stringtranslate.com

Гае Ауленти

Гаэтана «Гае» Эмилия Ауленти ( произносится [ˈɡaːe auˈlɛnti] ; 4 декабря 1927 — 31 октября 2012) — итальянский архитектор и дизайнер. Ауленти начала свою карьеру в начале 1950-х годов, зарекомендовав себя как одна из немногих выдающихся женщин-архитекторов в послевоенной Италии . [1] [2]

Хотя модернизм был преобладающим международным архитектурным стилем на протяжении большей части 20 -го века, Ауленти отошел от его принципов, чтобы принять неолибертарианство , архитектурную и дизайнерскую теорию, которая поддерживала значимость традиций и художественной свободы в современной эстетике. [3] [4] [5] [6] [7]

На протяжении всей своей карьеры Ауленти применяла свои архитектурные и дизайнерские знания в самых разных областях: от проектирования мебели до крупномасштабных архитектурных проектов. [8] [9] [10]

Ауленти получил широкое признание за преобразование вокзала Орсе в Музей Орсе . [11] Она была награждена Орденом Почетного легиона и Орденом за заслуги перед Итальянской Республикой . [12] [13] [14]

Личная жизнь и образование

Панорама города на севере Италии.
Бьелла

Ауленти родилась в Палаццоло делло Стелла в регионе Фриули на северо-востоке Италии в семье бухгалтера Альдо Ауленти и его жены Вирджинии Джойи, школьной учительницы. [15] Семья Ауленти, чья родословная происходила из Калабрии , Апулии и Кампании , включала ее деда по отцовской линии, который служил мировым судьей, и деда по материнской линии, который был врачом. [16] [17] [18]

Когда Ауленти была ребенком, ее семья переехала в Бьеллу , в регионе Пьемонт на севере Италии. Ауленти посещала среднюю школу изобразительных искусств во Флоренции ; однако во время Второй мировой войны она была вынуждена вернуться в Бьеллу, где продолжила свое обучение в частном порядке. [18] Размышляя о своей жизни, Ауленти отметила, что она была знакома с несколькими партизанами в Пьемонте, которые оказали ей доверие. Она выполняла небольшие миссии для союзников , притворяясь, что находится на неторопливой прогулке по сельской местности. [18]

Хотя Ауленти изначально изучала изобразительное искусство , она увидела возможность внести свой вклад в восстановление Италии и в 1948 году поступила на архитектурную программу в Политехнический университет Милана . [19] [11] [18] Другими выпускниками поколения Ауленти в Политехническом университете были Анна Кастелли Ферриери , Франка Стаджи и Чини Боэри . [20] [21]

Милан был привлекателен для студентов, таких как Ауленти, потому что он был открытым городом во время Второй мировой войны и был богат культурой и интеллектуальной жизнью. [18] Среди миланских деятелей культуры того времени Ауленти вспомнила кинорежиссера Лукино Висконти и писателя Элио Витторини (с которым она познакомилась), а также международных деятелей, таких как Вальтер Гропиус , Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт . [18]

В 1959 году Ауленти вышла замуж за своего однокурсника Франческо Буцци. [8] У них родилась дочь Джованна Буцци, но они развелись три года спустя. [22] Джованна была близка со своей матерью и видела в ней наставницу. [22] Внучка Ауленти также стала архитектором. [23]

Архитектурная и дизайнерская философия

Примерно треть построенных в Милане сооружений была разрушена в ходе военных действий Второй мировой войны. [24] [25] Послевоенная реконструкция Милана (часть итальянского экономического чуда ) включала крупные архитектурные и градостроительные проекты. [26] [18] Архитекторы столкнулись с проблемой реконструкции города с известными историческими и культурными зданиями таким образом, чтобы признать современные архитектурные материалы, методы и стиль. [25] Именно в этой обстановке Ауленти начала свою карьеру. [24]

Ауленти сказал:

Я убежден, что архитектура связана с полисом, это искусство города, фундамента, и как таковое оно обязательно связано и обусловлено контекстом, в котором оно рождается. Место, время и культура создают эту архитектуру, а не другую. [8]

С 1955 по 1965 год Ауленти был графическим дизайнером в Casabella-continuità , миланском журнале, посвященном авангардной архитектуре и дизайну. [27] Работая под руководством главного редактора Эрнесто Натана Роджерса , Ауленти исследовал неолиберти, новую итальянскую архитектурную теорию. [8] [5] [28] Неолиберти утверждало, что существует преемственность между историческими и современными архитектурными стилями, а не конец одного и начало другого, и что элементы из прошлого могут быть использованы для улучшения современного дизайна. [29] Это противоречит модернизму, который избегает орнаментации и ставит функцию выше формы. [3] Ауленти объяснил,

Архитектура, в которой я хотел бы распознать себя, вытекает из трех основных способностей эстетического, а не морального порядка. Первая — аналитическая, в том смысле, что мы должны уметь распознавать непрерывность как концептуальных, так и физических городских и географических следов, как специфических сущностей архитектуры. Вторая — синтетическая, то есть знать, как управлять необходимым синтезом, чтобы сделать приоритетными и очевидными принципы архитектуры. Третья — пророческая, типичная для художников, поэтов и изобретателей. [30] [31]

Интерпретация нео-либерти Ауленти проиллюстрирована в ее первом предмете мебели, кресле Sgarsul (1962), изготовленном из гнутого бука с кожаным сиденьем с мягкой полиуретановой подкладкой. Дизайн кресла Sgarsul черпает вдохновение из кресла-качалки № 1 Михаэля Тонета (1862). [32] [33] [34] В более поздние годы Ауленти говорила о своей работе:

Я всегда старался сделать свою работу неклассифицируемой, не принимать абстрактных правил, не ограничивать себя специализациями, а вместо этого иметь дело с разными дисциплинами. Театр, например, чтобы иметь возможность анализировать литературные и музыкальные тексты. Дизайн объектов как дополнительный мир к архитектурным пространствам. Архитектура как основная страсть, где теория и практика должны переплетаться. Я считаю, что архитектура — это междисциплинарная интеллектуальная работа, работа, в которой строительная наука и искусство чрезвычайно интегрированы. [34]

Карьера

Промышленный дизайн

Комплект садовой мебели с круглым геометрическим узором оранжевого, красного и белого цветов.
Садовый набор Locus solus, 1964 г.
Лампа Пипстрелло, 1965 г.

