Glim Spanky ( яп .グリムスパンキー, Хепбёрн : Gurimu Supankī , стилизовано заглавными буквами ) — японская рок-группа из префектуры Нагано , состоящая из вокалистки и ритм-гитаристки Реми Мацуо и ведущего гитариста Хироки Камемото . Первоначально сформированная Мацуо как квартет для школьного фестиваля в 2007 году, группа стала дуэтом, когда они переехали в Токио, чтобы заняться музыкой профессионально в феврале 2010 года. Glim Spanky подписали контракт с Virgin Music в 2014 году и выпустили свой первый полноформатный альбом Sunrise Journey в следующем году. С тех пор они выпустили шесть студийных альбомов, причем Bizarre Carnival 2017 года стал их самым высоким хитом на сегодняшний день.
Их ретро-звучание, напоминающее рок-группы 1960-х и 1970-х годов, получило похвалу от таких музыкантов, как Кейсукэ Кувата , Мотохару Сано и Маки Номия . [4] [5] Помимо выпуска материала под названием Glim Spanky, Мацуо и Камемото часто сотрудничают и пишут песни для других исполнителей.
Группа Glim Spanky была сформирована в префектуре Нагано вокалисткой и гитаристкой Реми Мацуо во время ее первого года обучения в старшей школе для исполнения кавер-версии песни Bump of Chicken « Arue » на культурном фестивале 2007 года в старшей школе Мацукава . [6] [7] За исключением барабанщика, все участники были начинающими музыкантами. [8] Название группы произошло от интереса Мацуо к кельтской культуре и фэнтезийной литературе; она прочитала книгу, в которой описывалось «glim» гоблинов , и добавила «spank», чтобы описать их агрессивное стремление к музыкальной индустрии. [7] [9] Басист и другой гитарист ушли после фестиваля, но Мацуо хотела отыграть еще один концерт через неделю и наняла старшеклассника, чтобы тот играл на басу в составе трех человек. [6] В конце концов басистка решила, что Мацуо сложно играть на всех гитарах одной, и наняла в группу еще одного гитариста без ее разрешения; Хироки Камемото , другой старшеклассник, работал на той же работе неполный рабочий день, что и басист, и присоединился к группе. [6] [10] Затем они начали писать свой собственный материал и начали уделять группе все свое время. В выходные дни они репетировали с 8:00 утра до 1:00 ночи. [8] [10] Glim Spanky выиграли Rock Banchō, проводимый Sony Music в декабре 2008 года, и стали финалистами на фестивале для подростковых исполнителей Senko Riot 2009 года, проводимом Sony, Tokyo FM и au . [5] Они дебютировали в записи, внося "Shōsō" в сборник Senko Riot 2009. [11]
К 2009 году Камемото посещал университет Айти Гакуин в Нагое, но раз в неделю возвращался в Нагано для участия в групповой деятельности. [8] [12] Когда их басист и барабанщик ушли в феврале 2010 года, Мацуо решил поступить на художественный факультет университета Нихон , а Камемото перевелся в более близкий университет Доккё , чтобы они могли продолжить работу группы в Токио. [12] Дуэт возобновил деятельность в апреле 2010 года. Сначала они сопротивлялись набору участников поддержки, выступая в акустической аранжировке только из них двоих. [13] После разогрева для Fozztone президент агентства этой группы увидел живое видео Glim Spanky и попросил о встрече с ними. [13] Впоследствии Мацуо и Камемото подписали контракт с Amnis Inc. [13] Glim Spanky выпустили свой первый релиз в декабре 2013 года, когда Space Shower Music выпустили мини-альбом Music Freak по всей стране. [14] Они отправились в тур Freak on the Hill в марте 2014 года. Мацуо заявила, что их первые четыре года выступлений в Токио в качестве дуэта были трудными, но поскольку они были внимательны к своему звучанию, сценическому поведению, костюмам и оформлению, она была уверена, что музыкальная индустрия не оставит позади группу с таким полным пакетом. [10] Они получали предложения от разных офисов, но ждали, пока не найдут подходящий. [7]
В июне 2014 года группа выпустила свой второй мини-альбом и дебютный альбом на крупном лейбле Shōsō на лейбле EMI R (позже переименованном в Virgin Music ). [15] Спродюсированный Дзюндзи Ишиватари , он включает в себя каверы на песни « Rolling in the Deep » Адель и «Hikōkigumo» Юми Араи . [16] Ишиватари работала с дуэтом со стадии написания песен, и Мацуо сказала, что Ишиватари помог развеять ее предубеждения по отношению к крупным звукозаписывающим лейблам; он никогда напрямую не отвергал идеи группы и часами обсуждал с ней тексты песен. [17] Они поддержали мини-альбом песней Hello! Freaks Tour, который завершился первым сольным концертом группы в отеле Chelsea Hotel 7 августа. [18] После того, как Мацуо спел кавер-версию песни Дженис Джоплин « Move Over » для рекламы Suzuki , Glim Spanky записали свою собственную версию и выпустили её в виде 7-дюймовой виниловой пластинки ограниченным тиражом в 300 копий 28 ноября. [19] [20] В том же году Мацуо принял участие в гостевом вокале в песне «Nightfever» группы Analogfish . [21]
