ^ Фулер Мейтленд, с. 52
  69. ^ аб Фуллер-Мейтленд, 1905, с. 57
  70. ^ Фуллер-Мейтленд, 1905, с. 60
  71. ^ Уде, Катарина. Музыка Джозефа Иоахима (Саффолк: Boydell & Brewer, 2018), 41
  72. ^ Уде, Катарина. Музыка Джозефа Иоахима (Саффолк: Boydell & Brewer, 2018), 21.
  73. ↑ Имеются записи дирижера Венского государственного оперного оркестра Феликса Прохаски и Хьюстонского симфонического оркестра под управлением Кристофа Эшенбаха .
  74. ^ Иоахима была ранней каденцией; позже многие другие написали больше
  75. ↑ Каденция Иоахима к концерту Брамса стала исполняться «почти всегда», согласно Фуллер-Мейтленду, 1905, с. 55
  76. ^ Дженкинс, Линдон. Архив ЭМИ. Международный коллекционер классических пластинок . Лето 1997 г., Том 2 № 9, стр. 40.
  77. ↑ Музеи, галереи и коллекции Эдинбургского университета. Архивировано 3 мая 2009 г. в Wayback Machine.
  78. ^ "Скрипичный техник (Курвуазье, Карл)" . IMSLP: Скачать бесплатно ноты в формате PDF . 28 марта 2022 г. Проверено 28 марта 2022 г.
  79. ^ "Бронислав Губерман". Huberman.info . Архивировано из оригинала 17 июля 2011 года . Проверено 13 февраля 2006 г.
  80. ^ "Ганс Летц". theviolinsite.com .
  81. ^ «Страдивари, Гварнери, Амати. Легендарные итальянские струнные инструменты». 22 октября 2021 г. Архивировано из оригинала 22 октября 2021 г. Проверено 9 сентября 2023 г.
  82. ^ archives.nyphil.orgindex.php
  83. ^ "Русский симфонический оркестр Нью-Йорка". Stokowski.org .
  84. ^ "Музыкальный факультет". acu.edu . Архивировано из оригинала 12 июля 2012 года . Проверено 13 февраля 2006 г.
  85. ^ «Г-н Эрнст Шивер: выход на пенсию выдающегося ливерпульского музыканта» . Ливерпульское Эхо . 13 мая 1911 г.
  86. ^ Лахи, Генри К. (август 2008 г.). Знаменитые скрипачи современности и вчерашнего дня. БиблиоБазар. ISBN 978-0-554-34448-5.
  87. ^ "Тарисио". cozio.com . Архивировано из оригинала 24 марта 2005 года.
  88. ^ "Смычковые струнные инструменты, изготовленные до 1800 года, в Национальном музыкальном музее" . Проверено 28 марта 2022 г.
  89. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинала 29 февраля 2008 года . Проверено 17 августа 2007 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
  90. ^ "Роберт Бриджес". sonnets.org .

Источники

Джозеф Иоахим

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джозефом Иоахимом .