stringtranslate.com

Гарри Сайдлер

Гарри Зайдлер, кавалер ордена Британской империи (25 июня 1923 — 9 марта 2006) — австралийский архитектор австрийского происхождения , который считается одним из ведущих представителей методологии модернизма в Австралии и первым архитектором, полностью выразившим принципы Баухауса в Австралии.

Зайдлер спроектировал около 119 зданий (96 из которых находились в его родном штате Новый Южный Уэльс), но некоторые из них с тех пор были снесены или изменены не в манере Зайдлера, и он получил большое признание за свой вклад в архитектуру Австралии . Зайдлер последовательно выигрывал архитектурные награды каждое десятилетие на протяжении своей австралийской карьеры, длившейся почти 58 лет, в различных категориях — его жилые работы с 1950 года, его коммерческие работы с 1964 года и его общественные заказы с 1970-х годов. Он был противоречивой фигурой на протяжении всей своей долгой карьеры, поскольку он регулярно публично критиковал органы планирования и систему планирования в Сиднее. [1]

Ранний период жизни

Зайдлер родился в Вене, сын еврейского производителя одежды. Будучи подростком, он бежал в Англию вскоре после того, как нацистская Германия оккупировала Австрию в 1938 году. [2]

Образование

Гарри Зайдлер (справа) с Вальтером Гропиусом в Сиднее, 1954 г.

В Англии он изучал строительство в Кембриджширской технической школе. Несмотря на то, что британский военный трибунал отнес его к категории беженцев «категории C – без риска», спасающихся от нацистов, [3] поскольку он родился в Австрии, 12 мая 1940 года он был интернирован британскими властями как вражеский иностранец , [4] где он находился в лагерях для интернированных сначала в Хайтоне около Ливерпуля, затем на острове Мэн, прежде чем его отправили в Квебек , Канада, и продолжал оставаться интернированным [5] до октября 1941 года, когда он был условно освобожден из интернирования для изучения архитектуры в Университете Манитобы в Виннипеге , который он окончил с отличием в 1944 году. [6]

Проработав некоторое время в архитектурной фирме в Торонто, в феврале 1945 года (в возрасте 21 года) Сайдлер стал зарегистрированным архитектором в Онтарио .

Хотя ему было десять лет, когда Баухаус был закрыт, аналитики Зайдлера неизменно связывают его с Баухаусом, потому что позже он учился у эмигрантских преподавателей Баухауса в США. Он учился в Гарвардской высшей школе дизайна у Вальтера Гропиуса и Марселя Брейера по стипендии в 1945/46 году [7] , а во время университетских зимних (рождественских) межсеместровых каникул, примерно четырехнедельных, Зайдлер работал с Алваром Аалто в Бостоне, разрабатывая планы общежития Бейкера в Массачусетском технологическом институте. Затем он изучал визуальную эстетику в колледже Блэк-Маунтин у художника Йозефа Альберса в середине 1946 года для летних каникул в США.

Начало карьеры за пределами Австралии

Затем Зайдлер работал первым помощником Марселя Брейера в Нью-Йорке с конца 1946 года по март 1948 года. [6] В течение почти 2 месяцев с 20 апреля по начало июня 1948 года Зайдлер также работал в Рио-де-Жанейро с архитектором Оскаром Нимейером . [8]

Жизнь в Австралии

Дом Роуз Сайдлер , Уорунга, Сидней, 1948–50
Площадь Австралии, Сидней, 1961–67

Родители Зайдлера переехали в Сидней в 1946 году, и (когда он работал на Брейера в Нью-Йорке) в конце 1947 или начале 1948 года его мать написала ему, чтобы поручить ему приехать в Сидней, чтобы спроектировать их дом. Зайдлер прибыл в Сидней (вероятно) 20 июня 1948 года (что было за несколько дней до его 25-летия), не намереваясь оставаться в Австралии, а только пока дом не будет закончен. [9] Дом стал известен как Дом Роуз Зайдлер (1948–1950), в Варунге , в отдаленном кустарниковом районе пригорода на Верхнем Северном берегу Сиднея. Этот проект был первым полностью современным жилым домом, полностью выражающим философию и визуальный язык Баухауса в Австралии и получившим премию Сульмана 1951 года. Из-за огромной рекламы этого дома другие обратились к Зайдлеру с просьбой спроектировать свои дома. Имея так много клиентов и наслаждаясь климатом Сиднея и видами на гавань, Зайдлер решил остаться в Австралии. [10] Дом Роуз Зайдлер стал домом-музеем в 1991 году.