Камемото позже назвал 2015 год поворотным моментом в популярности группы, благодаря «Move Over» и их первому синглу «Homero yo». [17] Использованная в качестве заглавной песни телешоу Taiko Mochi no Tatsujin ~Tadashii no Home-kata~ , «Homero yo» была выпущена в феврале 2015 года. [22] Затем группа выпустила ограниченный виниловый сингл для своей песни «Otona ni Nattara» в мае 2015 года, которая была использована в качестве заглавной песни к фильму Children of Iron . [23] [24] В июле 2015 года они выпустили свой следующий сингл «Real Onigokko», написанный как заглавная песня к одноимённому фильму , [25] и выступили на фестивале Fuji Rock того года на сцене Red Marquee. [26] Их первый полноформатный альбом Sunrise Journey был спродюсирован Ишиватари и Сэйдзи Камеда и выпущен в июле 2015 года. [7] Он также включает в себя «Wonder Alone», финальную тему аниме Himitsu Kessha Taka no Tsume DO , для которого Мацуо и Камемото озвучили персонажей, основанных на них самих. [27] Glim Spanky отыграли аншлаговый сольный концерт в Akasaka Blitz 17 октября, [17] [28] и они были одними из получателей премии Miura Jun Award того года и номинированы на премию Next Break Artist на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards Japan 2015 года . [29] [30]
После выхода третьего мини-альбома Wild Side wo Ike в январе 2016 года [31] Glim Spanky записали кавер-версию песни « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » для Hello Goodbye , трибьют-альбома The Beatles . [32] Их второй альбом Next One вышел 20 июля, а его тур начался в сентябре. [33] «Ikari o Kure yo» была использована в качестве музыкальной темы для One Piece Film: Gold , [34] «Hanashi o Shiyō» — вторая эндинговая тема Kyōkai no Rinne , [35] а «Yami ni me o Koraseba» — музыкальная тема фильма Shōjo . [32] I Stand Alone , их четвертый мини-альбом, был выпущен 12 апреля 2017 года. [36] Их третий альбом Bizarre Carnival был выпущен 13 сентября 2017 года, и группа отправилась в тур в октябре. Они отыграли свой первый зарубежный концерт в Шанхае 16 декабря и еще один на Тайване 20 января 2018 года. [37] [38] Bizarre Carnival был номинирован на премию CD Shop Awards 2018 года . [39]
Третий сингл дуэта, «Orokamono-tachi», был выпущен 31 января и является заглавной песней экранизации игрового фильма Funōhan . [40] Он включает в себя кавер-версию песни Кэрол Кинг « I Feel the Earth Move ». [41] Они также написали песню «The Flowers» для фильма Isetan Mitsukoshi Holdings 2018 года Hanabanasai Wild Flowers ~Hana o Aisuru Hitobito . [42] В рамках сотрудничества для проекта группа дала концерт на крыше здания в Синдзюку 25 февраля, который транслировался в прямом эфире. [43] «The Flowers» включена в качестве би-сайда в их четвертый сингл «All of Us», выпущенный 9 мая. [44] При заказе на некоторых веб-сайтах сингл включает в себя кавер-версию песни « There Will Be Love There (Ai no Aru Basho) » группы The Brilliant Green из эпизода 17 февраля 2018 года телешоу BS-TBS Sound Inn «S» . [45] Glim Spanky впервые выступили в Nippon Budokan 12 мая. [46] Они также выступили в Makuhari Messe 23 июня в рамках Lunatic Fest от Luna Sea . 2018, где к ним на сцене присоединился Сугизо для исполнения «Orokamono-tachi», и 30 июня в рамках фестиваля SiM Dead Pop 2018. [47] [48] Группа вернулась на Fuji Rock Festival 27 июля, на этот раз играя на главной сцене, и выступила на фестивале Rock in Japan 12 августа. [49] [50]
Glim Spanky были номинированы на премию MTV Europe Music Awards 2018 в категории «Лучший японский исполнитель» . [51] Они выпустили свой четвертый альбом Looking for the Magic 21 ноября и начали тур в марте 2019 года, который продолжался до июня и включал концерты в Тайване и Гонконге. [52] [53] Песня «TV Show» была записана в Лос-Анджелесе и в ней приняли участие участники группы Jack White Джек Лоуренс и Карла Азар на басу и барабанах соответственно. [54] Glim Spanky снова сотрудничали с Sugizo, чтобы сделать кавер на песню Daisuke Inoue «Meguriai» в качестве первой финальной темы Mobile Suit Gundam: The Origin – Advent of the Red Comet . [55] Дуэт также предоставил Momoiro Clover Z песню « Lady May », для которой они оба написали музыку, в то время как Мацуо написал текст, а Камемото аранжировал ее и сыграл на гитаре. [56] Glim Spanky снова вернулись на Fuji Rock Festival, где выступили дважды; один раз 26 июля в составе Route 17 Rock'n'Roll Orchestra, сессионной группы, в которую также входили Юдзо Каяма , Рейчи Накайдо , Лиам О Маонлай и Сё Окамото ( Okamoto's ), а затем акустический сет 27 июля. [57] Они также выступили на фестивале Rock in Japan 11 августа и на рок-фестивале Rising Sun 17 августа. [58] [59]
Glim Spanky внесли трек «Circle of Time» в октябрьский альбом 2019 года New Gene, Inspired from Phoenix , сборник песен, вдохновлённых мангой Осаму Тэдзуки Phoenix . [60] Пятый сингл группы «Story no Saki ni», который был написан как тематическая песня телешоу Re:Follower , был выпущен 20 ноября 2019 года. [61] В его музыкальном видео используется техника deepfake , использующая лица шести других женщин, чтобы выразить множественное расстройство личности у своей главной актрисы. [62] Glim Spanky написали песню «From the Seeds» для Монэ Камишираиси , чтобы она спела в качестве вступительной темы для второго сезона аниме «7 семян » в марте 2020 года . Оба участника сочинили музыку, Мацуо написал текст и принял участие в припеве, а Камемото аранжировал песню и сыграл на гитаре. [63] [64] 24 июня 2020 года группа выпустила песню «Konna Yofuke wa» в цифровом формате после того, как написала и записала ее удаленно из-за пандемии COVID-19 в Японии . [65] В октябре они выпустили свой пятый альбом Walking on Fire и были удостоены премии Shinmai Senshō как уроженцы префектуры Нагано, внесшие важный вклад в развитие общества. [66] Glim Spanky транслировали концерт в прямом эфире 14 ноября . [67] Дуэт сотрудничал с Томоясу Хотеем для песни «Savage Sun» из его альбома Soul to Soul , выпущенного в ноябре 2020 года , [68] и написал «Mikansei na Drama» для DISH ; оба участника сочинили музыку, в то время как Мацуо написал текст, а Камемото аранжировал песню и сыграл на гитаре. [69] Камемото также сыграл на гитаре для тематических песен аниме-фильма 2020 года Earwig and the Witch . [70] Для альбома фильма 2022 года Āya to Majo Songbook 13 Lime Avenue , который приписывается вымышленной группе "Earwig", Камемото играл на каждом треке, а Glim Spanky внес вклад в песни "The House in Lime Avenue" и "A Black Cat". [71]
Песня Glim Spanky "Kaze wa Yonde Iru" была выбрана официальной темой 30-летия Asahi Broadcasting Nagano [73] и позже была выпущена в цифровом формате в июне 2021 года с их собственной версией "Mikansei na Drama". Они снова работали с Камишираиси над каверами " Aozora " группы The Blue Hearts и "Ikareta Baby" группы Fishmans для ее июньского альбома Ano Uta −2- [ 74] Дуэт сделал кавер "Slow na Boogie ni Shite Kure (I Want You)" для июльского трибьют-альбома Такаши Мацумото Take Me to Kazemachi! [ 75] В сентябре 2021 года они выпустили в цифровом формате кавер на песню UA 1996 года " Jounetsu ". [76] Glim Spanky написали песню «Kagami yo Kagami» для виртуального певца KAF , в то время как Мацуо написал и спродюсировал песню «Candy Moon» для Маки Номии . [77] [78] Шестой студийный альбом группы Into the Time Hole был выпущен 3 августа 2022 года. Он был поддержан 11-дневным общенациональным туром с 2 ноября по 21 декабря. [79] «Fukō Are» Glim Spanky (текст написан в соавторстве с Дзюндзи Ишиватари ) является заглавной песней телевизионной драмы Sawako ~ Soreha, Hatenaki Fukushū , в то время как их песня «Last Scene» является темой шоу Paravi Koi no Last Vacation . [80] [81] Обе песни включены в седьмой студийный альбом группы, The Goldmine , который был выпущен 15 ноября 2023 года. [82] Альбом был поддержан их первым масштабным туром с 2019 года, в ходе которого они посетили 23 места по всей стране. [83] Дуэт также внес версию «Manatsu no Yoru no Yume» в альбом Юми Мацутои 2023 года Yuming Kanpai!! , в котором представлены новые версии песен певицы, созданные артистами, выбранными самой Мацутоей, которые добавили свои собственные выступления к ее оригинальным записям. [84]
