Herb Alpert (родился 31 марта 1935 года) — американский трубач , возглавлявший группу Herb Alpert & the Tijuana Brass (иногда называемую «Herb Alpert and the TJB») в 1960-х годах. В то же десятилетие он стал соучредителем A&M Records вместе с Джерри Моссом . Alpert записал 28 альбомов, попавших в американский чарт Billboard 200 , пять из которых стали альбомами № 1; он записал 14 платиновых альбомов и 15 золотых альбомов . Alpert — единственный музыкант, попавший на первое место в американском чарте Billboard Hot 100 и как вокалист (« This Guy's in Love with You », 1968), и как инструменталист (« Rise », 1979). [a]
Альперт продал около 72 миллионов записей по всему миру. [1] Он получил множество наград, включая премию «Тони» и восемь премий «Грэмми» , [2] а также премию «Грэмми» за жизненные достижения . В 2006 году он был включен в Зал славы рок-н-ролла . В 2013 году Альперт был награжден Национальной медалью искусств Бараком Обамой .
Херб Альперт родился 31 марта 1935 года [3] и вырос в районе Бойл-Хайтс [4] в Истсайде Лос-Анджелеса , [5] Калифорния. [6] Он был младшим из трех детей (дочери и двух сыновей) [7], рожденных Тилли (урожденной Голдберг) и Луисом Лейбом (или Луисом Бенцион-Лейбом) Альперт. [8] Его родители были еврейскими иммигрантами в США из Радомышля (на территории современной Украины ) и Румынии . [9] [10] [11]
Альперт родился в семье музыкантов. Его отец, хотя и был портным по профессии, также был талантливым игроком на мандолине . Его мать преподавала игру на скрипке в раннем возрасте, а его старший брат Дэвид был талантливым молодым барабанщиком. [12] Его сестра Мими, которая была старшей, [6] играла на пианино. [7] Херб начал играть на трубе в восемь лет. [13]
Альперт начал посещать среднюю школу Фэрфакс в Лос-Анджелесе с 10-го класса. В 11-м классе (1952) он был членом их спортивной команды. Одной из его специализаций было выступление на кольцах, но аппендэктомия за неделю до встречи лиги положила конец его пути. В выпускном классе (1953) он сосредоточился на своей трубе.
Во время учебы в Университете Южной Калифорнии в 1950-х годах [14] он был членом Троянского маршевого оркестра USC в течение двух лет. Альперт служил в армии США во время Корейской войны , где он играл в 6-м армейском оркестре . [15] [16] [17] В 1956 году он появился в неуказанной в титрах роли «Барабанщика на горе Синай» в фильме «Десять заповедей » . [18]
В 1957 году Альперт объединился с Робом Уэртсом, другим начинающим поэтом-песенником, в качестве автора песен для Keen Records . Несколько песен, написанных или написанных совместно Альпертом в течение следующих двух лет, вошли в двадцатку лучших, включая « Baby Talk » Яна и Дина и « Wonderful World » Сэма Кука . [19] В 1960 году он начал свою карьеру в качестве вокалиста на RCA Records под именем Дора Альперта. [9] В 1962 году Альперт и его новый деловой партнер Джерри Мосс основали Carnival Records с «Tell It to the Birds» в качестве своего первого релиза, распространением за пределами Лос-Анджелеса занималась Dot Records. После того, как Carnival выпустили свой второй сингл «Love Is Back In Style» Чарли Робинсона, Альперт и Мосс обнаружили, что название Carnival уже использовалось ранее, и переименовали свой лейбл в A&M Records. [20]
Все артисты должны искать свои собственные голоса. Я прошел через период попыток звучать как Гарри Джеймс , Луи Армстронг и Майлз [Дэвис] . А потом, когда появился Клиффорд Браун , это было почти обескураживающе. Парень был так хорош! Но я продолжал. Мне нравилось играть. А потом, когда я услышал многодорожечную гитару Леса Пола на записях, я попробовал это с трубой. Бум — и этот звук появился. После того, как я выпустил « The Lonely Bull », пластинку, с которой началась A&M в 1962 году, одна дама из Германии написала мне письмо. Она сказала: «Спасибо, мистер Альперт, за то, что отправили меня в опосредованное путешествие в Тихуану ». Я понял, что музыка для нее визуальна, что она уносит ее куда-то. Я сказал: «Вот такую музыку я хочу делать. Я хочу делать музыку, которая переносит людей».
