Харриет Бекер (21 января 1845 – 25 марта 1932) была норвежской художницей , которая добилась признания в свое время и была пионером среди женщин-художниц как в странах Северной Европы , так и в Европе в целом. Она наиболее известна своими подробными интерьерными сценами, переданными с помощью насыщенных цветов и игры света и тени. [1]
Бекер была одной из четырех дочерей, родившихся в богатой семье в Холместранде в Вестфолле , Норвегия. Ее родителями были Нильс Бекер (1815–1877) и Софи Смит Петерсен (1819–1882), и она была тетей художницы Астри Вельхавен Хейберг (1881–1967). Ее отец был торговцем, а ее мать была из богатой семьи. Ее семья переехала в Христианию (Осло) в 1856 году. [2]
Она посещала женскую школу Вильгемины Аутентриет (1857–1860) и школу Хартвига Ниссена (1863). В 12 лет она впервые начала брать уроки рисования и живописи , в частности, у Иоахима Кальмейера (1857). Она училась у преподавателя рисования Йохана Фредрика Эккерсберга (1861–65), в Берлине у Альфонса Холлендера (1866–1867), у художника Кристена Бруна (1867–1868) и посещала школу живописи Кнуда Бергслина (1871–74). Позже она была ученицей Эйлифа Петерссена в Мюнхене (1874–1878). Она была ученицей Леона Бонна и Жана-Леона Жерома в Париже (1878–1880). Она также провела лето в городе Рошфор-ан-Тер в Морбиане, рисуя вместе с Леоном Жерменом Пелузом , которого она называла «самым естественным человеком, которого я когда-либо встречала». [3]
Кроме того, Бакер много путешествовала в качестве компаньонки своей сестры, известной концертной пианистки Агаты Бакер Грёндаль (1847–1907), во время ее концертных туров по Европе. Она брала дополнительные уроки в ходе этих поездок. С 1880 по 1888 год она жила в Париже, где делила студию с норвежской художницей Китти Ланге Килланд. Она также была связана с Салоном Марии Трела в Париже . [4] [5] [6]
В 1888 году Бакер вернулась в Норвегию на постоянное жительство и поселилась в Сандвике, за пределами Христиании. С 1889 по 1912 год она руководила художественной школой и оказала влияние на ряд молодых художников, включая Мари Хауге , Ларса Йорде и Хенрика Лунда . Она также давала уроки рисования писательнице Коре Сандель . [2]
Бэкер создала всего около 180 произведений искусства, в основном основанных на местных темах. Ее работа была одновременно медленной и тщательной. В 1880 году она дебютировала в Париже с картиной «Одиночество» , а в 1883 году выставила «Blått interiør» на Осенней выставке в Осло. На нее оказал влияние импрессионизм . Она никогда не принадлежала ни к одной школе, но ее работы часто сравнивают с работами ее современницы Эйлиф Петерссен (1852–1928). Бэкер работала в традиции реализма в живописи, где ее считают и натуралисткой , и ранней импрессионисткой. [7] [8]
Бакер была награждена легатом Шеффера в 1878, 1879 и 1880 годах. Она выиграла серебряную медаль на Всемирной выставке (1889) . Бакер выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. [9] С 1907 года и до своей смерти в 1925 году она получала ежегодный частный грант от богатого промышленника и покровителя искусств Олафа Фредрика Скоу (1861-1925). Она получила Золотую медаль короля за заслуги ( Kongens fortjenstmedalje i gull ) в 1908 году. В 1912 году она стала членом Nordlendingenes Forening и была награждена Металлической медалью Петтера Дасса ( Petter Dass-medaljen ). В 1925 году она была произведена в рыцари 1-й степени ордена Святого Олафа . [10] [11] [12]
Бакер умер 25 марта 1932 года и был похоронен на кладбище Vår Frelsers в Осло. [13] Ада Мадссен (1917–2009) спроектировала бронзовую статую Харриет Бакер и ее сестры Агаты Бакер Грёндаль, которая была установлена в 1982 году в их родном городе Холместранд. Несколько крупнейших музеев и художественных собраний Норвегии выставляют работы Бакера, в том числе Национальный музей в Осло, Музей Бергена и Коллекция Расмуса Майерса в Бергенском художественном музее в Бергене. [14] Бакер была включена в выставку 2018 года « Женщины в Париже 1850–1900» . [15]