В 2024 году исполняется 10 лет со дня дебюта Glim Spanky на крупном лейбле, и они отметили это событие четырёхдневным юбилейным туром с 7 по 30 августа. Первый концерт состоялся в отеле Chelsea Hotel, где группа дала свой первый сольный концерт ровно 10 лет назад, и был доступен только членам фан-клуба. [85] Они дадут специальный юбилейный концерт с квартетом Sendai Philharmonic Quartet в концертном зале Kotodai Park Open-Air 9 ноября. [86] Их первый сборник лучших песен All the Greatest Dudes выйдет 27 ноября и будет включать трек-лист, учитывающий голоса фанатов, но также включающий новые песни. [87] Новые треки включают «Himitsu o Kimi ni», их вторую совместную работу с KAF, и «Akai Wadachi», которая была завершающей темой живого действия телесериала Golden Kamuy -Hokkaidō Irezumi Shūjin Sōdatsu-hen- . [87] [88] [89]
Музыка Glim Spanky во многом вдохновлена западными рок- и блюзовыми группами 1960-х и 1970-х годов. [5] Дуэт также находится под влиянием моды тех двух десятилетий и обычно носит одежду в стиле ретро. [91] Они также включали в свои концерты жидкостные световые шоу , которые были популярны в 1960-х годах. [92] Мацуо является основным автором текстов и музыки группы, но когда у нее есть только гитарный рифф, последовательность аккордов или фраза на барабанах до того, как она работает с Камемото, чтобы превратить это в песню, то обе они приписываются к музыке как Glim Spanky. [93] Ее хриплый вокал сравнивают с вокалом Дженис Джоплин . [5] [94]
Из-за своего уникального голоса Мацуо испытывала трудности с пением в начальной школе и средней школе. Но заметив, что голос Джона Леннона в таких песнях, как « Help ! », она поняла, что ее голос хорошо подойдет для рок-музыки. [91] Она назвала The Beatles , The Who , Led Zeppelin , Джими Хендрикса и Джони Митчелла в качестве источников вдохновения. [5] Мацуо выросла в артистической семье и была подвержена широкому спектру музыки и культур, встречаясь с музыкантами и поэтами. В дополнение к вездесущим западным группам она также слышала французскую музыку, африканский рок, Shibuya-kei и фолк . [95] Камемото начала играть на гитаре из-за Glay , затем перешла к Nirvana , Guns N' Roses , Oasis , Джими Хендриксу и Cream . [95] Дуэт также является поклонником японских групп, таких как Bump of Chicken , Asian Kung-Fu Generation и Ellegarden , на которых они выросли. [5] Оба участника назвали The Beatles своим самым большим влиянием. [8]
Говоря о втором альбоме Next One в 2016 году, Мацуо сказала, что «абсурдно» пытаться вставить японские тексты в рок-музыку в западном стиле. «Но даже в этом случае вам придется это сделать, поэтому, хотя японские тексты включены поверх мелодии, если вы удалите их, у вас будет полностью западная мелодия, поэтому мы сделали альбом с учетом этого». [32] Что касается того, что группа хотела сделать дальше, она сказала, что поскольку рок-музыка импортируется с Запада, она размышляла о том, какой тип рока люди на Западе не могут сделать, и придумала « восточность ». Западные артисты попали под влияние индийской музыки и создали психоделический рок , но «К счастью для нас, у нас уже есть эта восточность в тот момент, когда мы родились. Мы можем выпустить то, что люди на Западе не могут, поэтому мы создаем себе японский вид рока, который будет отдаваться эхом по всему миру [...] Настоящая восточная психоделическая рок-группа». [32]
Говоря об альбоме Bizarre Carnival 2017 года , певец описал их первый и второй альбомы как «визитные карточки, чтобы представить себя. До сих пор мы воздерживались от той маниакальной рок-музыки, которая нам действительно нравится». [96] Looking for the Magic 2018 года начинается с искаженного вокала, поскольку Мацуо хотел, чтобы слушатель не мог определить, откуда певец, чтобы «создать утопическую песню, которая постепенно увлекает слушателей». Группа обнаружила, что запись в Лос-Анджелесе совсем не похожа на запись в Японии, где она проходит в полностью звукоизолированных комнатах с дорогими кабелями. Для «TV Show» они намеренно оставили белый шум , чтобы придать ему сырое ощущение. Мацуо назвал песню звонком пробуждения против людей, верящих фейковым новостям в Интернете; «Вот это страшно. Я хотел сказать [в этой песне], что люди должны думать сами о том, что является правдой, а не просто получать информацию». Далее она заявила: «Я всегда включала надежду даже в свои самые осуждающие песни, потому что я верю, что рок-музыка — это о надежде». [97]
Действующие члены
Бывшие члены
Члены поддержки