— Херб Альперт в журнале Off Beat Magazine, 24 апреля 2017 г.
Песня, которая дала толчок исполнительской карьере Альперта, изначально называлась «Twinkle Star» и была написана Солом Лейком (который напишет множество песен Tijuana Brass в течение следующего десятилетия). [21] Альперт был недоволен своими первыми попытками записать песню, затем сделал перерыв, чтобы посетить корриду в Тихуане , Мексика . Как позже рассказывал Альперт, «Вот тогда меня осенило! Что-то в волнении толпы, традиционной музыке мариачи, трубном зове, возвещающем о начале боя, криках, фырканье быков, все это щелкнуло». [22] Альперт адаптировал мелодию к стилю трубы, смешал с криками толпы и другими шумами для создания атмосферы и переименовал песню в « The Lonely Bull ». [23]
Он лично финансировал производство записи как сингла, и она распространялась через радио-диджеев , пока не стала популярной и не вошла в десятку лучших осенью 1962 года. Он быстро последовал за своим дебютным альбомом, The Lonely Bull от "Herb Alpert & the Tijuana Brass". Первоначально Tijuana Brass был просто Альпертом, накладывающим свою собственную трубу, немного не синхронизированным. [24]
Это был первый альбом A&M (с первоначальным номером выпуска #101), хотя он был записан для Conway Records. Заглавный трек достиг № 6 в поп-чарте Billboard . Для этого альбома и последующих релизов Альперт записал с группой сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса, известных как Wrecking Crew , к которым он относится с большим уважением. [25]
Альбом Альперта 1965 года Whipped Cream & Other Delights оказался настолько популярным — он стал альбомом номер один 1966 года, обойдя по продажам The Beatles , Фрэнка Синатру и The Rolling Stones — что Альперту пришлось превратить Tijuana Brass в настоящий гастрольный ансамбль, а не в студийную группу. Часть этой популярности можно отнести к скандально известной пикантной обложке альбома, на которой была изображена модель Долорес Эриксон, казалось бы, одетая только во взбитые сливки. Однако, как отметил писатель Брюс Хэнди в статье Billboard , два других альбома Brass, Going Places (1965) и What Now My Love (1966), «занимали третье и пятое места в чарте на конец 1966 года, несмотря на приятные, но гораздо более успокаивающие обложки». [26] Другим показателем популярности группы является то, что ряд песен Tijuana Brass в течение многих лет использовались в качестве музыкальной темы в игровом шоу ABC TV « The Dating Game» . [27]
В 1966 году вышел короткометражный анимационный фильм Джона и Фейт Хабли под названием « A Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature »; он выиграл премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1967 году. В фильме прозвучали две песни группы: « Tijuana Taxi » и « Spanish Flea ». [28] Также в 1967 году Tijuana Brass исполнили заглавную версию Берта Бахараха для первой версии фильма « Казино Рояль» . [29]
Единственный сингл Альперта, занявший первое место в чартах в этот период, и первый хит № 1 для его лейбла A&M, был сольным: « This Guy's in Love with You », написанный Бертом Бахарахом и Хэлом Дэвидом , с редким вокалом. [23] [30] Альперт спел ее своей первой жене в 1968 году в специальном выпуске CBS Television под названием Beat of the Brass . Сцена была снята на пляже в Малибу . Песня не предназначалась для выпуска, но после того, как она была использована в специальном выпуске, якобы тысячи телефонных звонков в CBS с вопросами об этом убедили Альперта выпустить ее как сингл через два дня после выхода шоу в эфир. [31] Хотя вокальные навыки и диапазон Альперта были ограничены, технические требования песни ему подошли. [32]
