Георгий Михайлович Нелепп ( 20 апреля 1904 — 18 июня 1957) — советский и российский оперный певец. [1]
С 1930 по 1957 год Нелепп исполнял драматические теноровые партии в Театре имени Кирова в Санкт-Петербурге и Большом театре в Москве. В статье о Нелеппе в Большой советской энциклопедии В. И. Зубарин пишет: «Один из лучших советских оперных певцов, Нелепп был высококвалифицированным актером. Он обладал звучным, мягким голосом, способным на богатый тембр. Он был известен богатством своих образов и строгостью и благородством своей артистической формы». [2] В примечаниях к компакт-диску с участием Нелеппа и трех других теноров Большого театра ( Ивана Козловского , Георгия Виноградова и Сергея Лемешева ) Чарльз Хейнс называет Нелеппа «самым захватывающим» из них, объясняя, что его «голос и артистизм совершенно отличаются от голосов и артистизма трех его коллег: сам голос имеет убедительное «звон», и в его выступлениях есть чувство срочности». [3]
Жизненный путь Нелеппа от батрака до знаменитого оперного певца был отмечен двумя юными решениями — участием в русской революции в качестве бойца Красной Армии и успешным прослушиванием на курс оперного пения в Ленинградской консерватории, несмотря на отсутствие какого-либо музыкального образования.
Нелепп, казак по происхождению, родился в Бобруйках Черниговской губернии на территории современной Украины. [2] Бабушка из польской шляхты и дядя, работавший на железной дороге, спасали семью от невзгод. Однако оба умерли, когда Георгий был еще мальчиком, и его отправили работать на ферму помещика, чтобы содержать семью. Во время выпаса скота он пел в открытом поле. [4]
Когда началась русская революция , Георгий оставил свои дела и присоединился к Красной Армии . [5] Будучи кавалеристом, он был направлен в подразделения на Украине, которые наказывали дезертиров и собирали продовольственные налоги, т. е. конфисковывали зерно у крестьян. По словам русского историка Сюзанны Амент, оба задания, скорее всего, подвергали его насилию. Дезертиры и несотрудничающие крестьяне были расстреляны.
Всю оставшуюся жизнь Нелепп принадлежал к Коммунистической партии и занимал различные должности, например, был партийным секретарем Большого театра, а с 1954 года — членом Комитета по Сталинским премиям. Он пользовался привилегиями члена партии, например, имел автомобиль, на котором возил семью и друзей на рыбалку. [5]
Нелеппа критиковали за то, что он доносил людей в сталинское правительство. В своей автобиографии сопрано Галина Вишневская , его партнерша по «Фиделио» , описала случай, когда женщина пришла в Большой театр и плюнула на Нелеппа, заявив, что он разрушил ее семью. [6] Его статья в Encyclopaedia Universalis также представляет Нелеппа как политического информатора. [7]
Будучи молодым солдатом на Украине, Нелепп встретил и женился на своей жене Надежде Федоровне Григорьевой. Позже он называл ее своей музой. Она пожертвовала своей музыкальной карьерой ради него. [4]
Будучи членом комсомола, Нелепп добился перевода в Ленинград, где поступил в военно-топографическое училище, которое окончил в 1927 году. Хотя у него не было формального музыкального образования, он тем не менее любил играть на скрипке и губной гармошке, а больше всего — петь.
В 1927 году его жена, которая училась на преподавателя музыки, вместе с несколькими друзьями убедили его пройти прослушивание для поступления в Ленинградскую консерваторию . [5] Услышав пение Нелеппа, режиссер Александр Глазунов оценил потенциал неподготовленного тенора следующим образом: «Великолепный материал (драматический тенор). Его голос полностью интегрирован во всех регистрах, металлический, исключительно красивый тембр, естественный резонанс, чистая интонация, хорошие музыкальные и ритмические способности, появление на сцене: многообещающее». [8]
Соревнуясь с тысячей претендентов на поступление в консерваторию, Нелепп выиграл одно из семи мест. [4] Он закончил пятилетнюю программу консерватории за три года и получил контракт в первом Ленинградском театре имени Кирова. Его учитель Иосиф Томарс обучил его петь как лирические, так и драматические партии тенора. Он дебютировал в лирической роли Ленского в « Евгении Онегине» Чайковского . Спустя десять лет, рассказывая об этом спектакле, Э. Ольховский описал характеристику Нелеппа романтического героя, который играл на слабости, женственности и сверхчувствительности Ленского. Это завоевало «благословение публики». [9]
Так, критик Иван Соллертинский предсказал, что Нэлэпп станет оперной звездой мирового класса. [4] Известный русский тенор Леонид Собинов прокомментировал выступление: «Георгий Нэлэпп обладает великолепным вокальным материалом, прекрасным тембром и верным инстинктом драматической акцентуации. Я полностью убежден, что он, безусловно, самый многообещающий новичок из всех, кого можно увидеть». [8]
В 1939 году Нэлэпп «считался сенсацией» и, по словам Малиша, стал звездой, сыграв роль Матюшенко в мировой премьере оперы Олеся Чишко («Броненосец Потемкин» ) . [8] В последующие годы Нэлэпп сотрудничал с композиторами советских опер, которые ценили его реальный опыт в условиях, которые они театрально изображали.
В 1944 году Нелепп покинул Кировский театр и перешёл в Большой театр в Москве, где выступал до своей смерти от болезни сердца в 1957 году в возрасте 53 лет.
В репертуаре Нелеппа было 50 ролей, он исполнял драматические теноровые партии в классических русских операх, включая заглавную партию в «Садко» , Самозванца в «Борисе Годунове» , Германа в «Пиковой даме» , царевича Гвидона в «Сказке о царе Салтане » , Собинина в «Иване Сусанине» , Юрия в «Чародейке» , Финна в «Руслане и Людмиле» , Тучу в «Псковитянке» , Торопку в «Аскольдовой могиле» , Ионтека в «Гальке» , Еника в «Проданной невесте» , Андрея в «Мазепе» , Вакулу в «Черевичках» , Голицына и Андрея в «Хованщине» . Он играл Качовского в «Декабристах » Шапорина . Нелепп также был известен своими образами в европейских операх: Флорестан в «Фиделио» , Радамес в «Аиде» и Дон Хозе в «Кармен» . Он записал арии из ролей Пинкертона в «Мадам Баттерфляй» , Вальтера в «Мейстерзингерах» и Элеазара в «Иудейке» . Нелепп принял участие в 20 записях полных опер. [8] За свою 27-летнюю карьеру он спел более чем в 1600 спектаклях. [10] Он был удостоен трех Сталинских премий : в 1942 году за исполнение в «Чародейке» , в 1948 году за «Проданную невесту» и в 1950 году за «Садко» . [11]
Нелепп был и остается известен прекрасным качеством своего голоса и запоминающимися ролями. [4] Его также помнят за его чувство юмора, перфекционизм и трудовую этику. В интервью для российского документального фильма о Нелеппе оперный режиссер Борис Александрович Покровский вспоминал, как тенор постоянно просил даже самые незначительные предложения по улучшению его мимики, жестов рук, осанки и любой другой передачи его характера. Репетируя с Нелеппом, он размышлял: «Мы чувствовали процесс создания образа, процесс появления на сцене живого человека, который понимает, страдает и любит». [12]
В радиопередаче о Нэлэппе современный российский оперный певец Сергей Гиваргизова отметил, что Нэлэпп часто нарушал общепринятые представления о персонажах, которых он играл. Трудно было удивить Ленинград, заметила Гиваргизова, но Нэлэппу это удалось в его дебютной партии Ленского.
Гиваргизова считала Германа в «Пиковой даме» величайшей ролью Нелеппа. Герман стереотипно изображался как психически неуравновешенный игроман. Однако более сложная интерпретация Нелеппа включала в себя достойные восхищения качества, передавая, например, что Герман играл, чтобы обеспечить свою возлюбленную Лизу. Таким образом, Герман Нелеппа очень напоминал пушкинское изображение персонажа в истории, которая является основой оперы. По словам Гиваргизовой, Нелепп обычно следовал режиссерской интерпретации роли, но с увеличением репетиций приходил к своей собственной. При необходимости он спорил за нее, хотя и не всегда успешно. [4]
В свое время у Нелеппа было много поклонников среди публики. [10] [3] [5] Фролова-Уолкер называет его «знаменитым тенором». [11] Однако, по сравнению с маркетингом знаменитостей сегодня, продвижение Нелеппа Большим театром было минимальным, отчасти, возможно, из-за его смерти в раннем возрасте 53 лет. Он визуально увековечен только в небольшом количестве фотографий и двух видеозаписей его выступлений. Впечатления современных поклонников оперы свидетельствуют о его стойкости спустя десятилетия после его смерти.
В обзоре Gramophone 1999 года записи « Бориса Годунова » 1948 года с участием Нелеппа Джон Уоррак пишет: «Среди теноров есть великолепный Григорий из Георгия Нелеппа, его высокий, чистый голос в великолепном состоянии, его характеристика этого Самозванца сильная и предполагающая решимость, а не просто одержимость». [13]
В Classical CD Review комментатор оценил запись «Фиделио» Нелеппа 1957 года следующим образом: «Почетное место принадлежит великому русскому тенору-спино Георгию Нелеппу в роли Флорестана. [...] Нелепп исполняет свою сложную партию с сочетанием драматической интенсивности, технической легкости и прекрасного вокального качества, что ставит его Флорестана на самое верхнее место в списке записанных интерпретаций». [14]
Дэн Дэвис из Classics Today проанализировал запись Pique Dame Нелеппа 1952 года , отметив: «Пение и характеры Нелеппа на несколько лиг превосходят голоса Германа из других доступных полных записей Pique Dame . Его голос достаточно силен, чтобы передать мрачную одержимость Германа, но он также дает нам цельный характер, благородная сторона которого, так часто игнорируемая певцами, помогает объяснить влечение Лизы к нему». [15]
В 110-ю годовщину со дня его рождения в Большом театре прошла почетная выставка памятных вещей Нэлэппа. [10] В том же году в Кировском театре ему была посвящена научная лекция из цикла «Ослепительные имена Кировско-Мариинского театра». [16]
В Большом театре вспоминают директора и друга Нэлэппа Л. В. Баратова: «Когда он пел... никому и в голову не приходило аплодировать ему за идеальное высокое «до», потому что это испортило бы общее впечатление от его выступления. Что действительно пленяло публику, так это образ, созданный певцом, его характер и его жизненная сила». «Творческое наследие Нэлэппа», — продолжает дань памяти, — «является гордостью музыкальной и театральной культуры». [10]