Говард Пайл (5 марта 1853 — 9 ноября 1911) — американский иллюстратор , художник и автор , преимущественно книг для молодёжи. Он был уроженцем Уилмингтона , штат Делавэр , и последний год своей жизни провел во Флоренции , Италия.
В 1894 году он начал преподавать иллюстрацию в Дрексельском институте искусства, науки и промышленности (ныне Дрексельский университет ). Среди его учеников были Вайолет Окли , Максфилд Пэрриш и Джесси Уиллкокс Смит . [1] После 1900 года он основал свою собственную школу искусства и иллюстрации под названием «Школа иллюстративного искусства Говарда Пайла». Ученый Генри К. Питц позже использовал термин «Школа Брендивайн» для художников-иллюстраторов и художников семьи Уайет из региона Брендивайн, некоторые из которых учились у Пайла. [2] Он оказал длительное влияние на ряд художников, которые стали известными сами по себе; У него учились Н. К. Уайет , Фрэнк Шуновер , Торнтон Окли , Аллен Таппер Тру , Стэнли Артурс и многие другие.
Его классическая публикация 1883 года «Веселые приключения Робин Гуда» до сих пор издается, а другие его книги часто имеют средневековую европейскую обстановку, включая четырехтомный набор о короле Артуре . Он также хорошо известен своими иллюстрациями пиратов , и ему приписывают создание того, что стало современным стереотипом пиратской одежды. [3] Он опубликовал свой первый роман «Отто Серебряной Длани» в 1888 году. Он также иллюстрировал исторические и приключенческие рассказы для таких периодических изданий, как Harper's Magazine и St. Nickolas Magazine . Его роман « Железные люди» был адаптирован как фильм «Черный щит Фалворта» (1954).
В 1910 году Пайл отправился во Флоренцию, Италия , чтобы изучать настенную живопись. Он умер там в 1911 году от внезапной инфекции почек ( болезнь Брайта ).
Пайл родился в Уилмингтоне, штат Делавэр, в семье Уильяма Пайла и Маргарет Черчман Пейнтер. В детстве он посещал частные школы [5] и с самого раннего возраста интересовался рисованием и письмом. Он был равнодушным учеником, но родители, особенно мать, поощряли его изучать искусство. [1] Он учился три года в студии Ф.А. Ван дер Вилена в Филадельфии, [6] и это составляло всю его художественную подготовку, за исключением нескольких уроков в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [1]
В 1876 году он посетил остров Чинкотиг недалеко от Вирджинии и был вдохновлен увиденным. Он написал и проиллюстрировал статью об острове и представил ее в Scribner's Monthly . Одним из владельцев журнала был Розуэлл Смит, который посоветовал ему переехать в Нью-Йорк и заняться иллюстрацией профессионально. [1] Пайл первоначально боролся в Нью-Йорке; отсутствие профессионального опыта мешало ему воплотить свои идеи в формы для публикации. Однако его поддержали несколько работающих художников, в том числе Эдвин Остин Эбби , А. Б. Фрост и Фредерик С. Черч .
Наконец он опубликовал двухстраничный разворот в выпуске Harper's Weekly от 9 марта 1878 года и получил 75 долларов — в пять раз больше, чем он ожидал. [6] Он становился все более успешным и был признанным художником к тому времени, когда вернулся в Уилмингтон в 1880 году. [1] Пайл продолжал иллюстрировать журналы. Он также участвовал в написании нескольких книг, особенно по американской истории. Он писал и иллюстрировал свои собственные рассказы, начиная с «Веселых приключений Робин Гуда» в 1883 году. Эта книга привлекла международное внимание таких критиков, как Уильям Моррис . [1] В последующие десятилетия он опубликовал еще много иллюстрированных произведений для детей, многие из которых до сих пор издаются.