После многих лет успеха в 1969 году у Альперта случился личный кризис, и он заявил, что «труба — мой враг». Он распустил Tijuana Brass и прекратил выступать на публике. [11] В конце концов он обратился к учителю Кармине Карузо, «который ни дня в своей жизни не играл на трубе, (но) он был прекрасным учителем игры на трубе». [33] «Я обнаружил, — сказал Альперт The New York Times , — что вещь в моих руках — это просто кусок сантехники. Настоящий инструмент — это я, эмоции, а не мои губы, не моя техника, а чувства, которые я научился запихивать — будучи ребенком, выросшим в очень неразговорчивой семье. С тех пор я постоянно работаю над этим, усердно практикуясь и теперь играя лучше, чем когда-либо». [11] Результаты были заметны; как написал Ричард С. Джинелл в обзоре AllMusic альбома-возвращения Альперта You Smile - The Song Begins , «Свой четырехлетний отпуск Герб Альперт закончил, и вернулся в студию творчески обновленным, его труба звучала более проникновенно и вдумчиво, его уши были настроены на джаз больше, чем когда-либо». [34]
В 1979 году, через пять лет после его последнего хита в чартах с Tijuana Brass, Альперт попытался записать диско- альбом переработанных хитов Brass. «Это просто звучало ужасно для меня», — цитировали Альперта позже. «Я не хотел никакой части этого». Но поскольку музыканты уже были забронированы, Альперт записал другой материал, включая инструментальную « Rise » (первоначальную версию создал племянник Альперта, Рэнди «Badazz» Альперт и его близкий друг, музыкант Энди Армер). Песня заняла первое место в Billboard Hot 100 после того, как ее неоднократно использовали в мыльной опере General Hospital . Песня также стала хитом в Великобритании, но в ускоренной версии из-за того, что британские диджеи не поняли, что американский 12-дюймовый сингл был записан на 33 об/мин вместо 45 об/мин. [35]
В 2013 году Альперт выпустил Steppin' Out , который выиграл Грэмми в номинации «Лучший инструментальный поп-альбом». [36] С тех пор он выпустил ещё несколько альбомов, последний из которых — 50 (заявлено, что это его 50-й студийный альбом), и сказал, что у него есть планы на следующие два альбома, один из которых станет ещё одним рождественским альбомом — его третьим.
В конце 2024 года Альперт объявил, что он формирует новую группу Tijuana Brass и отправится в тур в 2025 году, чтобы отпраздновать знаковый альбом Whipped Cream and Other Delights. Тур называется Herb Alpert & the Tijuana Brass & Other Delights. [37]
11 октября 1989 года дочерняя компания Philips PolyGram объявила о приобретении A&M Records за 500 миллионов долларов. [38] Позднее Альперт и Мосс получили дополнительную выплату в размере 200 миллионов долларов за нарушение PolyGram условий сделки. [39]
У Альперта вторая карьера абстрактного экспрессиониста и скульптора с групповыми и персональными выставками по всем Соединенным Штатам и Европе. Выставка скульптур 2010 года «Herb Alpert: Black Totems» в Беверли-Хиллз привлекла внимание СМИ к его визуальным работам. [40] Его выставка 2013 года в Санта-Монике включала как абстрактные картины, так и большие скульптуры, похожие на тотемы. [41]
В мае 2000 года Альперту была присуждена почетная докторская степень Музыкального колледжа Беркли . [42]
В 1977 году за вклад в индустрию звукозаписи Альперт был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы по адресу Голливудский бульвар, 6929 .
На церемонии вручения премии Billboard Latin Music Awards 1997 года Альперт получил премию El Premio Billboard за вклад в латиноамериканскую музыку . [43]
13 марта 2006 года Альперт и Мосс были включены в Зал славы рок-н-ролла как люди, добившиеся выдающихся результатов в карьере, за свою работу в A&M.