В 1952 году Зайдлер успешно обжаловал отказ совета Ку-ринг-гаи одобрить его проект «стеклянного дома» в Розвилле. [11] [12]

В 1960-х годах Сейдлер снова проложил новые пути с его проектом Australia Square (первые проекты 1961, здание площади 1962–64, башня 1964–67). В то время башня Australia Square была самым высоким в мире зданием из легкого бетона . Проект представил концепцию большой общественной открытой площади и выдающихся произведений искусства в офисных башнях в Австралии. [6]

В 1966 году он помог возглавить протесты, направленные на сохранение Йорна Утзона на посту главного архитектора Сиднейского оперного театра . [13]

Он был одним из основателей Австралийской ассоциации архитектуры . В 1984 году он стал первым австралийцем, избранным членом Парижской академии архитектуры , а в 1987 году был удостоен звания Кавалера Ордена Австралии , награду, которую он принял в своем фирменном костюме и галстуке-бабочке. За эти годы г-н Зайдлер также был награжден пятью медалями Сульмана Королевским австралийским институтом архитекторов , а также Золотой медалью Королевского австралийского института архитекторов в 1976 году и Королевской золотой медалью Королевского института британских архитекторов в 1996 году.

На протяжении 50 лет Гарри Сайдлер играл важную роль в международной архитектуре. Его работа широко признана как оригинальный и чрезвычайно творческий вклад в архитектуру второй половины 20-го века.

—  Деннис Шарп в предисловии к книге «Мастера архитектуры: Гарри Зайдлер»

Личная жизнь

Дом Сайдлера в Килларе, Новый Южный Уэльс .

Гарри Зайдлер стал гражданином Канады, когда учился в США в конце 1945 года. Он отправился в Австралию в 1948 году по своему канадскому паспорту (который он получил в середине 1946 года). К 1958 году он прожил в Австралии десять лет, а затем попытался продлить свой канадский паспорт, но не смог этого сделать, поскольку он был натурализованным канадцем, который не жил в Канаде более трех лет). [14] Он стал гражданином Австралии в конце 1958 года, чтобы иметь паспорт для поездок на работу и в медовый месяц. Гарри Зайдлер женился на Пенелопе Эватт , дочери Клайва Эватта , 15 декабря 1958 года; у них было двое детей. [ нужна цитата ]

Зайдлер любил фотографировать архитектуру по всему миру, и некоторые из них задокументированы в его фотокниге The Grand Tour . Он также любил кататься на лыжах. [ необходима цитата ]

Пенелопа Сайдлер, сама архитектор, получила степень бакалавра архитектуры в Сиднейском университете и присоединилась к Seidler and Associates в 1964 году в качестве архитектора и финансового менеджера. [15] Она была соавтором проекта дома Гарри и Пенелопы Сайдлер в Килларе (пригород Сиднея), который выиграл премию Уилкинсона Нового Южного Уэльса в 1967 году. [16]

24 апреля 2005 года у Зайдлера случился инсульт, от которого он так и не оправился полностью, и он умер от сепсиса в Сиднее 9 марта 2006 года в возрасте 82 лет. [ необходима цитата ]

Модернизм и принципы дизайна

Riparian Plaza , 71 Eagle Street, Брисбен , 2002-2005

Зайдлер сказал, что термин «международный стиль» является неправильным, и поэтому он возражал против использования этого термина для описания современной архитектуры или его собственных архитектурных проектов, поскольку и то, и другое со временем менялись по мере развития общественного использования и строительных технологий. Зайдлер настаивал на том, что модернизм не был стилем, а находился в постоянном движении. Зайдлер объяснил, что современная архитектура Ле Корбюзье 1920-х годов имела колонны, расположенные на расстоянии 6 метров друг от друга, тогда как к середине 1980-х годов технология предварительно напряженного бетона позволяла оставлять 34 метра свободного пространства для колонн, что приводило к иному визуальному выражению и открытости в архитектуре. [17]

Работы Зайдлера демонстрируют сочетание влияний четырех великих современных мастеров, у которых он учился или работал: Вальтера Гропиуса, Марселя Брейера, (художника) Йозефа Альберса и Оскара Нимейера. Зайдлер поддерживал отношения со своими четырьмя наставниками даже после того, как приехал в Австралию. Зайдлер сыграл важную роль в том, чтобы Вальтер Гропиус выступил на съезде RAIA в Сиднее в 1954 году. Зайдлер сотрудничал с Марселем Брейером для австралийского посольства в Париже (так как у Брейера был офис в Париже), и Зайдлер был архитектором проекта Брейера для фабрики Torin в Пенрите, Новый Южный Уэльс, в 1970-х годах. Зайдлер заказал произведения искусства Йозефа Альберса для Центра MLC в середине 1970-х годов. Зайдлер также поддерживал тесную дружбу с Оскаром Нимейером через письма и визиты в Рио-де-Жанейро.

Учения Гропиуса оказали большое влияние на Зайдлера. Гропиус учил, что модернизм — это не стиль, а методология подхода, которая будет меняться в зависимости от разных регионов и климата. [18] Зайдлер также настаивал на том, что модернизм — это не стиль: «Знаете, существует большое заблуждение, что модернизм — это стиль. Это не так. Это методология подхода, которая находится в постоянном движении, постоянном изменении». [19] Проекты Зайдлера поддерживали модернистскую методологию дизайна, которую он считал смесью трех элементов: социального использования, эффективных методов строительства зданий и визуальной эстетики. Поскольку эти три элемента постоянно менялись, Зайдлер всегда настаивал на том, что у него нет фиксированного «стиля», и поэтому по мере изменения строительных технологий и социального использования визуальное выражение его проектов постоянно развивалось на протяжении 57 лет его проектирования в Австралии.