Пайл женился на певице Энн Пул 12 апреля 1881 года, и у пары родилось семеро детей. [6] В 1889 году он и его жена отплыли на Ямайку, оставив детей на попечение родственников. Пока они были за границей, неожиданно умер их сын Селлерс. Эта потеря, вероятно, вдохновила его на создание детской книги « Сад за луной» , в которой рассказывается о смерти и имеется посвящение: «Маленькому мальчику в лунном саду эта книга посвящена его отцом». [6] [7]
С 1894 по 1900 год он преподавал иллюстрацию в Дрексельском институте. В 1900 году он создал свою собственную школу в Уилмингтоне, где углубленно обучал небольшое количество учеников. В 1903 году Пайл нарисовал свои первые фрески для Художественного музея штата Делавэр. Он более серьезно занялся настенной живописью в 1906 году и нарисовал «Битву при Нэшвилле» в Сент-Поле , а также две другие фрески для зданий суда в Нью-Джерси [1] (здания суда округов Эссекс и Гудзон).
Пайл разработал свои собственные идеи для иллюстрации пиратской одежды, поскольку существовало мало примеров подлинной пиратской одежды и мало рисунков, если таковые вообще были сохранены. Он создал яркий стиль, включающий элементы цыганской одежды. Его творчество повлияло на дизайн костюмов кинопиратов от Эррола Флинна до Джонни Деппа . Было отмечено, что это крайне непрактично для работающих моряков. [3]
В 1910 году Пайл и его семья отправились в Италию , где планировали изучать старых мастеров . Страдая от плохого здоровья, он чувствовал себя подавленным и обессиленным. После года пребывания в стране он перенес инфекцию почек и умер во Флоренции в возрасте 58 лет. [1]
В 1937 году его племянница Кэролайн Эштон Пайл вышла замуж за сына его студента Н. К. Уайета Натаниэля Конверса Уайета . [8]
Пайл написал и проиллюстрировал ряд книг, а также многочисленные иллюстрации, сделанные для Harper's Weekly , других периодических изданий и различных художественных произведений для детей и молодежи.
В этой работе Пайл синтезировал многие традиционные легенды и баллады о Робин Гуде , при этом смягчив их, чтобы сделать подходящими для детей. Например, он изменил балладу конца 17-го века « Путешествие Робин Гуда в Ноттингем », изменив ее с Робина, убившего четырнадцать лесников за невыполнение пари, на Робина, защищающегося от покушения на его жизнь со стороны одного из лесников. Пайл приказывает Робину убить только двух человек: один стреляет в него первым, когда он был юным, а другой - ненавистного убийцы по имени Гай Гисборн , которого шериф послал убить его. Изменены сказки, в которых Робин крадет все, что принес попавший в засаду путешественник, например « Робин Гуд и епископ Херефордский », так что жертва оставляет себе треть, а еще треть отдается бедным.
Пайл не особо заботился об исторической точности, но переименовал королеву в рассказе « Робин Гуд и королева Екатерина » в Элеонору (Аквитанскую). Это сделало ее исторически совместимой с королем Ричардом Львиное Сердце , с которым Робин в конце концов заключает мир.
Многие сказки в книге о Робин Гуде относятся к позднему средневековью. Его достижением было объединить их в единую историю, которую он также проиллюстрировал. Например, он включил « Робин Гуда и монаха Курталя » в повествовательный порядок, чтобы вновь представить монаха Така . Ему нужен был священник, готовый сотрудничать, для свадьбы преступника Аллана Дейла и его возлюбленной Эллен. В оригинальном « Подвиге Робина Хода » спасена жизнь анонимного борца, который выиграл бой, но, скорее всего, был убит, потому что был незнакомцем. Пайл адаптировал его и дал борцу личность Дэвида Донкастерского , одного из банды Робина в рассказе « Робин Гуд и Золотая Стрела ». Таким образом, в своей романной трактовке сказок он разработал несколько персонажей, упомянутых только в одной балладе, таких как Давид Донкастерский или Артур Бланд .
