Гершон Кингсли (настоящее имя — Гётц Густав Ксински ; 28 октября 1922 г. — 10 декабря 2019 г.) — немецко-американский композитор, [1] пионер электронной музыки и синтезатора Moog , партнёр по электронному музыкальному дуэту Perrey and Kingsley , основатель First Moog Quartet и автор рок-вдохновлённых композиций для еврейских религиозных церемоний. [2] Кингсли наиболее известен своей влиятельной электронной инструментальной композицией 1969 года « Popcorn ». [1]
Кингсли дирижировал и аранжировал множество бродвейских мюзиклов [3], а также сочинял музыку для фильмов, телешоу [4] и рекламных роликов. [5] Его композиции были эклектичны и варьировались от авангардных до поп -стилей. Кингсли также сочинял классические камерные произведения, а его опера «Рауль» была впервые представлена в Бремене , Германия, в 2008 году. [6] Его работа была отмечена номинацией на премию «Тони» в номинации «Лучший дирижер и музыкальный руководитель» [7], двумя премиями Clio Awards за работу в области рекламной музыки и премией за достижения всей жизни от Фонда Боба Муга [8] Кингсли умер 10 декабря 2019 года в возрасте 97 лет в Манхэттене, Нью-Йорк [ 9] [10]
Кингсли родился под именем Гётц Густав Ксински в 1922 году в Бохуме , Веймарская республика , в семье Мари Кристины, домохозяйки, и Макса Ксински, торговца коврами и пианиста. Его отец был евреем по рождению, а мать, изначально католичка, перешла в иудаизм . [10] Он вырос в Берлине , где его родители владели большим магазином ковров. Первоначально они встретились в Эссене , когда его отец, возвращаясь из Берлина в командировку, зашел в винный бар, которым управляли две сестры, одна из которых вскоре стала матерью Кингсли. Старший Ксински провел вечер, играя на пианино в баре, после чего их роман быстро расцвел. [11]
В 1938 году, пока его родители и брат направлялись на Кубу , а затем в Соединенные Штаты, Кингсли через Геную отправился в Палестину и присоединился к кибуцу :
Мы все были очень счастливы в кибуце. Мы были в Палестине. Это был такой замечательный опыт — быть как бы в своей собственной стране ( «... quadrus in unserem eigenen Land zu sein» ). По утрам мы работали в полях, а днем посещали занятия по сельскому хозяйству. Половина из нас были мальчиками, другая половина девочками. Мы разговаривали, мы танцевали, мы были влюблены: мы были свободны, и нацисты были далеко. Это было похоже на оазис. Это было такое чудесное, чудесное, чудесное время.
— Гершон Кингсли, цитируемый в 2014 году Тобиасом Фелдом [11]
Поскольку его отец был евреем, он бежал из нацистской Германии в 1938 году за несколько дней до Хрустальной ночи и присоединился к кибуцу Эйн-Харод , подмандатной Палестине , где 15-летний музыкант-самоучка начал свою музыкальную карьеру. [11] Пока его родители оставались в то время. В кибуце он сам научился играть на пианино. Он присоединился к еврейской поселенческой полиции Хагана ( Notrim ), а также играл джаз в Тель-Авиве и Иерусалиме . Он учился в Иерусалимской консерватории музыки. Его родители и брат бежали на Кубу , откуда, в конце концов, им удалось получить визы в Соединенные Штаты, [11] где Кингсли встретился с ними восемь лет спустя. [1] После Второй мировой войны Кингсли эмигрировал в Америку, где в 1946 году, окончив Лос-Анджелесскую консерваторию, стал дирижером бродвейских мюзиклов и взял псевдоним Гершон в честь сына Моисея . [12] [10]
В 1964 году Кингсли работал аранжировщиком на Vanguard Records [13] , а в 1965 году, после того как он перестал быть коллегой авангардного композитора Джона Кейджа, с которым он познакомился и сформировал дуэт, известный как Perrey and Kingsley , с французским музыкантом Жан-Жаком Перре ; они выпустили два альбома: The In Sound from Way Out! в 1966 году и Kaleidoscopic Vibrations в 1967 году, а затем их пути разошлись. [14] Песня, написанная Кингсли и Перре, « Baroque Hoedown » (из их альбома 1967 года), была использована Walt Disney Productions для тематических парков Main Street Electrical Parade ; и песня «The Savers», наиболее известная как тема для игрового шоу The Joker's Wild с 1972 по 1975 год, прославилась в 1968 году как удостоенная премии Clio Award музыка для телевизионной рекламы диетических напитков No-Cal. [15] [13]
Начав сольную карьеру, Кингсли в 1969 году выпустил на Audio Fidelity Records альбом Music to Moog By , состоящий из каверов популярных песен, некоторые из которых были написаны Людвигом ван Бетховеном и The Beatles , такими как Für Elise , Nowhere Man и Paperback Writer , в то время как другие были традиционными, как британская баллада Scarborough Fair . Music to Moog By также содержит оригинальные работы, такие как «Hey, Hey», написанная в соавторстве с Эйлин Дэвис и использованная несколько лет спустя RJD2 в песне «The Horror». [16] [17] Еще один из его оригинальных треков — « Popcorn », его фирменная песня. [18] Сингл, выпущенный с этого альбома, был Nowhere Man с Sunset Sound в качестве би-сайда. [19]
Его следующая музыкальная попытка была с группой под названием First Moog Quartet в 1970 году: в результате просьбы известного импресарио Сола Юрока услышать возможности синтезатора Moog , продемонстрированные вживую. Другими членами группы были Говард Салат, Стэн Фри , Эрик У. Найт и Кен Бичель . 30 января 1970 года группа стала первой, когда-либо исполнявшей электронную музыку в Карнеги-холле . С Робертом Мугом , их сопровождали несколько других музыкантов и четыре певца. [20] Хотя реакции были неоднозначными, [21] непосредственными результатами стали университетский тур и несколько интересных совместных работ с Boston Pops Orchestra .
Они записали только один альбом 1970 года под названием First Moog Quartet на Audio Fidelity Records , который состоял из живых записей с его общенационального тура с участием четырех синтезаторов Moog. Некоторые из этих композиций более экспериментальны, в них использовались устная речь и поэзия битов, подкрепленная синтетическими шумами и тонами. Затем Кингсли вышел за рамки Moog и позже стал пионером в использовании самых ранних цифровых синтезаторов Fairlight и Synclavier . [ необходима цитата ] И по крайней мере один сингл на 45 об./мин. Артур Фидлер попросил Кингсли написать Concerto для Moog ; квартет исполнил произведение, записанное для квартета синтезаторов и симфонического оркестра, с Boston Pops в 1971 году. [22] Он также написал логотип (анимированный логотип, сопровождаемый музыкой) для WGBH-TV в Бостоне, который транслируется по всей территории Соединенных Штатов в программах PBS , производимых этой станцией. [23]