Форма работ Зайдлера менялась по мере изменения строительных технологий: от его деревянных домов в 1950-х годах (многие из которых повторяли форму двухъядерного дома Брейера) до железобетонных домов и зданий в 1960–1980-х годах [20] и развития кривых (в формах плана) с достижениями в технологии бетона в 1980-х годах и позже, а также развития технологии стали, которые позволили использовать изогнутые крыши в 1990-х годах и далее (например, Berman House). Зайдлер официально заявил (в 1980 году), что интерьер Оскара Нимейера в банке Боавишта в Рио 1946 года (который Зайдлер мог увидеть в 1948 году) с его взаимодействующими кривыми, должно быть, повлиял на использование Зайдлером взаимодействующих кривых на внешних игровых площадках и подпорных стенках с середины 1960-х и на протяжении 1970-х годов. [21] Отмечая 50-летие архитектурной практики в Австралии, Сейдлер отметил, что развитие строительных технологий позволило придать больше богатства формам в его тогда еще готовящейся многоквартирной башне Horizon: «Я не смог бы построить Horizon двадцать лет назад... в более ранних строительных технологиях (способах) перекрытия расстояний это было очень ограничено. (Но Horizon) сделан (возможным) с помощью таких устройств, как предварительно напряженный бетон, который ... экономичен и быстр. И это также дает вам большую свободу форм, которые вы можете использовать. В настоящее время мы можем перекрывать огромные расстояния и делать это (путем) не просто помещая стальную сетку или что-то еще в бетон, а помещая в него стальную, высокопрочную стальную проволоку и туго натягивая ее, и это позволяет легко перекрывать расстояния и придавать этому виду изменение формы здания, чего было бы очень трудно достичь любым другим способом». [22]

В то время как некоторые комментаторы называют использование Зайдлером (неокрашенного) неформованного бетона в 1960-х и 1970-х годах «брутализмом» (от французского «beton brut»), Зайдлер отрекся от этого термина, поскольку критиковал британских бруталистов как «жалкие подражания Ле Корбюзье». [23] Тяжелые монолитные конструкции «бруталистов» были противоположностью визуальной эстетике Зайдлера, заключавшейся в прозрачности и легкости, а также возможности смотреть сквозь архитектуру через пустоты различных архитектурных пространств.

В 1960-х и 1970-х годах Зайдлер работал с итальянским инженером-строителем Пьером Луиджи Нерви над проектированием офисных башен Australia Square и MLC Centre в Сиднее, здания Эдмунда Бартона (ранее называвшегося Trade Group Offices) в Канберре и посольства Австралии в Париже в 1970-х годах. Те же самые Т-образные балки, спроектированные Нерви, использовались Зайдлером в его собственном офисном здании Seidler в Милсонс-Пойнт (Сидней), завершенном в 1973 году. Позднее Зайдлер работал с преемником Нерви Марио Дезидери над проектом Riverside Centre в Брисбене.

Зайдлер учился у Гропиуса (как один из 3 обязательных элементов хорошей архитектуры) разрабатывать эффективные «системы» для строительства зданий – за исключением отдельных домов, это включало «облегчение строительства в соответствии с системой, которая допускает повторение идентичных элементов». [24] Вот почему Кеннет Фрэмптон назвал проекты Зайдлера, не относящиеся к домам, «изостатической архитектурой». [25] В 1970-х и 1980-х годах Зайдлер использовал геометрию квадранта, который соединяет прямую линию с кривой, и допускал использование структурных балок одинакового размера, охватывающих радиус квадранта. Это видно в проекте Зайдлера для посольства Австралии в Париже и центра Karralyka (ранее называвшегося культурным центром Ringwood).

Зайдлер видел параллели хорошей современной архитектуры с базовой структурной геометрией архитектуры барокко, особенно в проектах итальянского архитектора Франческо Борромини [26] (что было проиллюстрировано в книге «Пространство, время и архитектура» Зигфрида Гидиона, которую Зайдлер читал, будучи студентом-архитектором). Проекты Зайдлера с 1969 года и далее часто отображали противоположные отрицательные и положительные кривые четверти окружности (например, подпорные стены сада выставочного дома Pettit & Sevitt, Westleigh, 1969, и апартаменты-кондоминиумы, Акапулько, 1969–70). С 1980-х годов Зайдлер часто включал планы с яркими кривыми (например, Hannes House, Hong Kong Club), и некоторые комментаторы назвали это началом «барочного» периода Зайдлера. [27]

Офисы и апартаменты Seidler, вид из Сиднейского луна-парка . В 1990-х годах Seidler был одним из нескольких жителей Лавендер-Бей, которые зарегистрировали жалобы на шум в парке.

Визуальный подход Зайдлера к двухмерной и трехмерной пространственной компоновке был последовательным на протяжении всей его карьеры и отражал то, чему Зайдлер научился у своего учителя визуальной эстетики Йозефа Альберса. Зайдлер заявил, что узнал больше о дизайне от Альберса, чем в любой другой архитектурной школе. [28] Альберс заявил, что проекты, которые визуально имели высокий центр тяжести, были более динамичными, чем проекты, связанные с твердым грунтом [29] — вот почему Зайдлер использовал (для проектов, не являющихся башнями) «консольные плиты, парящие в воздухе, которые, кажется, «отрицают» тот факт, что масса — это нечто твердое и тяжелое». Зайдлер утверждал, что «эстетически мы хотим дематериализации». [30] Зайдлер, следуя Альберсу, также избегал традиционной симметрии или сетчатых современных проектов как статичных (и, следовательно, скучных), вместо этого Зайдлер «смещал» противоположные элементы, чтобы создать «мерцание» и «визуальное напряжение», чтобы быть более визуально динамичными и, следовательно, интересными для глаза. [31] что видно в рисунке окон башни Blues Point Tower (1958–62) Сейдлера и в трехмерном виде в синкопированной балконной компоновке башни Horizon Tower (1995–98).

Зайдлер сформулировал визуально-пространственный принцип дизайна современной архитектуры как «растворение традиционной прочности» и взаимосвязанные пространственные перспективы. [32] Зайдлер сказал, что визуальная сущность современной архитектуры заключается «не в тяжеловесной прочности традиционной архитектуры, где все было построено на четырех стенах вокруг комнаты и пространствах, которые были конечными. Но скорее наши глаза ищут прозрачности, легкости... возможности смотреть сквозь вещи». [33] Он сказал о своей первой работе, Доме Роуз Зайдлер. «Этот дом взрывает поверхности, которые замыкают обычный дом или пространство, и превращает его в континуум отдельно стоящих плоскостей, сквозь которые глаз никогда не может увидеть конца, вы всегда заинтригованы тем, что находится за пределами, вы всегда можете увидеть что-то плывущее вдаль, нет никаких препятствий для вашего видения, это континуум (пространства), на который, я считаю, глаза и чувства человека 20-го века положительно реагируют, мы жаждем этого». [34] Снова ссылаясь на план дома Роуз Сайдлер, «(существуют) плоскости взаимодействующих сплошных стен и стеклянных стен – сплошные тела и пустоты следуют друг за другом, создавая потоки пространства между ними». Зайдлер также объясняет тот же принцип для трехмерной пространственной компоновки, на которую сильно повлияла картина Тео ван Дусбурга «Пространственно-временная конструкция № 3» (1923) [35] , в которой происходит взаимопроникновение пространства и пространственного потока между парящими плоскостями, что создает «открытость, которая гораздо более тонка, чем когда она полностью открыта, и которая так часто делается» [36] «Архитектура в последнее время была чрезвычайно озабочена этой идиомой эксплуатации внутреннего пространства, которая подразумевает этот одновременный просмотр вещей, направление перспектив между его элементами. ... Как сказал Ле Корбюзье, «вместо того, чтобы глаз и разум внезапно останавливались краями и содержащимися поверхностями, как это было в прошлом, теперь они постоянно находятся в исследовании, никогда полностью не постигая тайну слоистого и скрытого пространства». Зайдлер говорит о дизайне своего дома в Гиссене: «В трех измерениях, тот факт, что глаз всегда склонен смотреть дальше и никогда не может полностью ощутить все это. Существует искушение видеть вещи, которые не совсем очевидны, дразнящее чувство запредельного, в котором вам на самом деле отказано и которое побуждает человека двигаться дальше и пытаться исследовать внутреннее пространство». [37]

В 1991 году Зайдлер признал, что его первый дом (Rose Seidler House), который был построен из древесины, несмотря на солнцезащитные козырьки, выходящие на север, «в целом слишком уязвим к перепадам температур... Я не в полной мере оценил интенсивность австралийского солнца». [34] Таким образом, позднее в своей карьере он стремился использовать более термостойкие материалы, такие как железобетон, и реагировать на австралийский климат путем широкого использования солнцезащитных козырьков и защитных навесов от дождя необычной формы на своих небоскребах (таких как Grosvenor Place, Riverside Centre и QV1), больших крытых балконов в своих домах, а также формировать свои проекты так, чтобы максимизировать виды и наслаждение природой изнутри. [38]

Сотрудничество с художниками

Зайдлер часто и с энтузиазмом сотрудничал с художниками при создании своих зданий. В то время как его соавторы-художники включают в себя известных или заметных деятелей, таких как Александр Колдер , Фрэнк Стелла , Лин Утзон , Норман Карлберг , Чарльз О. Перри (последние двое были товарищами, но позже учениками Йозефа Альберса ), Хелен Франкенталер , Сол Левитт и многие другие, безусловно, самым важным из соавторов был его наставник Альберс. Зайдлер включил работы Альберса — возможно, единственного человека, оказавшего наибольшее влияние на его философию дизайна — в ряд проектов (в частности, MLC Centre с «Homage to the Square» (позже выкупленным Albers Foundation, и последний заказной дизайн Альберса «Борьба» на восточной стороне MLC Plaza). Зайдлер также организовал в 1966 году экспозицию гобеленов Ле Корбюзье и Виктора Вазарели в вестибюле башни Australia Square — в конце 2003 года их заменила фреска Сола Левитта. Зайдлер также отобрал и оплатил австралийские произведения искусства, которые должны были быть отправлены в 1977 году, чтобы быть готовыми к показу к открытию посольства Австралии в Париже в начале 1978 года. [39] Как указывает Пол Бартизан в своем некрологе-посвящении Зайдлеру, эти произведения искусства были не просто « плоп-артом »; они действительно планировались как часть зданий, в которых они были размещены, и как дополнение к ним: «В Во многих своих проектах Зайдлер работал с художниками, чьи работы стали неотъемлемой частью его замыслов». [40]

Список зданий

Центр MLC , Сидней, 1972–75 гг.
Вонпарк-Нойе-Донау, Вена, Австрия, 1993 г.
Водный центр Яна Торпа, Ультимо, Сидней, 2001–07

Почести

Галерея

Литература

Гарри Сайдлер

о Гарри Сайдлере

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Архитектор-модернист Гарри Зайдлер умер в Австралии". 20 июня 2006 г. Архивировано из оригинала 12 июня 2013 г. Получено 14 июня 2013 г.
  2. ^ "Коллекция Гарри Зайдлера: Интернирование Зайдлера". Государственная библиотека Нового Южного Уэльса . 28 января 2016 г. Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 г. Получено 15 июня 2024 г.
  3. ^ "Survivors of the Shoah Visual History – Harry Seidler filmed interview 21 September 1997. USC Shoah Foundation USA – view on the world access sites http://sfi.usc.edu/locator Архивировано 13 марта 2017 в Wayback Machine ; Устное историческое интервью с Гарри Зайдлером от Дженис Уилтон 15 января 1982 г. – стенограмма, стр. 15., Ethnic Affairs Commission of New South Wales – Oral Histories Project (NSW). Государственная библиотека Нового Южного Уэльса, Сидней, https://primo-slnsw.hosted.exlibrisgroup.com/primo-explore/fulldisplay?docid=ADLIB110316338&context=L&vid=SLNSW&search_scope=EEA&tab=default_tab&lang=en_US Архивировано 28 мая 2020 в Wayback Machine
  4. ^ информация об интернировании гражданских лиц по адресу http://www.bbc.co.uk/history/ww2peopleswar/timeline/factfiles/nonflash/a6651858.shtml Архивировано 31 декабря 2017 года на Wayback Machine
  5. ^ сначала в лагере L в казармах Cove Field, Plains of Abraham в Квебек-Сити, затем в лагере N в Шербруке
  6. ^ abc "Биография: Гарри Зайдлер AC OBE LFRAIA". architecture.com.au . Австралийский институт архитекторов. 6 мая 2005 г. Архивировано из оригинала 23 июля 2008 г. Получено 2 мая 2008 г.
  7. ^ abc Dennis Sharp (14 марта 2006 г.). "Harry Seidler: Innovative modernist architect". Архивировано из оригинала 21 сентября 2007 г. Получено 7 января 2008 г.
  8. ^ Гоад, Филипп (2 августа 2021 г.). «Новый мир: Гарри Зайдлер, Бразилия и австралийский город». Fabrications . 31 (1): 54–84. doi :10.1080/10331867.2021.1925490. ISSN  2164-4756 . Получено 15 июня 2024 г. – через Taylor & Francis Online.
  9. ^ "Записи полетов Ancestry.com показывают, что Зайдлер вылетел из Гонолулу в Сидней 18 июня 1948 года на клиппере Pan Am. А расписания полетов показывают, что ему потребовалось 2 дня, чтобы добраться до Сиднея. Так что ошибка в утверждениях, относящихся к прибытию в июле 1948 года в интервью Гарри Зайдлера (устная история)" с Дженис Уилтон 1982 года, аудиозапись онлайн в Государственной библиотеке Нового Южного Уэльса sl.nsw.gov.au Архивировано 5 сентября 2017 года в Wayback Machine
  10. ↑ Интервью Гарри Сайдлера с Аланом Сондерсом, By Design , ABC (Australian Broadcaasting Corporation) Radio National, 18 июля 1998 г.; Статья Гарри Сайдлера «В поисках австралийского стиля» в журнале Bulletin в Сиднее под названием «Почему Австралия — лучшее место в мире для жизни», стр. 60–64, 60–61.
  11. ^ «Архитектор выигрывает спор о дизайне дома». Sydney Morning Herald . 4 марта 1952 г. стр. 3. Архивировано из оригинала 15 июня 2024 г. Получено 21 августа 2023 г.
  12. ^ «Совет соглашается на новый дизайн». Daily Telegraph (Сидней) . 4 марта 1952 г. стр. 7. Архивировано из оригинала 15 июня 2024 г. Получено 21 августа 2023 г.
  13. ^ «Человек, который отремонтировал «явно незаконный» Сиднейский оперный театр». Australian Broadcasting Corporation. 31 января 2016 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2018 г. Получено 31 января 2016 г.
  14. ↑ Гарри Сайдлер и Пенелопа Сайдлер, интервьюированные Крейгом МакГрегором 11 февраля 1990 года. Коллекция Крейга МакГрегора MS7949 – Коллекция устной истории и фольклора, Национальная библиотека Австралии, Канберра. Идентификатор библиотечного номера 6416295
  15. ^ "Penelope Seidler". Specifier. 2007. Архивировано из оригинала 28 ноября 2007 года . Получено 7 января 2008 года .