«Железные люди» — это роман 1891 года об оруженосце Майлсе Фалворте, который надеется стать рыцарем, тем самым искупив честь своей семьи. Его отец был ложно вовлечен в заговор с целью убийства короля Генриха IV . Приключенческий рассказ следует за Майлсом через его интенсивную подготовку к рыцарству и заканчивается тем, что он становится рыцарем и бросает вызов злому лорду Брукхерсту Албану на испытание в бою.
Роман был адаптирован в фильме 1954 года «Черный щит Фалворта» с Тони Кертисом и Джанет Ли в главных ролях .
Остальные гравюры озаглавлены: «Монах» Бэкон в своем кабинете и «Изаак» Уолтон.
Пайл пользовался большим уважением при жизни и по-прежнему пользуется уважением среди иллюстраторов и художников. Его современник Винсент Ван Гог написал в письме своему брату Тео, что работы Пайла «ошеломили меня от восхищения». [12]
Репутация Пайла проистекает из его новаторства в форме и иллюстрации, создания американской школы иллюстрации и искусства, а также возрождения детских книг. Его иллюстрации яркие и творческие, но не слишком фантастические или надуманные, что придает им атмосферу красочного реализма. Литературная критика двадцатого века отмечает:
Со временем историческое положение Пайла как основателя чисто американской школы иллюстрации и искусства, как новатора, внедрившего подход тотального дизайна, и как великого заново изобретателя детских книг, затмило любую его работу, так что его помнят не столько по какому-то отдельному проекту, сколько по его общей позиции. [6]
Он оказал длительное влияние на ряд художников, которые стали известными сами по себе. Некоторые из его наиболее известных учеников были Н. К. Уайет , Фрэнк Шуновер , Эленор Эбботт , Этель Франклин Беттс , Анна Уилан Беттс , Харви Данн , Клайд О. ДеЛэнд , Филип Р. Гудвин , Торнтон Окли , Вайолет Окли , Эллен Бернард Томпсон Пайл , Олив Раш. , Бланш Грант , Этель Лич, Аллен Таппер Тру , Элизабет Шиппен Грин , Артур Э. Бечер , Уильям Джеймс Эйлуорд , Джесси Уиллкокс Смит и Шарлотта Хардинг . Пайл обучал своих учеников в своем доме и студии в Уилмингтоне, которая сохранилась до сих пор и внесена в Национальный реестр исторических мест . Пайл был одним из первых членов клуба The Franklin Inn Club в Филадельфии.
По словам Роберта Витца, Школа искусств Говарда Пайла в своей работе разработала общий набор тем: внимание к реализму и выражению оптимизма, а также вера в доброту Америки. [6] Его работа продолжала вдохновлять и после его смерти; например, художник комиксов Тони Харрис (1969 г.р.) назвал Пайла оказавшим большое влияние на его творчество. [13]
Пайла помнят прежде всего как иллюстратора, но его книги также анализировались на предмет их литературных качеств, особенно «Веселые приключения Робин Гуда» . Тайми М. Ранта и Джилл П. Мэй исследовали свое влияние на детскую литературу. Мэй пишет с феминистскими чувствами. [6] Сьюзен Ф. Бигел изучала его влияние на Эрнеста Хемингуэя . [6] Алетия Хелбиг написала рецензию на его стихи, которые после его смерти не ценились так высоко, как в его время. [6]
Малкольм Усри писал, что Отто Серебряной Длани
имеет все признаки хорошего исторического романа: захватывающий сюжет, обилие конфликтов и правдоподобные персонажи; он использует язык и диалект, соответствующие его обстановке и персонажам; у него значимая, универсальная тема, и он точно и ненавязчиво представляет детали повседневной жизни Германии тринадцатого века, делая этот период реальным и живым. [6]
Если не указано иное, все названия перечислены в «Словаре американской биографии» . [1]