У Ауленти была плодотворная карьера в промышленном дизайне. [35] [36]

Ее коллекция мебели Locus Solus, представленная в 1964 году, была вдохновлена ​​загородным поместьем, показанным в одноименном романе Раймона Русселя 1912 года. Коллекция состояла из стульев, стола, регулируемой лампы, дивана, шезлонга и скамейки, все изготовленные из трубчатой ​​холодногнутой стали мебельной компанией Poltronova. Коллекция Locus Solus использовалась в качестве декораций в фильме La Piscine (1969). В 2023 году была выпущена коллекция реплик в кремово-белом и желтом цветах для коммерческой продажи. [37] [38] [39]

Лампы, разработанные Ауленти, были известны своим стилем, инновациями и функциональностью. [35] Например, лампа Giova (1964), разработанная для Fontana Arte, производителя освещения и мебели, была центростремительным объектом, который функционировал как лампа, кашпо, ароматизатор и objet d'art . [34] Лампа Pipistrello (1965) была еще одним из ранних, но долговечных дизайнов Ауленти. [40] [41] Лампа имела горловину, которая могла удлиняться на 20 см, что позволяло размещать ее как на столе, так и на полу. [41] [1] Она была изготовлена ​​Элио Мартинелли, основателем компании Martinelli Luce lighting, с использованием формования поли(метилакрилата) . [42] Настольная лампа Ruspa (1967) представляла собой модульную группу из четырех светильников. Прямой свет и отраженный свет от встроенных отражателей контролировались наклоном головки лампы. Ruspa была нетрадиционной, поскольку была изготовлена ​​из лакированного алюминия вместо пластика . [43]

Olivetti , производитель точных офисных машин, наняла Aulenti для оформления своих выставочных залов в Париже (1967) и Буэнос-Айресе (1968). [44] [33] Офисные машины, такие как пишущие машинки , были выставлены на конструкциях из белых ламинированных ступеней, подчеркнутых расходящимися спицами из темного полированного дерева. Этот дизайн был вдохновлен ступенями пьяццы и повторяющимися треугольными узорами, встречающимися в традиционных африканских искусствах и ремеслах . [45] [44] В центре экспозиции высокая красная конструкция, напоминающая космическую капсулу , представляла будущее. [44] Освещение обеспечивалось торшером Girasole Aulenti, в котором девять полукругов из прозрачного пластика были установлены вокруг центрального хребта и скрытой лампочки . [46] Aulenti описывает свою работу для Olivetti как ключевую отправную точку своей международной карьеры. [18]

В 1968 году Ауленти спроектировал выставочные залы в Турине, Цюрихе и Брюсселе для производителя автомобилей Fiat . [47] Автомобили были выставлены по одному, каждый на наклонной металлической платформе, установленной на зеркальных стенах. [48] Клиент исследовал центральную точку обзора, в то время как автомобили были расставлены, как будто ехали по гоночной трассе , вокруг него. Мебель для выставочного зала была изготовлена ​​по проектам Ауленти мебельной компанией Kartell. В то время Kartell экспериментировала с литьем под давлением . [48] [14]

Aulenti сотрудничал с французским модным домом Louis Vuitton, чтобы разработать часы, сопровождаемые соответствующей ручкой и шелковым шарфом. Дизайн, известный как «Monterey» (1988), был выпущен в двух версиях. Monterey I отличался элементами, напоминающими искусно декорированные карманные часы , в то время как Monterey II выделялся своим гладким черным полированным керамическим корпусом. [49]

Ауленти также разработала линию фарфоровой сантехники, которую она назвала коллекцией «Орсэ» (1996). [1]

Архитектурное проектирование

Музей Орсе

Вокзал Орсэ
Музей Орсе

Gare d'Orsay (железнодорожная станция Орсе) была построена на левом берегу Сены в 1900 году по проекту Виктора Лалу . [50] [51] Конечная станция в стиле боз -ар и прилегающий к ней отель обслуживали пассажиров, путешествующих с юго-запада Франции в столицу. [52]

В 1975 году президент Франции Франсуа Миттеран обратился к французской архитектурной фирме ACT с просьбой начать проект адаптивного повторного использования с целью преобразования вокзала Орсе в новый музей — Музей Орсе . [53]

Первоначально Ауленти была назначена исключительно на дизайн интерьера нового музея. Однако из-за разногласий между ACT и кураторами ее роль расширилась и охватила общее архитектурное планирование проекта. [50] [54] Ауленти успешно отстаивала изменения в дизайне ACT, который, по мнению кураторов, был чрезмерно привязан к неоклассической эстетике и чрезмерно декоративен. [50] Однако в окончательном плане были сохранены некоторые черты вокзала Орсе, включая мансардную крышу , богато украшенные часы в стиле модерн , большие бюсты Меркурия и розовую узорчатую плитку, покрывающую потолок. [53]

Ауленти разделил станцию ​​на три уровня. На первом этаже главный коридор был перестроен по длинной оси здания и установлен на пологом склоне, чтобы сформировать сад скульптур . [55] Известняковые плитки разных оттенков белого были прикреплены к поверхностям пандуса, платформам на пандусе и, на одном конце коридора, двум новым башням. [1] Старые часы в стиле модерн уравновешиваются скульптурой Жана-Батиста Карпо «Четыре части света, поддерживающие небесную сферу». [55]

Балконы, выходящие на главный коридор (обычно называемый « неф »), были добавлены к мезонину и верхнему уровню ( чердаку ). [56] [57] Естественный свет проникает в здание через оригинальный большой стеклянный сводчатый потолок, окна, выходящие на улицу Рю де Лилль , и через новые окулусы . Добавив искусственное освещение, Ауленти удалось добиться равномерного качества освещения во всем музее. [53]

Миттеран открыл Музей Орсе 1 декабря 1986 года. [55] С тех пор интерьер музея был обновлен: появились галогенное освещение, темные деревянные полы и серые стены. [58]

Чарльз Дженкс , теоретик культуры и историк архитектуры, описал Музей Орсе как пример « постмодернистского музея», где существует напряжение из-за необходимости прошлого существовать в настоящем, а художественного — в академическом. [59] Дженкс сказал: «Депо для поездов, символ власти и материализма девятнадцатого века, встречается с планировкой собора тринадцатого века в храме двадцатого века, противоречащем искусству девятнадцатого века». [60]

Он писал о музее:

Линейные, подходящие поезда также подходят исторической последовательности с поразительными результатами. Они дают четкое начало, середину и конец нежной прогулке по истории. Над головой широкий свод старого вокзала распространяет щедрый свет, который мягко тянет вас вверх по прогрессии французского искусства. Пол и посетитель тоже медленно поднимаются... Гаэ Ауленти сочленил стены по обе стороны этого пространства нефа в тяжелых египетских тонах, но также с горизонтальными обтекаемыми линиями, которые выдвигаются вперед... таким образом, железнодорожная станция становится собором с левым проходом, вмещающим авангард, и правым проходом, вмещающим академию . В середине неф смешивает двух конкурентов, но не без разбора. [59]

Новый музей открылся для публики 9 декабря 1986 года и получил неоднозначные отзывы. [61] [51] [62] [63] Пол Голдбергер , архитектурный критик, написал в The New York Times :

К сожалению, результаты этого амбициозного проекта, с архитектурной точки зрения, совсем не естественны. Они надуманы, неуклюжи и некомфортны. Недавно созданный Музей Орсе, возможно, является самым амбициозным преобразованием старого здания в музей в современной истории Парижа, но это также произведение архитектуры, которое глубоко нечувствительно как к оригинальному вокзалу Орсе, так и к произведениям искусства, которые оно должно защищать и выставлять. Оно мало что сделает для продвижения искусства музейного дизайна, и оно вполне может отбросить бизнес архитектурной «переработки» на поколение назад. [64]

Ауленти получил орден Почетного легиона в 1987 году .

Центр Жоржа Помпиду

Интерьер, Центр Жоржа Помпиду, 2008 г.

Центр Помпиду , дом Национального музея современного искусства , был построен между 1972 и 1977 годами по плану Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса . Десятиэтажное здание, выполненное из стекла и металла, было спроектировано с обширными внутренними пространствами, чтобы обеспечить гибкость в его использовании. [65] [66]

Ауленти была привлечена к перепроектированию части музея, занимающей четвертый этаж центра, чтобы создать модульные пространства, более подходящие для небольших выставок, и уменьшить количество естественного света, влияющего на произведения искусства. [67] [68] Ауленти создала галереи разных размеров вдоль длинного здания, беспрепятственного коридора-галереи, расположенного рядом с западными окнами. [69] Она установила полки, ниши и пьедесталы внутри галерей и создала небольшие коридоры, соединяющие галереи для хрупких предметов, которым требовалось слабое освещение. [70] [65]

В самом музее хранится ряд экспонатов, связанных с дизайнерской карьерой Ауленти, от ее складного стула из нержавеющей стали и коричневой кожи, созданного в апреле 1964 года, до его переработанного дизайна 2008 года из ярко-желтой туали-велы (уличной ткани). [71]

Палаццо Грасси

Палаццо Грасси, Венеция

Палаццо Грасси — особняк XVIII века на Гранд-канале в Венеции , Италия. В 1983 году, когда Палаццо принадлежало группе Fiat , Ауленти было поручено переоборудовать здание в выставочное пространство для произведений искусства. [72] Палаццо был разобран и отреставрирован в течение тринадцати месяцев, вновь открывшись 15 апреля 1985 года. [73]

Существующее трехэтажное здание было темным и лабиринтным, что делало его оригинальные черты трудноразличимыми. [74] Ауленти исследовал современные венецианские здания на предмет элементов, связанных с первоначальным архитектором Палаццо, Джорджо Массари . Отремонтировав оригинальную кладку спасенными кирпичами 19 века , Ауленти установил новые коммуникации таким образом, чтобы оставить восстановленную кладку нетронутой даже при будущих реновациях. [72] Краска была нанесена в палитре аквамарина на розовую мраморную штукатурку ( марморино ). [72]

Ауленти и Пьеро Кастильони, итальянский светодизайнер, создали систему освещения Castello для Палаццо. Система Castello, разработанная для гибкости, была изготовлена ​​из алюминия с галогенными лампами низкого напряжения . Она выиграла премию Compasso d'Oro в области дизайна в 1995 году. [75]

В последующие годы Ауленти несколько раз возвращался в Палаццо Грасси, чтобы оформить популярные выставки. I Fenici (1988) , I Celti (1991) и I Greci in Occidente (1996) были многомесячными археологическими экспозициями, предназначенными для неспециалистов. [76] Создавая I Fenici (Финикийцы) совместно с Сабатино Москати , археологом и куратором выставки, Ауленти создал путь для посетителей с двумя различными образовательными потоками: во-первых, традиционная экспозиция археологических объектов, классифицированных по типологии и географии , и, во-вторых, исследование финикийской культуры. [76] Выставка воплотила в себе способности Ауленти к сценическому дизайну, представив лососево-розовую песчаную дюну в качестве декорации для восьми саркофагов и большой бассейн для моделей кораблей. Кроме того, Ауленти представил информацию в граффити и фресках . [77]

Овал Сало, Национальный музей искусства Каталонии (2022 г.)

Национальный музей искусства Каталонии

Museu Nacional d'Art de Catalunya в Palau Nacional в Барселоне , где находится коллекция каталонского изобразительного искусства , был построен на горе Монжуик для Всемирной выставки 1929 года . [78] В составе команды дизайнеров, в которую входили Энрик Стигман и Хосеп Бенедито, между 1985 и 1992 годами Ауленти отремонтировал Saló Oval (главный зал) и объединил два временных выставочных зала для летних Олимпийских игр 1992 года. [79] [80] [81] На внешние стены Saló Oval было добавлено стекло для лучшего освещения, и Кастильони снова создал план искусственного освещения. [79] [82]

Япония

Ауленти спроектировала канцелярию посольства Италии (2004) и Итальянского института культуры (2005) в Токио . [34] [83] В Итальянском институте культуры Ауленти использовала облицовку цвета RAL 3011 , красно-коричневый оттенок, который был спорным из-за воспринимаемой интенсивности цвета. [34] [84] В десятую годовщину смерти Ауленти Итальянский институт культуры в Токио представил выставку ее рисунков, фотографий, моделей и материалов под названием Uno sguardo sul Giappone e sul mondo (Взгляд на Японию и мир). [83]

Другие избранные архитектурные проекты

Другие проекты Ауленти включали преобразование Scuderie del Quirinale, Квиринальского дворца в Риме в выставочное пространство для Большого юбилея 2000 года , реконструкцию Музея азиатского искусства в Сан-Франциско (2003), реставрацию Палаццо Бранчифорте в Палермо , Сицилия (2007) и расширение Перуджийского Сан-Франческо д'Ассизи (международного аэропорта Умбрии) к 150-летию объединения Италии (2011). [85] [86] В 1991 году Ауленти переоборудовал зернохранилище XVII века в поместье Торреккья Веккья в Лацио в виллу для Карло Караччиоло . [87] Ауленти спроектировал итальянский павильон на выставке Expo '92 в Севилье и реконструкцию площади Кадорна (2000) в Милане. [30] Колледж Читта-дельи-Студи (1994) в Бриелле был одним из немногих автономных архитектурных проектов Ауленти. [2]

Сценический дизайн

Ауленти и Лука Ронкони , театральный режиссер и продюсер, основали Laboratorio di Progettazione Teatrale ( дизайнерскую мастерскую театра Прато ) в конце 1970-х годов. [88] Вместе они поставили 16 постановок, в том числе «Кальдерон» Пьера Паоло Пазолини , «Бакканти » Еврипида и «Торре» Гуго фон Хофмансталля . [89] [90]

В своем сценическом оформлении Ауленти обратилась к работе Филиппо Томмазо Маринетти «Манифест театра варьете» (1913) . Маринетти отверг подражание историческому и навязчивое воспроизведение повседневной жизни. Вместо этого он выбрал свободу в дизайне, использование кинематографического фона и творческие, сатирические и футуристические концепции. [91] Ауленти не полагалась на холсты и плоскости декораций , чтобы обеспечить перспективу. Вместо этого она разделила сцену конструкциями, такими как платформы и ступени, чтобы придать контекст действию. [9] [8] [91] [92]

В 1977 году в театре Ла Скала Ауленти создал сценографию для «Воццека» , атональной оперы Альбана Берга . Дирижером был Клаудио Аббадо , а главными солистами были Глория Лейн и Гульельмо Сарабия. [93] Дочь Ауленти, Джованна Буцци, разработала дизайн костюмов. [8]

Французский музыкальный критик Жак Лоншампт дал рецензию на постановку в Le Monde . Он описал сцену как окруженную большой «сокрушительной» стеной и тюремными воротами, а саму сцену — как «конвейерную ленту», которая то запускается, то останавливается, но неумолимо несет персонажей к тюрьме. [94]

Лоншампт писал:

Этот прием имеет главный недостаток, заключающийся в том, что он значительно поднимает сцену и отдаляет певцов от комнаты. Звук теряется в мушках , и в первых рядах, по крайней мере, голоса кажутся тонкими, без силы или резонанса... нереальными... что серьезно в произведении с такими короткими сценами, где слушатель должен чувствовать физическое присутствие персонажей с самого начала. [94]

Итальянский музыковед Массимо Мила сделал обзор этой постановки в La Stampa . Он описал конструкцию движущихся досок, которые меняли цвет с помощью разных огней. [95] Движущийся механизм приносил на сцену реквизит, такой как стул и стол или грубо разложенные одеяла и матрасы. Мила считал, что сценический дизайн был эффективен, пока шум некоторых непреднамеренных движений устройства не прервал представление. [95]

Николас Виталиано, биограф Ронкони, писал, что Ауленти и Ронкони хотели спроектировать «сценическую машину», движущуюся поверхность, пересекающую всю сцену, которая в противном случае оставалась бы почти в полной темноте. [96]

Сценография Ауленти для постановки Ронкони оперы Россини «Путешествие в Реймс» ( Il viaggio a Reims ) на Оперном фестивале Россини в Пезаро (1984) включала в себя сценические телевизионные мониторы. [97] Со своих позиций на сцене видеооператоры снимали представление и в реальном времени транслировали записи, такие как крупные планы певцов, на мониторы. [98] Кроме того, актеры (игравшие короля и его свиту) снимались во время работы на улицах за пределами театра. [97] [98] Телевизионные мониторы по всему городу транслировали действие внутри театра, в то время как мониторы в театре воспроизводили действие на улицах. [97] Итальянские критики хвалили эту постановку, но критики из Великобритании и Соединенных Штатов не сделали этого. [97]

Премьера Samstag aus Licht Карлхайнца Штокхаузена была поставлена ​​Ронкони для La Scala (1984). [99] La Scala был слишком мал для ожидаемой аудитории, поэтому постановка была перенесена в Palazzo dello sport (спортивный центр Милана). [100] На стадионном пространстве Ауленти и Ронкони создали спектакль . В номере «Танец Люцифера» «дух отрицания» появлялся на ходулях перед очень большим человеческим лицом. Персонаж на ходулях управлял лицом с помощью музыки духового оркестра, который сидел на вертикальной раме на сцене. [101]

Ауленти также создал сценографию для «Электры» Рихарда Штрауса в Милане (1984) и «Дикой утки» Генрика Ибсена в Генуе . [8]

Выставочный дизайн

Ауленти проектировал выставочные пространства как в Италии, так и за рубежом. [102] [30]

В Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке Ауленти спроектировал выставочное пространство для « Итальянской метаморфозы 1943–1968» (1994), выставки послевоенного искусства и дизайна, куратором которой был Джермано Челант . Ауленти создал большую скульптуру из проволочных треугольников, которая выступала в атриум музея . Взгляд посетителей на скульптуру постепенно менялся по мере того, как они поднимались по пандусу. [103] [104] Бенджамин Бухлох прокомментировал, что дизайнеры, такие как Ауленти, способны подчеркнуть свою собственную «фирменную» архитектурную эстетику, включив ее в свой выставочный дизайн. Он был критичен, предполагая, что это идет в ущерб художественному произведению или экспонируемому объекту. Бухлох описал «зигзагообразный» дизайн Ауленти, помещенный в изогнутое пространство Гуггенхайма, как « вагина зубчатая ». [105]

Миланская триеннале

Кресло, коллекция Locus Solus.

Ауленти долгие годы сотрудничала с Миланской триеннале . [8] Она представила свою собственную работу «Идеальная квартира для городского расположения» на выставке La casa e la scuola на 12 -й триеннале в 1960 году.

Затем, в 1964 году, она выиграла Большую международную премию за Arrivo al Mare (Прибытие на побережье). В этой работе Ауленти установила большую зеркальную комнату с многочисленными, в натуральную величину, цветными набросками вырезок женщин в простых одеждах, стоящих под потолком из свисающих полос ткани. Она была вдохновлена ​​Пабло Пикассо . [12] [106]

Ауленти была членом исполнительного комитета Триеннале с 1977 по 1980 год. Она проектировала пространства для инсталляций на таких выставках, как « Сделано в Италии» (1951–2001) (2001). [107]

Профессиональная принадлежность

Выпуски журнала Cassabella-Continuità

С 1955 по 1965 год Ауленти был членом редакционного состава журнала о дизайне Casabella-Continuità . Ауленти написал две статьи для Casabella: Soviet architecture (1962) и Marin County (1964). [12] С 1954 по 1962 год Ауленти был членом редакционного состава Lotus international , ежеквартального миланского архитектурного журнала. [6]

Как педагог, Ауленти была доцентом архитектурной композиции (1960–1962) в Университете Ка' Фоскари в Венеции , внештатным доцентом элементов архитектурной композиции (1964) в Миланском политехническом институте и приглашенным лектором в Колледже архитектуры, Барселона и Стокгольмском культурном центре (1969–1975). [6] Она также преподавала в Миланской школе архитектуры (1964–1967). [12]

Ауленти был членом Movimento Studi per I'Architettura, Милан (1955 - 1961) и Ассоциации промышленного дизайна, Милан (1960 и вице-президент в 1966). [12]

Смерть и наследие

Пьяцца Гае Ауленти

31 октября 2012 года Ауленти умерла у себя дома в районе Брера в Милане в результате хронической болезни. [108] Это произошло через пятнадцать дней после ее последнего публичного выступления, когда она получила Золотую медаль за достижения всей жизни на Миланском триеннале. [14] В полдень 4 ноября 2012 года в зале Ридотто деи Пальки в Ла Скала прошла панихида. [23]

Через десять дней после ее смерти была открыта крупнейшая работа Ауленти по расширению международного аэропорта Перуджа Сан-Франческо д'Ассизи – Умбрия . Она была разработана к 150-летию объединения Италии . [30] [23]

В декабре 2012 года площадь Гае Ауленти была посвящена памяти Ауленти. Это современное общественное пространство, окруженное частными предприятиями в районе Изола недалеко от железнодорожной станции Порта Гарибальди . Площадь имеет диаметр 100 метров и построена на высоте 6 метров над уровнем земли. На площади есть три больших фонтана с дощатым настилом, простирающимся до центра площади. [109]

После смерти Ауленти Миланская триеннале и Archivio Gae Aulenti создали выставку, посвященную ее жизни и творчеству. Это последовательность комнат, воссоздающих в натуральную величину несколько ее проектов дизайна интерьера, включая комнату Arrivo al Mar e. В центре выставки находится экспозиция работ Ауленти в области промышленного дизайна, а по периметру — экспозиция ее бумаг. [107] [110]

С 2020 по 2021 год Музей дизайна Vitra , частный музей в Германии, представил выставку « Гаэ Ауленти: Творческая вселенная» . [33]

К десятой годовщине смерти Ауленти Open House – Milan и поместье Ауленти организовали выставку, посвященную вкладу Ауленти в архитектуру, выбрав по одному проекту из каждого города сети Open House Italia: Милан (площадь Кадорна), Неаполь (площадь Данте), Рим (Скудерие дель Квиринале) и Турин (Палавела). [30]

Подборка статей, рисунков и проектов Ауленти, включая чертежи проектов для Музея азиатского искусства в Сан-Франциско, Калифорния, хранится в Международном архиве женщин в архитектуре в библиотеке Ньюмена в Политехническом университете Вирджинии . [111] Рисунки, фотоматериалы и модели проектов под плексигласом от Ауленти хранятся в Sistema Informativo Unificato per le Soprintendenze Archivistiche (SIUSA). [112] Внучка Ауленти, Нина Артиоли, является куратором архива Ауленти в Милане. [34]

Архитекторы Марко Бифони, Франческа Фенароли и Виттория Масса продолжают работать под именем Ауленти как GA Architetti Associati. [113]

Награды.

Ссылки

  1. ^ abcd Герран, Роджер-Анри (27 октября 2015 г.). «Гэ Ауленти». Dictionnaire des Architectes: Les Dictionnaires d'Universalis [ Словарь архитекторов ] (на французском языке). Франция: Энциклопедия Universalis (опубликовано в 2015 г.). ISBN 978-2-85229-141-6.{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  2. ^ ab «Гэ Ауленти | Официальный сайт Praemium Imperiale».高松宮殿下記念世界文化賞. Проверено 19 сентября 2024 г.
  3. ^ ab "Модернизм". www.architecture.com . Получено 2024-09-20 .
  4. ^ Серажин, Хелена; Гарда, Эмилия Мария; Франчини, Катерина (2018-06-13). Женское творчество со времен современного движения (1918-2018): к новому восприятию и приему. Založba ZRC. стр. 2017. ISBN 978-961-05-0106-0.
  5. ^ Аб Сабини, Маурицио (11 февраля 2021 г.). Эрнесто Натан Роджерс: современный архитектор как публичный интеллектуал. Издательство Блумсбери. п. 182. ИСБН 978-1-350-11742-6.
  6. ^ abc Эмануэль, Мюриэль (2016-01-23). ​​Современные архитекторы. Springer. ISBN 978-1-349-04184-8.
  7. ^ Хинчман, Марк; Йонеда, Элисса (2018-06-27). Interior Design Masters. Routledge. ISBN 978-1-351-68527-6.
  8. ^ abcdefghi Петранзан, Маргарита (1996). Гае Ауленти . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 0-8478-2059-9.
  9. ^ ab Gregotti, Vittorio (1986-04-09). "СТРОИТЕЛЬСТВО ПРОХОДА". Artforum . Получено 2024-08-31 .
  10. ^ Лейси, Билл (1991). 100 современных архитекторов: рисунки и эскизы. HN Abrams. ISBN 978-0-8109-3661-4.
  11. ^ аб Мартин, Дуглас (2 ноября 2012 г.). «Гэ Ауленти, архитектор Музея Орсе, умер в возрасте 84 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 1 сентября 2024 г.
  12. ^ abcdefghijk Hillstrom, Laurie Collier (1999). Современные женщины-художницы . США: St. James Press. С. 39. ISBN 1-55862-372-8.
  13. ^ "Le onorificenze della Repubblica Italiana" . Президиум Республики . Проверено 24 октября 2022 г.
  14. ^ abc Hartman, Jan Cigliano (2022-03-29). Женщины, которые изменили архитектуру. Chronicle Books. ISBN 978-1-64896-086-4.
  15. ^ Брун, Лара Мария (04 октября 2023 г.). «Гэ Ауленти: пионер итальянского дизайна». Блог Камби . Проверено 7 октября 2024 г.
  16. ^ Бриганти, Аннарита (20 сентября 2022 г.). Гае Ауленти (на итальянском языке). Каир. ISBN 978-88-309-0275-6.
  17. ^ "История Гае Ауленти". История Миланези . Проверено 28 августа 2024 г.
  18. ^ abcdefgh ди Стефано, Паоло (21 февраля 2011 г.). «L'architettura è un mestiere da uomini ma ho semper fatto finta di nulla - Gae Aulenti: Ilжертвоприношение? Una parola che not conosco». www.corriere.it (на итальянском языке). Италия.{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )
  19. ↑ Уэйнрайт, Оливер (5 ноября 2012 г.). «Некролог Гэ Ауленти». Хранитель . Проверено 15 октября 2015 г.
  20. ^ Кешмири, Мариама (17.09.2020). "Новости | Люди в дизайне. Прощание с архитектором и дизайнером Чини Боэри". ndion . Получено 11.09.2024 .
  21. ^ Грут, Марьян; Серажин, Елена; Гарда, Эмилия Мария; Франкини, Катерина (01 сентября 2017 г.). МоМоВо. Женщины-дизайнеры, мастерицы, архитекторы и инженеры в период с 1918 по 1945 год. Заложба ЗРК. ISBN 978-961-05-0033-9.
  22. ^ администратор ab (04 апреля 2021 г.). «Джованна Буцци». Интервью Алена Элканна . Проверено 7 сентября 2024 г.
  23. ^ abc "L'addio a Gae Aulenti"la синьора дель'архитектура"". la Repubblica (на итальянском языке). 01.11.2012 . Проверено 28 сентября 2024 г.
  24. ^ ab "Бомбардировка и реконструкция". Storie Milanesi . Получено 2024-09-26 .
  25. ↑ Аб Нери, Рафаэлла (1 января 2019 г.). «Милан 1945 года. Реконструкция: современность, традиции, преемственность». re.public.polimi.it . Политехнический институт Милана (Полими) . Проверено 27 сентября 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка ) CS1 maint: url-status ( ссылка )
  26. ^ Бираги, Марко; Андреола, Флоренция; Рикко, Габриэлла Ло (14 апреля 2015 г.). «Предисловие». Путеводитель по архитектуре Милана 1945-2015 гг. Милан: Hoepli Editore. ISBN 978-88-203-6977-4.{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  27. ^ Штраус, Синди (2020-02-25). Радикальный: итальянский дизайн 1965-1985 : коллекция Денниса Фридмана. Издательство Йельского университета. стр. 172. ISBN 978-0-300-24749-7.
  28. ^ Хейс, К. Майкл (1998). Oppositions Reader: Selected Readings from a Journal for Ideas and Criticism in Architecture, 1973-1984. Princeton Architectural Press. стр. 107. ISBN 978-1-56898-152-9.
  29. ^ Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры. ISBN 978-0-19-860678-9.
  30. ^ abcde "Gae Aulenti. Городское открытое произведение искусства – Auic". www.auic.polimi.it . Получено 2024-09-12 .
  31. ^ "Architetti без темпа, Гае Ауленти. Città Opera Aperta" . События Миланского политехнического университета . 1 января 1970 г. Проверено 16 сентября 2024 г.
  32. ^ "Sgarsul, дебют Гаэ Ауленти как дизайнера". www.domusweb.it . Получено 2024-09-09 .
  33. ^ abc «Гэ Ауленти: Творческая вселенная». www.design-museum.de (на немецком языке) . Проверено 11 сентября 2024 г.
  34. ^ abcdefg Бельфиоре, Маттео (25 декабря 2022 г.). «Гаэ Ауленти – Взгляд на Японию и мир». ADF Web Magazine . Получено 18 сентября 2024 г.
  35. ^ ab "Гэ Ауленти. Музей дизайна Vitra". ЭТО ЖИДКОСТЬ . Проверено 6 сентября 2024 г.
  36. ^ Шлейнинг, Сара; Штраус, Синди; Хорн, Сара; Маклеод, Марта; Перкинс, Берри Лоуден (2021-01-01). Электрифицирующий дизайн: век освещения. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-25457-0.
  37. ^ Сервис, Клиент (2023-04-18). "Jacquemus + Exteta, новый взгляд на Locus Solus – EXTETA". exteta.it . Получено 2024-09-06 .
  38. ^ "Poltronova: Итальянский радикальный дизайн". artemest.com . Получено 2024-09-06 .
  39. ^ Колбачини, Франческо (2023-11-23). ​​"Серия Locus Solus". Italian Design Club . Получено 2024-09-06 .
  40. ^ Тамм, Марек; Оливье, Лоран (2019-08-22). Переосмысление исторического времени: новые подходы к презентизму. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-350-06510-9.
  41. ^ ab "Pipistrello: (история) света, ставшего иконой". Журнал DesignBest (веб-сайт) (на итальянском языке). 25 апреля 2015 г. Архивировано из оригинала 2020-06-13 . Получено 14 сентября 2024 г.
  42. ^ "Пиписстрелло - Веб-сайт Мартинелли Люче" . martinelliluce.it . Проверено 27 августа 2024 г.
  43. ^ Шлейнинг, Сара; Штраус, Синди; Хорн, Сара; Маклеод, Марта; Перкинс, Берри Лоуден (2021-01-01). Электрифицирующий дизайн: век освещения. Издательство Йельского университета. стр. 13. ISBN 978-0-300-25457-0.
  44. ^ abc "Gae Aulenti and Olivetti". www.domusweb.it . Получено 2024-08-27 .
  45. ^ Уильямс, Джеффри (1971-01-01). Африканские узоры из традиционных источников. Courier Corporation. стр. 38. ISBN 978-0-486-22752-8.
  46. ^ Конран, Т. (2012-12-06). Лампы и освещение. Springer Science & Business Media. стр. 63. ISBN 978-1-4684-6659-1.
  47. ^ Гавинелли, Коррадо; Лоик, Мирелла (1993). Архитектура XX века (на итальянском языке). Редакционная книга Хака. ISBN 978-88-16-43911-5.
  48. ^ ab "Vitra Design Museum: Коллекция". collectiononline.design-museum.de . Получено 2024-08-27 .
  49. ^ «Икона будущего: Louis Vuitton Monterey, созданный Гае Ауленти в 1988 году - итальянский наблюдатель за часами» . 06 марта 2023 г. Проверено 6 сентября 2024 г.
  50. ^ abc Создание Музея Орсе: Политика культуры во Франции. Penn State Press. стр. 11. ISBN 978-0-271-03834-6.
  51. ^ ab Ayers, Andrew (2004). Архитектура Парижа: Архитектурный путеводитель. Издание Axel Menges. стр. 129. ISBN 978-3-930698-96-7.
  52. ^ Эймс, Дэвид Л.; Вагнер, Ричард Д. (2009). Проектирование и сохранение исторического наследия: проблема совместимости: состоялась в колледже Гоучера, Балтимор, Мэриленд, 14-16 марта 2002 г. Associated University Presse. стр. 150. ISBN 978-0-87413-831-3.
  53. ^ abc Winchip, Susan (2014-02-07). Визуальная культура в архитектурной среде: глобальная перспектива. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-1-62892-450-3.
  54. ^ "Музей Орсе, Париж". World Construction Network . Получено 29-08-2024 .
  55. ^ abc "Открытие музея в Париже". The New York Times . 29 ноября 1986 г. стр. 11. Получено 29 сентября 2024 г.{{cite news}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )
  56. ^ Эймс, Дэвид Л.; Вагнер, Ричард Д. (2009). Проектирование и сохранение исторического наследия: проблема совместимости: состоялась в колледже Гоучер, Балтимор, Мэриленд, 14-16 марта 2002 г. Associated University Presse. ISBN 978-0-87413-831-3.
  57. ^ Баркер, Эмма; Баркер, старший преподаватель истории искусств Эмма (1999-01-01). Современные культуры отображения. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-07783-4.
  58. ^ Фитусси, Б.; Фортес, И. (2017-03-09). Париж в пятидесяти иконах дизайна. Осьминог. ISBN 978-1-84091-756-7.
  59. ^ ab Jencks, Charles (2012-05-25). История постмодернизма: пять десятилетий ироничного, знакового и критического в архитектуре. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-119-96009-6.
  60. ^ Раттенбери, Кестер (2005-08-04). Это не архитектура: медиа-конструкции. Routledge. ISBN 978-1-134-56766-9.
  61. ^ "Музей Орсе". www.museums.eu . Проверено 29 августа 2024 г.
  62. ^ Баркер, Э.; Баркер, Э. (1999-01-01). Современные культуры показа. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-07782-7.
  63. ^ Милойович А. и Николич М. Архитектура музея и конверсия: от парадигмы к институционализации антимузея . Facta universitatis - серия Архитектура и гражданское строительство. Январь 2012, 10(1):77
  64. ^ Голдбергер, Пол (2 апреля 1987 г.). «Архитектура: новый Мюссе Д'Орсе в Париже». The New York Times . Получено 7 сентября 2024 г.{{cite news}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )
  65. ^ ab "Центр Жоржа Помпиду, проект 1985 года Пьеро Кастильони как светодизайнера". Марко Петруччи . Получено 2024-08-30 .
  66. ^ "Наше здание – Центр Помпиду". Центр Помпиду . Получено 29 августа 2024 г.
  67. ^ "Архитектурный шедевр Парижа. Центр Помпиду Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса | METALOCUS". www.metalocus.es . 2021-12-19 . Получено 2024-08-29 .
  68. ^ Уэстон, Ричард (2004). Планы, разрезы и фасады: ключевые здания двадцатого века. Издательство Laurence King. стр. 168. ISBN 978-1-85669-382-0.
  69. ^ Пайл, Джон; Гура, Джудит; Планкетт, Дрю (2024-01-17). История дизайна интерьера. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-119-63886-5.
  70. ^ Уэстон, Ричард (2004). Планы, разрезы и фасады: ключевые здания двадцатого века. Издательство Laurence King. ISBN 978-1-85669-382-0.
  71. ^ "Recherche - Центр Помпиду" . www.centrepompidou.fr . Проверено 29 сентября 2024 г.
  72. ^ abc "Palazzo Grassi. Art Destination Venice". universes.art . Получено 2024-08-30 .
  73. ^ Ардуини К. Палаццо Грасси в Венецианском фонде Maire Tecnimont. https://fondazione.groupmaire.com/media/filer_public/04/cd/04cd5ae4-893f-4d61-853f-bde3ac829fc1/palazzo-venice-min.pdf По состоянию на 30 августа 2024 г.
  74. ^ "Неоклассицизм в Венеции: дворец Грасси, необычный музей, резиденция призрака". visitvenezia.eu . Получено 30 августа 2024 г. .
  75. ^ Scala, Quin (2017-04-01). Освещение: Классика 20-го века. Fox Chapel Publishing. ISBN 978-1-60765-395-0.
  76. ^ ab Quinn, Josephine Crawley; Vella, Nicholas C. (2014-12-04). Пуническое Средиземноморье. Cambridge University Press. стр. 37. ISBN 978-1-107-05527-8.
  77. ↑ Tribune, Чикаго (1988-08-14). "ВНЕ ТЕНИ". Chicago Tribune . Получено 2024-09-30 .
  78. ^ "Национальный музей искусства Каталонии (MNAC)" . www.barcelona.de . Проверено 30 сентября 2024 г.
  79. ^ ab Strum, Suzanne (2001). Барселона: Путеводитель по современной архитектуре. Многоточие. ISBN 978-1-84166-005-9.
  80. ^ "Expo Barcelona 1929 | Национальный дворец | Центральная площадь". en.worldfairs.info . Получено 2024-09-10 .
  81. ^ «История строительства». Национальный музей искусства Каталонии . Проверено 30 сентября 2024 г.
  82. ^ "BNLD - Barcelona". World-architects.com . Получено 30 сентября 2024 г. .{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )
  83. ^ ab «Токио: взгляд Гае Ауленти на Японию - Министро дельи Аффари Эстери и делла Кооперазионе Интернационале» . www.esteri.it . Проверено 19 сентября 2024 г.
  84. ^ Токио, Дебора Кэмерон (2006-04-08). «Когда они видят красный, они действительно видят красный». The Age . Получено 2024-09-19 .
  85. ^ "Дворец". Палаццо Бранчифорте . Проверено 30 августа 2024 г.
  86. ^ Internazionale, Ministryo degli Affari Esteri e della Cooperazione. «Итальянский институт культуры Токио». iictokyo.esteri.it (на японском языке) . Проверено 2 сентября 2024 г.
  87. ^ "Торреккья Веккья - Английские сады, спрятанные в Лацио" . Торреккья Веккья . Проверено 30 августа 2024 г.
  88. ^ Вудхэм, Джонатан (2016-05-19). Словарь современного дизайна. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-251853-8.
  89. ^ "Все и результаты conGae Aulenti - Лука Ронкони" . lucaronconi.it . Проверено 7 сентября 2024 г.
  90. ^ "Гэ Ауленти, биография и мост" . Itinerari nell'Arte . Проверено 14 сентября 2024 г.
  91. ^ ab Marinetti FT Манифест театра-варьете (1913) глава 13. Театр-варьете страницы 126–127. https://writingstudio2010.wordpress.com/wp-content/uploads/2010/09/variety-stage.pdf Доступно 8 сентября 2024 г.
  92. ^ Марроне, Гаэтана; Пуппа, Паоло (26 декабря 2006 г.). Энциклопедия итальянских литературных исследований. Рутледж. ISBN 978-1-135-45530-9.
  93. ^ Лотти, Джорджио; Радиче, Рауль (1979). Ла Скала. Книги о вязах. ISBN 978-0-241-10329-6.
  94. ^ ab "À LA SCALA DE MILAN Le "Wozzeck" désincarné de Ronconi" (на французском языке). 19 апреля 1977 г. Проверено 17 сентября 2024 г.
  95. ^ аб Мила, Массимо (8 июня 2012 г.). Мила алла Скала (на итальянском языке). Бур. ISBN 978-88-586-2969-7.
  96. ^ Виталиано, Николас (29 июля 2021 г.). Театральный театр Луки Ронкони: Gli anni del piccolo (на арабском языке). Мимесис. ISBN 978-88-575-8315-0.
  97. ^ abcd Госсетт, Филип (2008-09-15). Дивы и ученые: исполнение итальянской оперы. Издательство Чикагского университета. стр. 156. ISBN 978-0-226-30488-5.
  98. ^ аб Кваццоло, Паоло (31 июля 2022 г.). Rappresentazioni e tecniche della Visione (на итальянском языке). Спа Марсилио Эдори. ISBN 978-88-297-1691-3.
  99. ↑ Грегори, Мария (24 мая 1984 г.). «Dio c'e lo metto in musica» [Бог здесь, и я положил это на музыку] (PDF) . L'Unita (на итальянском языке). п. 14 . Проверено 18 сентября 2024 г.{{cite news}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )
  100. ^ Obst J. (перевод) Saturday from Light. (1984). Диалог, транскрибированный из фильма WDR для Saturday World Theatre. https://www.stockhausen-verlag.com/DVD_Translations/19_Saturday_World_Theatre.pdf Доступ 17 сентября 2024 г.
  101. ^ Паркер, Роджер (2001). Оксфордская иллюстрированная история оперы. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-285445-2.
  102. ^ "Кочевая выставка Гаэ Ауленти для Olivetti в 1970 году". www.domusweb.it . Получено 2024-09-12 .
  103. ^ "9 раз, когда архитекторы преобразили музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта". ArchDaily . 2016-10-13 . Получено 2024-09-09 .
  104. ^ «Девять выставок Гуггенхайма, спроектированных архитекторами». Музеи и фонд Гуггенхайма . Получено 09.09.2024 .
  105. ^ Бухлох, Бенджамин HD (1995-01-01). "Фокус: "Итальянская метаморфоза, 1943–1968"". Artforum . Получено 2024-09-09 .
  106. ^ Скривано, Паоло (2017-05-15). Строительство трансатлантической Италии: архитектурные диалоги с послевоенной Америкой. Routledge. ISBN 978-1-317-17082-2.
  107. ^ ab «Гэ Ауленти (1927–2012)». сайт триеннале . Проверено 1 сентября 2024 г.
  108. ^ Касконе, Сара (5 ноября 2012 г.). «Гэ Ауленти умирает в возрасте 84 лет». АРТньюс . Проверено 1 сентября 2024 г.
  109. ^ Массетти, Энрико (21 августа 2015 г.). Милан. Лулу.com. ISBN 978-1-329-49693-4.
  110. ^ Тодд, Лора М. (2024-05-31). «Знаменитая карьера выдающегося дизайнера Гаэ Ауленти празднуется в новой ретроспективе в Милане». wallpaper.com . Получено 2024-09-09 .
  111. ^ "Путеводитель по архитектурной коллекции Гаэ Ауленти, 1987–2003 гг. Ауленти, Гаэ, Архитектурная коллекция Ms2000-014". ead.lib.virginia.edu . Получено 23.04.2020 .
  112. ^ "SIUSA - Ауленти Гае" . siusa-archivi.cultura.gov.it . Проверено 12 сентября 2024 г.
  113. ^ "Чи сиамо". aulenti-associati (на итальянском языке) . Проверено 12 сентября 2024 г.
  114. ^ "Президент совета Ciriaco De Mita assegna и Premio Speciale della Culture - Auletta dei Gruppi: 9 марта 1989 г. / Archivio fotografico / Camera dei deputati - Portale storico" . storia.camera.it (на итальянском языке) . Проверено 2 сентября 2024 г.
  115. ^ «Гэ Ауленти | Официальный сайт Praemium Imperiale» .高松宮殿下記念世界文化賞. Проверено 2 сентября 2024 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Гэ Ауленти.