  16. ^ Интервью Пенелопы Сайдлер в доме, снятое для журнала Monocle, февраль 2016 года, под названием «Sydney Residence: Harry and Penelope Seidler House. Февраль 2016» онлайн по адресу https://monocle.com/film/design/sydney-residence-harry-and-penelope-seidler-house/ Архивировано 31 декабря 2019 года на Wayback Machine . Продолжительность фильма 6:51 минут
  17. ^ Устная история Гарри Зайдлера с Кеном Хендерсоном, 21 апреля и 21 мая 1986 г., коллекция устной истории Национальной библиотеки Австралии, кассета TRC 2173, транскрипт, страница 3, отмечает: «Современная архитектура призвана решать проблемы времени и должна, по определению, оставаться в постоянном движении, это не стиль, она боролась со стилистикой, ... называть это стилем ... - это полное непонимание того, что она намеревалась сделать. Чтобы продемонстрировать, что можно все еще говорить, что нам могут нравиться или мы все еще любим здания, построенные Ле Корбюзье в 1920-х годах, но их невозможно разумно построить сегодня (ред. 1986 г.), потому что технологии сделали гигантские шаги - я имею в виду, у вас есть офисные здания с колоннами на расстоянии шести метров между центрами. Другими словами, перекрывать большие расстояния было невозможно, технически не применимо в то время, просто не было известно, как это сделать, экономично или эффективно. Поэтому эти здания по сегодняшним меркам устарели». (стр. 4) «предварительно напряженный бетон ... обычно не использовался в строительстве (в начале двадцатого века). Тогда как сегодня вы можете строить здания с гигантскими пролетами. Мы только что построили здание в Гонконге, которое имеет пролеты в 34 метра ... от одной стороны до другой ... (следовательно, нет необходимости в) колоннах повсюду»; эссе Гарри Зайдлера «Планирование и архитектура в конце нашего века» с подзаголовком «Оппозиция современной архитектуре» в книге Гарри Зайдлера: Четыре десятилетия архитектуры Кеннета Фрэмптона и Филиппа Дрю (Темза и Хадсон, Лондон и Нью-Йорк, 1992) стр. 381; на стр. 384 отмечается, что это эссе было основано на лекции под названием «Методология» в Королевском институте британских архитекторов в Лондоне (10 января 1984 г.) и лекции 1987 года по среде обитания в Центре населенных пунктов, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада; Гарри Зайдлер, «Движение против стиля» Основной доклад на Международном съезде Королевского австралийского института архитекторов «Вызов совершенству», Мельбурн, 9 марта 1992 г. (видео в Университете Дикина) или онлайн «Знаете, существует большое заблуждение, что модернизм — это стиль. Это не так. Это методология подхода, которая находится в постоянном движении, постоянном изменении. Было убеждение, что то, чего ищет человеческий глаз в нашу эпоху, в наше время, — это не тяжеловесная основательность традиционной архитектуры, где все было построено на четырех стенах вокруг комнаты и пространствах, которые были конечными. Но наши глаза скорее ищут прозрачности, легкости... возможности смотреть сквозь вещи." на https://vimeo.com/16877925 Архивировано 4 марта 2016 года на Wayback Machine ; "В сознании архитектора", Австралийская вещательная корпорация, телесериал, эпизод 1 (2000), см. полную расшифровку на http://www.abc.net.au/arts/architecture/ep_trn1.htm Архивировано 4 марта 2016 года на Wayback Machine
  18. ↑ Беседы о будущем архитектуры. 1956. СТОРОНА 2. 9:56–10:18 мин аудио на https://soundcloud.com/mattgoad/conversations-regarding-the Архивировано 25 июня 2020 г. на Wayback Machine
  19. ↑ Австралийская вещательная корпорация, сериал «В сознании архитектора», эпизод 1 «Сохраняя веру» (2000)
  20. ↑ Гарри Сайдлер снял иллюстрированную лекцию «Среда обитания, ее детали и целостность», Университет Нового Южного Уэльса (UNSW), 8 мая 1980 г. (онлайн)
  21. ^ Статья Филиппа Дрю "Этика и форма" в Space Design (Токио) 1981 (81/02) стр. 75–90 включает фотографию интерьера банка Нимейера Boavista с этим наблюдением. Та же фотография интерьера банка Нимейера находится в разделе фотоархивов офиса Зайдлера на обороте, на ней изображена собственноручная заметка Гарри Зайдлера "Зайдлер, должно быть, находился под влиянием ИНТЕРАКТИВНЫХ КРИВЫХ этого интерьера, особенно в его поздних работах". Учитывая, что фотография появилась в статье Филипа Дрю, опубликованной в выпуске 2 за 1981 год, рукописная заметка Зайдлера, вероятно, датируется 1980 годом. Первое использование взаимодействующих кривых можно увидеть в свободных формах и частичных эллипсах стен детской игровой площадки в апартаментах Комиссии по жилищному строительству Нового Южного Уэльса, Розбери, Новый Южный Уэльс, 1964–67 (см. Питер Блейк, Архитектура для Нового Света: Работа Гарри Зайдлера , 1973, Сидней: Хорвиц, Штутгарт: Карл Креамер на стр. 38–39), более поздние кривые, которые можно увидеть в апартаментах-кондоминиумах Зайдлера, Акапулько, 1969–70 (Блейк, указ. соч., 39), взаимодействующие кривые квадрантов в экранах и подпорных стенах выставочного дома Pettit & Sevitt, Уэстли, Новый Южный Уэльс, 1969 (см. Блейк, указ. соч. на стр. 35). Работа над ярким изогнутым дизайном здания клуба Hong Kong Club началась в 1980 году. Эта дата указана в книге « Гарри Сайдлер: Четыре десятилетия архитектуры» Кеннета Фрэмптона и Филипа Дрю (1992, Темза и Гудзон, Лондон и Нью-Йорк) на стр. 206.
  22. ↑ Express TV, Австралийская вещательная корпорация, 7 октября 1998 г.
  23. ^ Гарри Зайдлер, «Планирование и архитектура в конце нашего века», стр. 378–384 из «Гарри Зайдлер: Четыре десятилетия архитектуры» Кеннета Фрэмптона и Филипа Дрю (1992: Thames & Hudson) на странице 382 есть такой комментарий «кто помнит бруталистов в Англии с их жалкими подражаниями Ле Корбюзье?». На странице 384 отмечается, что эссе Зайдлера основано на лекции 1984 года «Методология» в RIBA London 10 января 1984 года и лекции 1987 года по среде обитания в Центре населенных пунктов Университета Британской Колумбии, Ванкувер, Канада. Ранее, в 1985 году, Зайдлер сказал: «Брутализм — это тоже жалкая вещь, и это своего рода английский термин, применяемый к зданиям, построенным там — плохие имитации хорошего бетона Ле Корбюзье — ... Факт остается фактом: я думаю, что то, что мы видим, на самом деле — это совершенно неквалифицированный мир в области архитектуры и дизайна» в «Гарри Зайдлер интервьюирует Констанс Брейер», 2 января 1985 года. Гарри Зайдлер и Констанс Брейер (кассетная запись, позже оцифрованная). Документы Марселя Брейера, 1920–1986. Архив американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, США. Стенограмма (копия хранится у исследователя Брейера Изабель Хайман), стр. 5
  24. ^ Гарри Зайдлер снял иллюстрированную лекцию «Принципы в русле современной архитектуры» Университет Нового Южного Уэльса (UNSW), 26 июня 1980 г. (онлайн); Гарри Зайдлер снял иллюстрированную лекцию «Последствия дизайна и деталей» Университет Нового Южного Уэльса (UNSW), 24 апреля 1980 г. (онлайн); Питер Блейк «Архитектура для Нового Света. Работа Гарри Зайдлера» (Хорвиц, Сидней; Виттенборн, Нью-Йорк; Карл Крамер Штутгарт, 1973) стр. 12–20
  25. ↑ Кеннейт Фрэмптон «Изостатическая архитектура 1965–91», стр. 85–111 в книге « Гарри Зайдлер: Четыре десятилетия архитектуры» Кеннейта Фрэмптона и Филипа Дрю (Темза и Хадсон, Лондон и Нью-Йорк, 1992).
  26. ^ Гарри Зайдлер иллюстрировал видеолекцию: «Form Relations in Baroque and Modern Architecture (Part 1)» Университет Нового Южного Уэльса (UNSW) 17 апреля 1980 г. (онлайн); Гарри Зайдлер иллюстрировал видеолекцию: «Form Relations in Baroque and Modern Architecture (Part 2)» Университет Нового Южного Уэльса (UNSW) 1 мая 1980 г. (онлайн); Питер Блейк «Архитектура для Нового Света. Работа Гарри Зайдлера» (Хорвиц, Сидней; Виттенборн, Нью-Йорк; Карл Крамер Штутгарт, 1973) стр. 38–40; Владимир Белоголовский, « Гарри Зайдлер: дело всей жизни » (Риццоли, Нью-Йорк, 2014) стр. 31–41
  27. ↑ Кеннет Фрэмптон, «Изостатическая архитектура 1965–1991 гг.», стр. 86–111 в книге Гарри Сейдлера: Четыре десятилетия архитектуры Кеннета Фрэмптона и Филипа Дрю (1992, Темза и Гудзон, Лондон и Нью-Йорк), стр. 95. Позже последовал Владимир Белоголовский, Дело всей жизни Гарри Сейдлера (2015: Риццоли, Нью-Йорк), стр. 39
  28. ^ «Гарри Сайдлер: Диалог с редактором Ёсио Футагавой» GA HOUSES 69 (январь 2002 г.) стр. 42–47 на стр. 43.
  29. ^ Гарри Сайдлер записал онлайн-лекцию «Йозеф Альберс – Обучение визуальному восприятию» (2002), Национальная галерея Австралии, Канберра, 17:55–18:33 мин.
  30. ^ Гарри Зайдлер, «Живопись к архитектуре» в журнале Architecture (журнал RAIA, предшественник Architecture Australia ) 37(10) [октябрь 1949 г.) стр. 120–21; Гарри Зайдлер «Наше наследие современного строительства» в журнале Houses, Interiors and Projects (1954: Сидней, Associated General Publications. Переиздание: 1959, Хорвиц) стр. x–xi из ix–xi. Это же эссе позже перепечатано в Harry Seidler: Houses & Interiors 1 (Images Publishing, Масгрейв, Виктория, 2003 г.) стр. 10–15 на стр. 11. Питер Блейк, Архитектура для Нового Света. Работа Гарри Зайдлера (Хорвиц, Сидней; Виттенборн, Нью-Йорк; Карл Крамер Штутгарт, 1973 г.) стр. 21–23
  31. ^ Гарри Зайдлер снял иллюстрированную лекцию «взаимодействие архитектуры и визуальных искусств» Университет Нового Южного Уэльса (UNSW), 10 апреля 1980 г. (онлайн); Гарри Зайдлер «Наше наследие современного строительства» в Houses, Interiors and Projects (1954: Sydney, Associated General Publications. Переиздание: 1959, Horwitz) Страницы x–xi из ix–xi. Это же эссе позже перепечатано в ««Harry Seidler: Houses & Interiors 1 » (Images Publishing, Musgrave VIC, 2003) Страницы 10–15 на странице 11. Гарри Зайдлер, «Живопись к архитектуре» в Architecture (журнал RAIA, предшественник Architecture Australia ) 37(10) [октябрь 1949 г.] стр. 119–124; Питер Блейк «Архитектура для Нового Света. «Работа Гарри Зайдлера» (Хорвиц, Сидней; Виттенборн, Нью-Йорк; Карл Крамер, Штутгарт, 1973) стр. 28–33
  32. ^ Гарри Сайдлер снял иллюстрированную лекцию «Взаимодействие — архитектура и визуальные искусства» Университет Нового Южного Уэльса (UNSW) 10 апреля 1980 г. онлайн в 29:23–31:51 мин.); Гарри Сайдлер снял иллюстрированную лекцию «Принципы в русле современной архитектуры» Университет Нового Южного Уэльса (UNSW), 27 июня 1980 г. (онлайн)
  33. ↑ «В сознании архитектора», телесериал Австралийской вещательной корпорации, эпизод 1 (2000)
  34. ^ Цитата из книги Гарри Сайдлера « Дом Роуз Сайдлер – дом, который построил Гарри », Австралийская вещательная корпорация, 14 апреля 1991 г.
  35. ^ "Национальная галерея - Поиск в коллекции". Архивировано из оригинала 22 сентября 2015 года . Получено 25 июля 2017 года .
  36. ↑ Гарри Сайдлер, лекция на вручении золотой медали Королевского института британских архитекторов, Лондон, 25 июня 1996 г. Видеозапись в Интернете с 28:36 до 29:31 мин.
  37. ↑ Гарри Сайдлер, «Взаимодействие – архитектура и визуальные искусства», видеоиллюстрированная лекция, Университет Нового Южного Уэльса, 10 апреля 1980 г., онлайн-фильм в 30:48–33:26 мин.
  38. ↑ Гарри Сайдлер, «В поисках австралийского стиля» в выпуске «Почему Австралия — лучшее место в мире для жизни» журнала The Bulletin (Сидней) от 24 октября 1989 г., стр. 60–4.
  39. ↑ Отчет о проекте Гарри Зайдлера: 1975–1977; «Парижское искусство», переписка с художниками по текстилю относительно предполагаемой покупки произведений искусства для посольства Австралии в Париже. Коллекция Гарри Зайдлера, Библиотека Митчелла, Государственная библиотека Нового Южного Уэльса, номер вызова: MLMSS 7078/15); новостные кадры телеканала ABC от 30–31 июля 1977 г.,
  40. ^ "Архитектор-модернист Гарри Зайдлер умирает в Австралии". World Socialist Web Site. 20 июня 2006 г. Архивировано из оригинала 16 февраля 2007 г. Получено 7 января 2008 г.
  41. ^ "Igloo House, The". Реестр объектов культурного наследия штата Новый Южный Уэльс . Департамент планирования и охраны окружающей среды . H01652 . Получено 2 июня 2018 г. Текст лицензирован штатом Новый Южный Уэльс (Департамент планирования и окружающей среды) по лицензии CC-BY 4.0.
  42. ^ «Стареющая роскошь: Hilton в Брисбене достигает рубежа» Архивировано 25 февраля 2017 г. в Wayback Machine , Brisbane Times (7 июня 2012 г.)

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Гарри Зайдлер .