В 2009 году Альперт был удостоен премии Общества певцов за достижения всей жизни. [44]
В среду, 10 июля 2013 года, в Восточной комнате Белого дома Барак и Мишель Обама вручили Альперту Национальную медаль искусств 2012 года . [45]
В 1980-х годах Альперт создал Фонд Герба Альперта и Премию Альперта в области искусств совместно с Калифорнийским институтом искусств (CalArts) . [46]
Фонд поддерживает молодежное и художественное образование, а также решение проблем окружающей среды , а также помогает финансировать сериал PBS «Билл Мойерс о вере и разуме» , а позднее — «Мойерс и компания» .
Альперт и его жена пожертвовали 30 миллионов долларов Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе в 2007 году для формирования и финансирования Школы музыки имени Герба Альперта в UCLA как части реструктурированной Школы искусств и архитектуры UCLA . Он пожертвовал 24 миллиона долларов, включая 15 миллионов долларов с апреля 2008 года, CalArts на его музыкальные учебные программы и предоставил финансирование активистам культурного джеминга Yes Men . [47]
В 2012 году фонд выделил более 5 миллионов долларов Гарлемской школе искусств , что позволило школе погасить свой долг, восстановить свой фонд и создать стипендиальную программу для нуждающихся студентов. В 2013 году здание школы было переименовано в Центр Герба Альперта. В 2016 году фонд Альперта также выделил пожертвование в размере 10,1 миллиона долларов Городскому колледжу Лос-Анджелеса для предоставления музыкальным специальностям бесплатного образования, что стало крупнейшим пожертвованием отдельному общественному колледжу в истории Южной Калифорнии и вторым по величине пожертвованием в истории штата. [48] В 2020 году Альперт выделил дополнительно 9,7 миллиона долларов Гарлемской школе искусств на модернизацию ее объекта. [49]
Альперт основал Музыкальный центр Луи и Тилли Альперт в Иерусалиме , который объединяет как арабских, так и еврейских студентов. [50]
В конце 1980-х годов Альперт основал H. Alpert and Co., недолго просуществовавшую парфюмерную компанию, которая продавала свою продукцию в дорогих универмагах, таких как Nordstrom . Компания начала с двух ароматов, Listen и Listen for Men. Альперт сравнил духи с музыкой, с высокими и низкими нотами. [51]
В 2004 году Альперт в партнерстве со своей дочерью Иден открыл Vibrato , джаз-клуб и ресторан, расположенный в районе Бель-Эйр в Лос-Анджелесе. [52]
17 сентября 2010 года на канале BBC4 состоялась премьера телевизионного документального фильма «Легенды: Герб Альперт – духовые инструменты Тихуаны и другие прелести» . [53]
В 2020 году вышел документальный фильм «Херб Альперт — это... », написанный и срежиссированный Джоном Шейнфельдом. [54]
Альперт женился на Шэрон Мэй Любин в Пресидио Сан-Франциско в 1956 году. [14] У них было двое детей, Дор (родился в 1960 году) и Эден (родился в 1966 году). [55] Пара развелась в 1971 году. Два года спустя, в 1973 году, Альперт женился на Лани Холл , когда-то солистке группы A&M Brasil '66 . [56] У Альперта и Холл есть дочь, актриса Ария Альперт, родившаяся в 1976 году. [11]
Холл и Альперт записали концертный альбом Anything Goes в 2009 году; студийный альбом I Feel You в 2011 году [57] и еще один студийный альбом Steppin' Out в 2013 году. В обзоре AllMusic сделан вывод: «В конечном счете, Steppin' Out представляет собой не просто третий альбом в трилогии, но и любящее творческое партнерство, которое для Альперта и Холла охватывает всю жизнь». [58] По состоянию на 2024 год пара все еще выступает вместе.
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )