Эрик « Гарт » Хадсон CM (родился 2 августа 1937 года) [1] — канадский мультиинструменталист, наиболее известный как клавишник и иногда саксофонист рок-группы The Band , за которую он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1994. Он был главным архитектором звука группы, которого журнал Keyboard назвал «самым блестящим органистом в мире рока» [ 2 ] [3] . После смерти Ричарда Мануэля в 1986 году, Рика Данко в 1999 году, Левона Хелма в 2012 году и Робби Робертсона в 2023 году Хадсон стал последним живым оригинальным участником группы. [4]
Мастер игры на органе Лоури , другие основные инструменты Хадсона — фортепиано, аккордеон , электронные клавишные и саксофоны ( альт , тенор , сопрано , баритон , бас ). [5] Он был очень востребованным и уважаемым сессионным музыкантом , выступая с десятками артистов, включая Элтона Джона , который назвал его одним из первых, кто оказал на него влияние. [6]
Хадсон родился в Виндзоре, Онтарио , Канада. Его родители, Фред Джеймс Хадсон и Олив Луэлла Пентленд, были музыкантами. Его мать играла на фортепиано и аккордеоне и пела. Его отец, инспектор фермы, воевавший в качестве летчика-истребителя во время Первой мировой войны , играл на барабанах, саксофоне до-мелодии , кларнете , флейте и фортепиано. Хадсон переехал со своей семьей в Лондон, Онтарио , примерно в 1940 году. Начав уроки игры на фортепиано в раннем возрасте, Хадсон также играл на органе в своей церкви и похоронном бюро своего дяди, а также исполнял кантри-песни на аккордеоне . теории , гармонии и контрапункта , Хадсон написал свою первую песню в возрасте одиннадцати лет и впервые профессионально сыграл с танцевальными коллективами в 1949 году, в возрасте двенадцати лет. Он посещал государственную школу Бродейла и среднюю школу Медуэй, а затем изучал музыку (в первую очередь хоралы Баха и « Хорошо темперированный клавир ») в Университете Западного Онтарио . В этот период его все больше разочаровывала жесткость классического репертуара, из-за чего через год он бросил учебу.
В 1956 году он присоединился к лондонской группе Silhouettes. Группа переехала в район Виндзор / Детройт , где работы было больше. Именно там, в 1958 году, Silhouettes присоединились к лондонцу Полу «Лондону» Хатчинсу и стали Полом Лондоном и Кэйперсами. Хадсон в основном играл в группе на саксофоне и немного на фортепиано в стиле, вдохновленном Джонни Джонсоном , но увидел свой первый орган Лоури на концерте в Детройте и решил, что он ему достанет. Группа добилась умеренного успеха и большого количества работы: записала несколько песен в Торонто в 1960 году, сменила название на «...Kapers» с буквой «К» и записала еще несколько песен в Chess Studios в Чикаго. [8]
Впервые к Хадсону обратились Ронни Хокинс и Левон Хелм летом 1961 года, после выступления Kapers в Лондоне, и попросили присоединиться к Hawks, но он отклонил это предложение. «Ястребы» настояли, и в декабре 1961 года Хадсон согласился присоединиться к группе при двух условиях: чтобы Хокинс купил ему орган Лоури и чтобы каждый из остальных участников группы платил ему дополнительно 10 долларов в неделю за то, чтобы он давал уроки музыки группе. другие Ястребы. Это второе условие было отчасти оправдано для его родителей, которые, как он боялся, могли подумать, что он зря тратит годы музыкального образования, играя в рок-н-ролльной группе. [9] Обсуждая мысли, лежащие в основе его ранних страхов в «Последнем вальсе» , Хадсон сказал интервьюеру-режиссеру Мартину Скорсезе : «Существует мнение, что джаз — это «зло», потому что он исходит от злых людей, но на самом деле это величайшие священники на 52-й улице и на улицах Нью-Йорка были музыканты. Они совершали величайшую целительную работу. Они знали, как пронзить музыку, которая исцеляла и заставляла людей чувствовать себя хорошо». [10]
Когда 24-летний Хадсон присоединился к Hawks, группе поддержки Ронни Хокинса , группа уже состояла из 21-летнего Левона Хелма на барабанах, 18-летнего Робби Робертсона на гитаре и 18-летнего Рика. Данко на басу и 18-летний Ричард Мануэль на фортепиано. Состав, который впоследствии стал группой, был уже готов.
Хадсон был одним из немногих органистов в рок-н-ролле и ритм-н-блюзе, которые избегали органа Hammond . Присоединившись к «Ястребам», Хадсон воспользовался возможностью договориться о приобретении нового органа Лоури в качестве компенсации. Орган Лоури предлагал другое сочетание функций, и Хадсон оставался с Лоури вплоть до Ронни Хокинса и Хокс, Боба Дилана и группы , играя на трех разных моделях: первоначально консоль Festival (FL), которая была заменена Lincolnwood TSO- 25 в 1969 году, а позже еще модель подковообразной консоли H25, изображенная в «Последнем вальсе» . [11]
Под строгим руководством Хокинса «Хоукс» стали состоявшейся группой. Они расстались с Хокинсом в 1963 году, записали два сингла и почти постоянно гастролировали, играя в барах и клубах, обычно называвшихся Levon and the Hawks. Хадсон начал работать сессионным музыкантом в 1965 году, играя в песне Джона Хаммонда-младшего « So Many Roads» вместе с Робертсоном (гитара) и Хелмом (ударные).
В августе 1965 года их познакомила Бобу Дилану помощница менеджера Альберта Гроссмана Мэри Мартин. В октябре Дилан и Хокс записали сингл « Can You Please Crawl Out Your Window? », [12] а в январе 1966 года они с Диланом записали материал для альбома «Blonde on Blonde ». [13] Дилан нанял группу, чтобы они сопровождали его в его скандальном «электрическом» туре 1966 года по Соединенным Штатам, Австралии и Европе. (Альбом выступления Дилана со своей группой в 1966 году, The «Royal Albert Hall» Concert , был наконец выпущен в 1998 году.) После аварии на мотоцикле Боба Дилана в июле 1966 года группа поселилась в розовом доме в Вест-Согертис, Нью-Йорк . недалеко от Вудстока . [14] Дилан был частым гостем, и записи их сотрудничества, сделанные Хадсоном, привели к созданию The Basement Tapes .
К 1968 году группа записала свой дебютный альбом Music from Big Pink . Альбом был записан в Лос-Анджелесе (в Капитолии) и Нью-Йорке (в студии A&R). Изначально Capitol объявила, что группа будет называться Crackers, но когда была выпущена Music From Big Pink, они были официально названы Band. В альбом входит органная демонстрация Хадсона "Chest Fever", песня, которая на живых выступлениях группы будет значительно расширена сольным органным вступлением под названием "The Genetic Method", импровизационным произведением, которое на каждом выступлении исполнялось по-разному. Пример можно услышать на концертном альбоме Rock of Ages . Хадсон также хорошо владеет аккордеоном, на котором он играл на некоторых записях группы, таких как "Rockin Chair" из The Band ; традиционная песня « Ain’t No More Cane » из «The Basement Tapes» ; « Когда я рисую свой шедевр » Дилана ; и «Down South in New Orleans» Бобби Чарльза во время «Последнего вальса » . Его сольную работу на саксофоне можно услышать в таких песнях, как «Tears of Rage» (от Big Pink ) и «Unfaithful Servant» (от The Band ). Хадсону приписывают исполнение всех духовых и деревянных духовых инструментов в студийной версии "Ophelia" из альбома 1975 года Northern Lights - Southern Cross . [15] Этот альбом, первый, записанный в студии звукозаписи группы Shangri-La в Малибу, Калифорния , также показал, что Хадсон добавил синтезаторы в свой арсенал инструментов.
Хадсон предоставил новаторское сопровождение. Например, в песне « Up on Cripple Creek » Хадсон играет на клавинете через педаль «вау-вау» , создавая болотистый звук, напоминающий варган или кваканье лягушки. Эта конфигурация педали клавинета-вау-вау позже была принята многими фанк- музыкантами.
Первоначальная версия группы сделала свой последний поклон в качестве гастролирующей группы, давая роскошный заключительный концерт в День Благодарения 1976 года в бальном зале Winterland в Сан-Франциско, трибьют-концерт с участием звезд, задокументированный в «Последнем вальсе» . [16]
Группа выпустила еще один альбом после Last Waltz, Islands , а затем распалась. К тому времени Хадсон женился на своей жене певице и актрисе Мод. У него была собственная собственность, ранчо Big Oak Basin Dude Ranch, в Малибу, которое было уничтожено лесными пожарами в 1978 году после обширной реконструкции, включавшей впечатляющую студию.
В этот период он активно работал в качестве сессионного музыканта , исполняя саундтреки к фильмам и альбомы многих других исполнителей, включая Эммилу Харрис , Ван Моррисона ( «Длина волны ») и Леонарда Коэна ( «Последние песни »). Он сочинил музыку для мультимедийного шоу « Богоматерь, королева ангелов» , созданного к двухсотлетию Лос-Анджелеса в 1980 году. В начале 1980-х он аккомпанировал Call на одном из их альбомов и появился с ними в музыкальном видео, которое транслировалось по MTV. Его можно увидеть играющим на двух отдельных клавишных в видео Call на песню "the Walls Rued".
Группа реформировалась в 1983 году со всеми первоначальными участниками, кроме Робби Робертсона . [17] Ричард Мануэль , который жил на ранчо Хадсона в 1978 году, умер в результате самоубийства в 1986 году. Группа продолжала гастролировать с постоянно меняющимся составом дополнительных музыкантов, выпустив три альбома в 1990-х годах.
В 1988 году Хадсон записал «Feed the Birds» в программе « Stay Awake: Различные интерпретации музыки из винтажных фильмов Диснея» , продюсером которой выступил Хэл Уиллнер . [18]
В 1990 году Хадсон, играя на аккордеоне и сопрано-саксофоне , вместе с товарищами по группе Левоном Хельмом и Риком Данко , гармонировавшими с вокалистами, принял участие в масштабном исполнении Роджера Уотерса « The Wall at the Berlin Wall ». [19]
Как член группы, Хадсон был введен в Зал славы Юноны в 1989 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году .
Он играл на различных сольных альбомах своих товарищей по группе Рика Данко , Левона Хелма и Робби Робертсона .
Хадсон выпустил свой первый сольный альбом The Sea to the North 11 сентября 2001 года. [21] В 2002 году, когда его дом был лишен права выкупа, а Робертсон выкупил свою долю в группе, [22] Хадсон был вынужден объявить о банкротстве. в третий раз. [23] Он продолжал записывать и выступать. 13 июля 2002 года он был удостоен Премии Общества блюза Канады за выдающиеся достижения. [24]
В 2002 году он присоединился к бывшему педальному игроку Flying Burrito Brothers Сники Питу Кляйнову , чтобы сформировать Burrito Deluxe, с Карлтоном Муди из Moody Brothers на вокале и гитаре, басистом Джеффом «Стиком» Дэвисом из Amazing Rhythm Aces и барабанщиком Риком Лоноу. . Группа записала два альбома, Georgia Peach и The Whole Enchilada , прежде чем Кляйнов ушел из группы в 2004 году из-за проблем со здоровьем.
В 2005 году Хадсон сформировал свою собственную группу из 12 человек The Best! со своей женой Мод (умершей 28 февраля 2022 года) на вокале. В том же году Гарт и Мод Хадсон выпустили Live at the Wolf , фортепианно-вокальный альбом, записанный вживую в Wolf Performance Hall в Лондоне, Онтарио .
20 ноября 2005 года Хадсон получил музыкальную премию Гамильтона как лучший инструменталист. [25]
Он продолжает выступать в качестве очень востребованного сессионного исполнителя, выступая с такими артистами, как Неко Кейс (« Fox Confessor Brings the Flood» и «Middle Cyclone »), Крис Касл ( «Последняя птица дома »), Тедди Томпсон ( « Раздельные пути »), The Secret Machines ( «Десять» ). Silver Drops ), The Sadies ( Live 2006 ), The Lemonheads , Jonah Smith (одноименный дебют 2006 года), Вчерашние новости ( The Northside Hotel ), Billy the Kid ( The Lost Cause ) и другие. Он внес оригинальную электронную партитуру во внебродвейскую постановку «Убийц драконов» , написанную Стэнли Кизом и поставленную Брэдом Мэйсом в 1986 году в театре Юнион-сквер в Нью-Йорке. В 1990 году постановка была возобновлена с новым составом в Лос-Анджелесе.
Некоторые из артистов, с которыми Хадсон выступал в 2006 году, - это Ронни Хокинс , The Sadies, Neko Case , Heavy Trash , John Hiatt , North Mississippi All-Stars , Blackie and the Rodeo Kings и Крис Залум, некоторые из которых были записаны. Хадсон и его талант игры на фортепиано широко представлены в документальном фильме Дэниела Лануа на DVD 2007 года «Вот что есть» . [26]
В 2010 году Хадсон выпустил «Gart Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band» . В альбоме представлены канадские исполнители, исполняющие каверы на песни, записанные группой. Хадсон играет на каждом треке и является сопродюсером альбома вместе с Питером Дж. Муром . В альбоме участвуют Нил Янг , Брюс Кокберн , Blue Rodeo , Cowboy Junkies , The Trews , Great Big Sea , Hawksley Workman , Мэри Маргарет О'Хара , Шанталь Кревиазук , Рейн Мэйда и Ян Торнли . [27]
Последний раз Гарт Хадсон публично выступал 16 апреля 2023 года, выступая в Кингстоне, штат Нью-Йорк, на шестом концерте Flower Hill House, где он исполнил «Утонченную леди» Дюка Эллингтона. [28]
Хадсон упоминается в следующих фильмах: